八百多年前，北宋画家张择端以细腻的笔触描绘了汴京城美丽的清明景象，此画即是《清明上河图》。通过这卷长达5米的画卷，画家将宋朝的历史、社会风俗徐徐展现在我们面前。
本书以此“宋代风俗画巅峰之作”为介，复刻出一本全景式宋代生活指南，并由此画切入宋代艺术史，探讨两宋风俗画的兴起、繁盛与衰落，及其在中国艺术史中的重要性，从而延伸至对整个中国绘画史的梳理，以及中西风俗画风格对比解析。

邦妮，中央美术学院人文学院博士研究生，研究方向以中国美术史为主，发表文章涉及中国古代卷轴画、明代图像视觉文化研究等内容。目前主要关注的学术议题主要为宋元卷轴画与明清大众图像。

序
第一章 “清明上河”之旅
PART 01 汴京郊外的宁静生活
PART 02 繁华的汴河盛景
PART 03 被称为“画眼”的虹桥
PART 04 热闹非凡的商铺
PART 05 究竟是汴京哪座城楼
PART 06 车水马龙的城区
PART 07 风俗画里的市井人物
第二章 “清明上河”背后的北宋王朝
PART 01 汴京——新生的都城
PART 02 百姓撑起的国际都市
PART 03 汴河，汴京的生命线
PART 04 漕运——国家之本
第三章 《清明上河图》与中国风俗画
PART 01 宋代的风俗画潮流
PART 02 风俗画里的宋朝生活
PART 03 风俗画衰落的背后
PART 04 中西风俗画比较
第四章 《清明上河图》的“千年流传”
PART 01 历史长河中的辗转
PART 02 漂泊中声名鹊起的《清明上河图》
PART 03 全球《清明上河图》学的开启
PART 04 源远流长的中国绘画
PART 05 与世界文化紧密相连的中国绘画
后记

