本书基于国内动画业的发展和研究现状，立足于相关专业教学一线实践，深入挖掘中外动画经典角色的特色以及表现方法，着重剖析从主角到配角，从形象到性格的表达特点，以全新的思路梳理对于动画角色欣赏接纳的审美脉络，帮助动画专业师生及爱好者突破题材形象的陈旧定式，走出动画造型脸谱化的瓶颈颓态，推动国产动画产业步入良性发展轨道。
全书共分6章，包括动画角色塑造的重要意义、动画角色赏析的角度以及美国、日本、中国、欧洲动画作品中具有典型特征的动画角色分析。第1章和第2章引导读者从多元的角度认识了解动画角色塑造的特点，第3章到第6章分别深入分析了美国、日本、中国和欧洲等在世界动画舞台上具有影响力的动画角色形象，为读者在后续的动画形象创作中提供了丰富的参考依据和科学的思维方法。
本书图文并茂、理论与实践相结合，详细的描述、丰富的案例贯穿全书。本书适合普通高等院校数字艺术、动漫专业作为参考教材，也适合作为动画电影剧本创作和动画角色设计从业者与爱好者的参考书。

第1章 动画角色塑造的重要意义
1.1 动画角色的塑造决定影片的成败
1.1.1 角色造型的设计
1.1.2 角色性格的设计
1.2 动画角色的塑造彰显文化价值
1.2.1 动画角色的塑造打造了国家文化的名片
1.2.2 动画角色的塑造将本土文化进行全球传播
1.3 动画角色的塑造创造商业利益
第2章 动画角色赏析的角度
2.1 动画角色的故事架构
2.2 动画角色的外形特征
2.2.1 绘画风格的特征
2.2.2 身体比例的特征
2.2.3 面部表情的特征
2.2.4 动作姿态的特征
2.2.5 服饰设计的特征
2.2.6 道具设计的特征
2.3 动画角色的性格特征表达
2.3.1 典型化的性格
2.3.2 发展化的性格
第3章 美国动画角色赏析
3.1 经典写实派
3.2 美式幽默派
3.2.1 主要角色的幽默表演
3.2.2 配角搭档的幽默表演
3.3 个人英雄派
3.3.1 个人英雄主义产生的根基
3.3.2 传统英雄
3.3.3 超级英雄
3.3.4 草根英雄
3.3.5 另类英雄
第4章 日本动画角色赏析
4.1 传统文化派
4.1.1 武士道精神的反映
4.1.2 物哀美学倾向的投射
4.2 唯美写实派
4.2.1 人文情怀的表达
4.2.2 机械科幻的探寻
4.3 简约夸张派
4.3.1 青春美少女
4.3.2 童趣小可爱
第5章 中国动画角色赏析
5.1 传统文化派
5.1.1 传统价值观的传续
5.1.2 传统艺术的借鉴
5.1.3 少数民族风格的表现
5.2 融汇创新派
5.2.1 创作观念的创新
5.2.2 角色设定的突破
5.2.3 代技术的应用
第6章 欧洲动画角色赏析
6.1 艺术表现派
6.1.1 艺术表现的多元化
6.1.2 艺术表现的个性化
6.2 探索实验派
参考文献