怎样才能让那些从来不懂画的朋友快速、正确地了解中国画？
中国画有很多面，不同的人会站在自己的角度来看它，就像是一个“多棱镜”，从每一面看到的都不一样，有点“横看成岭侧成峰”的感觉。同样是一幅画，在画家眼里，看到的是如何创作；在艺术批评家眼里，看到的是艺术风格；在鉴定专家眼里，看到的是真伪优劣；在装裱师眼里，看到的是活怎么干；在画商眼里，看到的是作品能卖多少钱……很多专业人士说不清楚中国画的原因可能是：他们只看到了中国画的其中一个面，就像是盲人摸象，每个人都只从自己的角度来思考问题，中国画衍生的产业架构却很少有人提及。
本书作者学习过绘画创作，撰写过画论文章，担任过博物馆书画研究人员，也了解书画拍卖市场，现在在大学做老师，具有诸多不同领域的身份。本书围绕中国画的不同方面，划分为七大侧面，包括概念与分类、工具与材料、装裱与修复、笔墨与技法、题款与钤印、鉴定与作伪、收藏与投资等，梳理了100个问题，兼顾不同读者的不同需求。

陈晨，博士，1985年生于天津，2003年考入南开大学文学院东方艺术系中国画专业，师从国画大家范曾先生、尹沧海教授；2007年获得文学学士学位，并被保送免试攻读美术学中国画专业硕士研究生，2009年毕业，获文学硕士学位；2014年毕业于南开大学经济学院金融学艺术与艺术品投资专业，获经济学博士学位。曾在天津博物馆书画研究部负责书画类文物的鉴定研究与策展七年。现为天津师范大学历史文化学院文物与博物馆学专业副教授、天津博物馆书画研究部文物策展人、南开大学滨海学院拍卖与典当专业特聘讲师、中国美术家协会天津分会会员、天津美学学会理事、中国博物馆协会会员。
多年来主要从事中国古代及近现代书画文物的鉴定与研究、中国绘画史研究、艺术展览策划、高端艺术鉴赏培训等方面的研究，并长于书画创作。发表学术论文40余篇，书画作品多次荣获国内外赛事大奖。在北京、天津、上海、苏州等地多次举办书画展览与学术讲座。先后主持策划“海上风华”“江南双盛”等大型占代书画文物展览。负责主持天津市艺术科学规划项目《博物馆“策展体系”研究》《民国时期京津地区绘画研究》等科研课题。

第一章 概念与分类
001 中国画为什么叫“中国画”？
002 中国绘画最初是以怎样的形态出现的？
003 古代人是如何学习中国绘画的？
004 我国古代有哪些重要的画学论著？
005 中国古代绘画的品评标准是什么？
006 中国绘画都有哪些基本画科？
007 中国古代的画家都是什么身份？
008 中国绘画的表现形式主要有几种类型？
009 佛教艺术对中国绘画有什么影响？
010 中国画和西洋画有什么区别？
第二章 工具与材料
011 毛笔是如何起源与发展的？
012 毛笔的种类有哪些？
013 毛笔是怎么制作出来的？
014 怎样选择和保护毛笔？
015 墨是如何起源与发展的？
016 墨是由什么材料制成的？
017 墨的种类有哪些？
018 墨的制作过程是怎样的？
019 “徽墨”有什么特点？
020 中国古代都有哪些名纸？
021 “宣纸”的特点是什么？
022 宣纸是如何分类的？
023 宣纸的制作流程是怎样的？
024 什么是“笺纸”和“笺谱”？
025 我国古砚历史发展的特点是怎样的？
026 古砚的品种怎样划分？
027 砚是如何制作而成的？
028 中国的“四大名砚”是指哪些？
029 中国传统绘画所使用的颜料都有哪些？
030 除了“文房四宝”，还有什么其他的文房用具？
第三章 装裱与修复
031 什么叫作“装裱”？
032 书画装裱都需要哪些设备和工具？
033 裱画常用的主要材料是什么？
034 什么是“立轴”？
035 立轴的装裱都有哪些样式？
036 什么是“对联”和“条屏”？
037 什么是“手卷”？
038 什么是“横披”和“镜心”？
039 什么是“册页”？
040 什么是“成扇”？
041 书画装裱的一般流程是什么？
042 “机裱”和“手裱”有什么区别？
043 古代书画装裱有几种流派风格？
044 “日本裱”有什么讲究？
045 古代书画如何进行揭裱修复？
第四章 笔墨与技法
046 毛笔的正确执笔姿势是什么？
047 中国绘画有哪些用笔方法？
048 中国画的用笔有什么讲究？
049 什么是“勾勒”？
050 什么是“线描”？
051 中国传统绘画中的“十八描”指什么？
052 什么是“皴擦法”？
053 什么是“点染法”？
054 中国画的用墨有哪些方法？
055 中国画的“设色”有哪些分类？
056 中国画的“渲染”有哪些技法？
057 中国画的位置布局有哪些讲究？
058 中国画的构图有哪些程式？
第五章 题款与钤印
059 什么是“题款”？
060 题款在绘画中有什么作用？
061 古画中的题款一般都有什么形式？
062 题款中的“称谓语”该怎样表达？
063 题款中的“应酬语”该怎样题写？
064 什么是“长款”“穷款”“藏款”“多款”？
065 画款中记写年月日期有什么讲究？
066 古画中的人名字号落款有什么讲究？
067 古画中的室名和地名落款有什么讲究？
068 题款的位置与样式都有哪些？
069 “题跋”的形式和内容是什么？
070 什么是“钤印”？
071 印章都有什么类型？
072 钤印有什么讲究？
073 钤印的印泥有什么讲究？
第六章 鉴定与作伪
074 怎样鉴定一幅书画作品的真伪？
075 书画鉴定的依据是什么？
076 书画鉴定有哪些流派与鉴定大家？
077 常用的书画鉴定术语有哪些？
078 如何根据书画的质地来判断作品年代？
079 我国历史上古书画作伪有几次高潮？
080 古书画作伪有哪些地域特征？
081 古书画作伪有什么常用手段？
082 当代书画作伪有什么新手段？
083 书画作品中的“避讳”指什么？
084 古书画藏品应该如何保存？
085 古书画藏品应该如何悬挂和展阅？
第七章 收藏与投资
086 什么是书画艺术市场？
087 书画艺术市场的运行机制和流通程序是什么？
088 什么渠道可以购买到书画艺术品？
089 书画艺术市场中有哪些常用的行话术语？
090 什么是“艺术经纪人”？
091 画廊的经营模式是什么？
092 什么是“艺术品拍卖”？
093 拍卖公司如何对书画艺术品进行拍卖？
094 什么是“艺术博览会”？
095 什么是“艺术品指数”？
096 决定书画艺术品价格的主要因素有哪些？
097 什么是“艺术品金融化”？
098 艺术品金融业务的主要环节是什么？
099 “文化艺术品产权交易所”是干什么的？
100 书画艺术品投资有哪些风险？