八百多年前，北宋一位
名叫张择端（约1085-1145
年）的画家，以细腻的笔触
描绘了汴京城美丽的清明景
象，此画即是《清明上河图
》。在漫长的历史岁月中，
各类画史、笔记都对该画赞
誉颇高。围绕着画作出现了
众多的传闻，时有猜测，时
有传说，时有造伪。这一切
都是因为画作创作完后不久
便消失于世人的视野中。无
数人想要一睹其芳容，却很
少有人真正见过。其实，它
一直被收藏在皇宫内院，紫
禁城保护了《清明上河图》
，同时也让它成为“神秘”的
存在。
1950年的冬天，注定是
一个不平凡的冬天。这一年
东北局文化部开始着手整理
解放战争后东北地区留下的
文物珍宝。一位刚刚步入中
年的书画鉴定专家被派来接
手此项工作。谁也没有想到
，正是他在东北博物馆临时
库房中发现了“消失”八百多
年的《清明上河图》。这位
专家，便是杨仁恺先生。
《清明上河图》在东北
博物馆被发现时，有三件同
名作品。一开始，工作人员
选择了一幅色彩浓烈的《清
明上河图》，真正的原作却
被搁置一旁。但是长期在荣
宝斋工作的杨仁恺，凭借着
丰富的书画鉴定经验，认为
那一幅更破旧的《清明上河
图》才是原作，理由有三：
一是画上各种编年、题跋记
载确实为真；二是画面内容
与宋代文献记载一致；三是
绘画风格具有明显的宋代风
格：工致、细腻、柔和。另
外两张很明显是苏州地区的
摹本，内容无法与史料对应
。杨仁恺激动不已，毕竟从
北宋靖康之乱（1127年）
至今，此画已经失传八百余
年。
杨仁恺将画卷照片整理
发表于东北博物馆编印的《
国宝沉浮录》中。消息一出
，举世震惊。时任国家文物
局局长的郑振铎先生，立即
将此画调往北京，经各位专
家学者进一步考证、研究、
鉴定，最终确认了画卷便是
几百年前的旷世巨制——《
清明上河图》“石渠宝笈三
编本”。1955年，《清明上
河图》被国家相关部门拨交
于北京故宫博物院珍存。兜
兜转转，《清明上河图》终
于又回到了紫禁城。
在这幅长达5米的《清明
上河图》中，画家张择端细
致地描绘了清明时节北宋都
城汴京东角子门内外和汴河
两岸的繁华热闹景象。画面
可简单分为三段。首段描绘
了汴京市郊景象，树木林立
，阡陌纵横，其中有农夫、
车马往来。中段则以“虹桥”
为中心，展现汴河两岸风光
。虹桥正名为“上土桥”，是
汴京水陆交通的重要汇集点
。桥上车马穿梭，商贩密集
，熙熙攘攘；桥下一漕船正
欲放倒桅杆穿过桥洞，吸引
了不少路人紧张旁观。后段
则汇集于市区街道。城中商
店鳞次栉比，各式邸店、药
铺、饮子、卦肆、纸马铺等
纷纷登场，绅士、官吏、仆
从、大夫、走卒、妇孺、轿
夫、乞丐等行走其中。小至
车马中的人物、摊贩上的货
物、商铺挂上的文字，大至
空旷的原野、浩瀚的汴河、
威严的城墙，各式各异却又
井然有序的场面再现了12世
纪北宋汴京城的繁华景象。
或许有人疑惑，为什么
我们需要如此关注《清明上
河图》？这是因为它在各个
领域都具有重大的研究价值
。从文化史出发，画面的细
节构筑了窥见北宋市井生活
的宽阔通道，我们能够借此
碰触北宋百姓的日常生活、
社会风俗和商业文化；从政
治史出发，《清明上河图》
展现了汴京作为王朝帝都的
重要功能，无论是城市的景
观和布局，抑或是汴河的漕
运场景，都是北宋政治权力
在世俗社会的“一角”；而从
艺术史来看，它更是“宋代
风俗画”的巅峰所在，是我
们了解宋代绘画的关键之作
。
风俗画之所以能在宋代
登顶，背后所依托的是大宋
王朝富庶的经济，王朝统治
者对绘事等艺术文化的喜爱
与追捧，以及市民阶层在精
神层面的需求。绘画作品至
此席卷了社会的各个阶层，
从宫廷到宫外，从贵族到平
民。宋代风俗画中不仅有繁
华的城市场景和热闹的商贸
活动，还有朴实的耕织活动
和欢乐的乡村生活。这些作
品都是宋代人民追求美好生
活的艺术缩影。在件件宋代
风俗画作中，观者仿佛被带
回那个充满魅力又富有活力
的宋朝。
从《清明上河图》到宋
代风俗画，其所代表的是中
国绘画和中华文明数千年的
历史和发展。5000年前的
新石器陶器打开了中国绘画
的历史叙述；夏商周将图像
纹饰牢牢地嵌入青铜礼器中
；两汉帛画和画像石以线条
表现主题，使其成为中国绘
画的主要表现手段。至魏晋
南北朝，中国绘画终于走上
大发展阶段，绘画题材以从
用简洁线条表达现实需求转
为用精细刻画展现人物形象
，中国绘画自此走上更加专
业化、独立化的发展道路。
顾恺之的《洛神赋图》即是
这一时期的代表作。人物画
在隋唐发展成熟，相比于魏
晋南北朝时期主要以诗词人
物、风流名士为素材的人物
画，隋唐时期开始以现实人
物为蓝本，并发展出另外一
个题材：仕女画。五代至宋
是中国绘画史上的一个顶峰
，奠定了中国艺术文化之后
的走向，花鸟画、山水画成
为中国绘画史上最耀眼的明
珠。对后世影响深远的风俗
画也在此时诞生，《清明上
河图》就是其中的代表作。
元代绘画打开了文人对过往
艺