本书是介绍插画设计构思与创意的专业教程。在插画表现中，相较于绘画技法，更重要的是创作思路。本书从绘画基础语言开始，在单个元素的创意联想能力、造型塑造规律、多样表达方法等方面带领读者进行绘画演练，最后针对场景创作进行扩展。
书中的案例主要展示线稿的创作过程，最后给出上色图，以供读者参考。通过阅读本书，读者可以打开脑洞，充分掌握插画创作的思路和方法。
本书适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习与参考。

第1章 绘画基础语言
重新认识点线面与黑白灰
1.1 点元素
1.1.1 点的种类
1.1.2 点的节奏感
1.1.2.1 单点效果
1.1.2.2 多点效果
1.2 线元素
1.2.1 线的种类
1.2.1.1 直线
1.2.1.2 曲线
1.2.2 线的节奏
1.2.2.1 线的虚实
1.2.2.2 线的疏密
1.2.2.3 线的粗细
1.3 面元素
1.4 点线面的运用
第2章 创意联想能力
如何为插画创作捕捉灵感
2.1 图形联想：提取轮廓，由实物向插画转变
2.1.1 由瓶子变成魁梧的士兵
2.1.2 由蛋糕变成胖主妇
2.1.3 由蘑菇变成小和尚
2.1.4 由花瓶变成僧人
2.1.5 联想进阶——同一参考对象多种变形
2.1.5.1 一变——酒瓶变托塔天王
2.1.5.2 二变——酒瓶变欧洲国王
2.1.5.3 三变——酒瓶变阿拉丁灯神
2.2 对照联想：切换视角，不同尺度的绘画场景塑造
2.2.1 生活场景——挂灯笼
2.2.2 微观场景——点灯笼
2.3 递进联想：抓住线索，同一故事线下的连贯创作
2.4 综合联想：融会贯通，打破写实还原的固化思维
第3章 造型塑造规律
不同几何图形的演变方式
3.1 三角形
3.1.1 正三角形
3.1.1.1 胖胖的中年女性头像
3.1.1.2 孵蛋的母鸡
3.1.2 直角三角形
3.1.2.1 高傲的海豹
3.1.2.2 忠实的猎犬
3.1.3 倒三角形
3.1.3.1 狐狸头像
3.1.3.2 狡诈的男性头像
3.1.4 其他三角形
3.1.4.1 丰收的刺猬
3.1.4.2 胖胖的小鸟
3.1.4.3 旅行的信鸽
3.1.4.4 抱着奶瓶的母鸡
3.1.4.5 打鸣的公鸡
3.1.4.6 祈祷的大熊
3.1.4.7 邮差老爷爷头像
3.1.4.8 大胡子老爷爷头像
3.2 四边形
3.2.1 正方形
3.2.1.1 严肃的老人头像
3.2.1.2 傲娇的猫头鹰
3.2.2 长方形
3.2.2.1 秃顶的中年男士
3.2.2.2 强壮的中年男士
3.2.2.3 戴帽子的兔子
3.2.2.4 侧立的鹦鹉
3.2.3 梯形
3.2.3.1 抱胸的猫咪
3.2.3.2 呆萌的企鹅
3.2.4 其他四边形
3.2.4.1 席地而坐的兔子
3.2.4.2 站立的小老鼠
3.3 圆形
3.3.1 正圆形
3.3.1.1 圆鼓鼓的小鱼
3.3.1.2 戴帽子的猫头鹰
3.3.2 椭圆形
3.3.2.1 圆润的小猪
3.3.2.2 束发的男士
3.3.3 半圆形
3.3.3.1 哀怨的青蛙
3.3.3.2 蜷缩的猴子
3.4 组合图形
3.4.1 圆形+三角形
3.4.1.1 可爱的柯基
3.4.1.2 侧首的猫咪
3.4.2 四边形+三角形
3.4.2.1 脱毛的贵宾犬
3.4.2.2 吐舌的小狗
3.4.2.3 强壮的山羊
3.4.3 圆形+四边形
3.4.3.1 诵经的小和尚
3.4.3.2 背书包的小男孩
3.4.4 其他组合图形案例
3.4.4.1 狗狗（一）
3.4.4.2 狗狗（二）
3.4.4.3 猫咪（一）
3.4.4.4 猫咪（二）