研究中国古代绘画很多
年，我一直在思考一个问题
：怎样才能让那些从来不懂
画的朋友快速、全面、正确
地了解中国画？
说句实话，虽然自己是
专业出身，但是可惜至今没
有一位老师给我讲明白过中
国画到底是怎么回事。可能
有的时候，很多东西还是需
要靠自己一点点地“悟”出来
才行。我从没怀疑过那些老
师的专业水平，但是不知道
为什么，他们总是喜欢将简
单的东西“复杂化”，也有可
能是他们自己“身在此山中”
，对很多事看不明白，所以
说不清楚。
我一直坚信：学习可以
有最简单便捷的方式，毕竟
大部分人也只是看个“热闹”
。其实，中国画是有很多面
的，不同的人会站在自己的
角度来看它，就像是一个“
多棱镜”，从每一面看到的
都不一样，有点“横看成岭
侧成峰”的感觉。同样是一
幅画，在画家眼里，看到的
是如何创作；在艺术批评家
眼里，看到的是艺术风格；
在鉴定专家眼里，看到的是
真伪优劣；在装裱师眼里，
看到的是活怎么干；在画商
眼里，看到的是作品能卖多
少钱……很多专业人士说不
清楚中国画的原因可能是：
他们只看到了中国画的其中
一个面，就像是盲人摸象，
每个人都只从自己的角度来
思考问题，中国画衍生的产
业架构却很少有人提及。我
自己这么多年在中国画的专
业领域中摸爬滚打，从学中
国画专业的学生，到博物馆
做书画展览的策展人，再到
鉴定古代书画的研究人员，
最后到书画艺术品投资专业
的博士。我可以像画家一样
创作，也可以像艺术理论家
和批评家一样写文章，更担
任过专业的博物馆古书画研
究人员，同时也了解书画拍
卖市场。每个领域不敢说有
多专业，但是确实都有涉及
。
现在的我是一名大学教
师，面对的主要群体是学生
。如何用最简单并且全面的
方式让他们懂得什么是中国
画，是我一直在思考的问题
。思考了很多年后，完成了
这么一本适合完全不懂或者
对中国画一知半解的读者来
看的书。我很喜欢“七”这个
数字，所以把本书分成了七
段，将主书名取为“古画七
棱镜”。围绕着中国画，尤
其是中国古代绘画这个主题
，从中国画的“概念与分类”
“工具与材料”“装裱与修复”
“笔墨与技法”“题款与钤印”
“鉴定与作伪”“收藏与投资”
七个维度谈起，尽量地讲全
面，并且内容都是“干货”。
七段干货正好凑齐了100个
问题，以问答的方式将关于
中国画应该知道的问题梳理
出来。实际上，仔细看过书
的朋友就会发现，这100个
问题的体量都很大，完全可
以再拆分成若干个小问题。
我没有投机取巧，而是把每
段的分量给足，可见我的诚
意。但是，在这七段干货中
，我没有涉及任何一位古代
的画家和其绘画作品，也几
乎没有涉及美术史层面，因
为画家和作品的体量足以再
单独整理出版。本书只是从
横向进行专业性的梳理普及
。不过需要说明的是：因为
涉及的领域比较多，所以不
敢说都是我自己的原创，也
参考借鉴了很多前辈老师的
研究成果，谨此致谢。
总之，这是一本中国画
入门级别的书。虽然是入门
书，但内容是专业的；不仅
专业，而且还全面；不仅全
面，而且还高级。
陈晨