3.4.4.5 小熊
3.4.4.6 兔子
3.4.4.7 恐龙
3.4.4.8 甲虫
3.4.4.9 瓢虫
3.4.4.10 蝙蝠
第4章 多样表达方法
不同主题元素的创作规律与处理技巧
4.1 动物元素
4.1.1 轮廓提取——基础轮廓的简化
4.1.1.1 单个轮廓提取
4.1.1.2 组合轮廓提取
4.1.2 特征赋予——动物特征的强化
4.1.2.1 兔子
4.1.2.2 松鼠
4.1.2.3 猫咪
4.1.2.4 小熊
4.1.2.5 小猪
4.1.2.6 浣熊
4.1.2.7 大象
4.1.3 比例变化——不同动物之间的切换
4.1.3.1 相同种类的动物
4.1.3.2 不同种类的动物
4.1.4 线条调整——动物性格的塑造
4.1.5 比例及线条变化的综合应用
4.2 人物头部
4.2.1 插画人物的五官表现
4.2.1.1 眼睛
4.2.1.2 眉毛
4.2.1.3 鼻子
4.2.1.4 嘴巴
4.2.1.5 耳朵
4.2.2 插画人物的头部比例
4.2.2.1 标准比例与变化
4.2.2.2 男性头部比例
4.2.2.3 女性头部比例
4.2.2.4 儿童头部比例
4.2.3 插画人物的头发表现
4.2.3.1 男士发型——偏分刘海的短发
4.2.3.2 男士发型——竖起来的短发
4.2.3.3 女士发型——麻花辫
4.2.3.4 女士发型——蓬松的齐肩卷发
4.2.3.5 儿童发型——羊角辫
4.2.3.6 儿童发型——童子发式
4.2.4 插画人物头像的艺术化变形
4.2.4.1 青菜女孩
4.2.4.2 番茄女孩
4.2.4.3 西兰花女孩
4.2.4.4 南瓜女孩
4.2.4.5 胡萝卜女孩
4.3 人物身体结构
4.3.1 人物的头身比
4.3.

本书是《插画教室》系
列图书的第三本。在编写本
书之前我一直都在思考：如
何基于现有的《插画教室》
系列图书的知识体系，给大
家带来更丰富的，不一样的
播画教程，让这本书成为各
位插画爱好者学习道路上的
重要指引。
深耕插画教育行业的我
，从学员的反馈中得到了答
案：无论是零基础的同学，
还是有一定绘画经验的插画
师，都会碰到相同的问题—
—在创作之初没有想法、没
有思路；创作时思路非常局
限，创作出的作品缺乏创意
，比较格式化、中规中矩，
无法让读者感受到惊艳和喜
悦。
基于此，我结合近些年
的绘画教学体系和商业合作
经验，精心编写了这本教程
。本书包括5章：第1章带大
家归纳绘画基础语言，认识
点线面的微妙作用；第2章
教大家去从生活里常见的物
品和场景中寻找灵感，进行
创作联想；第3章从几何图
形出发，带大家找到造型的
规律；第4章以插画主要元
素为入手点，总结归纳动物
、人物头部、人物全身的表
达技巧；第5章进阶到场景
，教大家以图形为基础，串
联整个画面。
希望大家通过对这本书
的学习，能够掌握从插画元
素到插画场景的绘画思路，
找到构思逻辑，创作出巧妙
的、能够打动人的插画作品
。
值得一提的是，本书重
点在于各类插画元素和插画
场景的线稿创作过程，不介
绍上色方法，但每个案例都
提供了上色图供大家参考。
我在上色过程中可能会产生
新的想法，并对线稿进行一
定调整，因此上色图与线稿
图可能不完全一样，大家可
以体会我在上色过程中的思
路。鼓励大家有更多不一样
的想法和方案也是本书的一
大亮点。
《插画教室——专业插画
设计技法精解》是对商业插
画“大而全”的概括，《插画
教室——专业插画设计基础
教程》是对插画元素“小而
精”的提炼，这本《插画教
室——专业插画设计思维训
练》则是对插画思维“巧而
妙”的溯源。这三本书各有
侧重，希望能够给大家带来
一定的帮助和提升。