《新美术海》是开创日本现代设计先河的图案设计精选，东方琳派与西方新艺术运动的完美融合。其中收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题，是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力，构图也颇具巧思，作品虽为20世纪初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能给人以启发。

《新美术海(日本明治时代纹样艺术)(精)》无目录

装饰纹样和日本人的生
活自古以来就有着密切联系
，从日常生活的各种器物到
服装上都有各种纹样。这些
纹样虽然没有实际功能，但
作为装饰，提供了视觉上的
趣味，同时也承载着巫术、
象征、文学等意义。日本工
艺美术的装饰效果往往通过
写实性绘画来表现，如泥金
漆器、染织品上的纹样就多
为写实风景花鸟画或古典故
事题材。
公元8世纪开始的平安时
代之后，被称为“公家”的宫
廷贵族的服饰、陈设、建筑
等使用的纹样为了区别于其
他领域的花纹，在近代被命
名为“有职纹样”。这些纹样
主要在奈良时代从中国传入
日本，也是唐风文化的一部
分。平安时代，纹样在和风
文化的影响下发生变形，更
加具有日本趣味，大多为连
续纹样和定型纹样，主要有
浮线绫、菱纹、龟甲纹、小
葵纹、云鹤纹、唐草纹和花
鸟纹等。它们风格优美且格
调高雅，是日本纹样的基础
。
从12世纪的镰仓时代开
始掌权的幕府武家政权，从
甲胄、头盔、刀刃到服装和
日常用品，集各种花纹于一
身。武家基本上模仿公家文
化，也可以说是公家喜好的
延续。他们喜欢象征地位和
权威的纹样，讲究硬度，大
多使用几何纹样和有职纹样
。武家女性尤其喜爱被称为
“御所解纹样”的服饰，即在
花草风景中融合《源氏物语
》《伊势物语》等古典名著
以及能乐、和歌等与文艺相
关的纹样，显示出武家的教
养和审美意识。
始于17世纪的江户时代
是“纹样的时代”，大众文化
和平民艺术的兴盛使“穿着
的喜悦”不再是贵族的特权
，而成为平民大众的广泛生
活需求。这一时期是日本服
饰设计的高峰期。丰富的色
彩组合与花卉植物几乎包罗
万象，可以说每一套和服都
凝聚着一个美的世界。江户
时代初期在京都兴起以尾形
光琳（1658～1716）为代
表的装饰画派“琳派”，是日
本传统装饰美术的集大成者
。被称为“光林（琳）纹样”
的独具匠心的花草树木和水
纹等图案被大量应用在和服
以及日常生活用品上，并通
过当时盛行的纹样集的出版
而广泛传播。后“光琳”的“
琳”字被替换为“林”，也就
是说这些作品充分参考了尾
形光琳的作品，但并非由他
亲自创作，而成为一种时尚
。“琳派”以近世的新感觉追
求日本美术传统的装饰美，
不仅得到当时的公卿、大名
、町众等各阶层的喜爱，也
对现代日本画和工艺设计产
生了不可估量的影响。
随着19世纪末的明治时
代拉开帷幕，新的国家体制
转向对西方的学习。在打开
国门的同时，日本也千方百
计地通过出口商品来塑造国
际形象。在1873年（明治
六年）的维也纳世界博览会
上，日本的陶瓷器、漆器等
传统工艺品尤其受到欧洲的
欢迎，由此引发日本工艺品
出口热潮。虽然当时日本的
工艺技术水平本身已经十分
成熟，但在以出口为目标时
，传统的手工制作单品的方
法显然不合时宜，必须脱胎
换骨，实现量产化和机械化
，才能满足现实需求。
1876年（明治九年），
日本为了参加在费城举办的
美国独立百年博览会，开始
从根本上革新传统工艺品的
纹样设计，采用与传统方式
不同的批量生产，并将这些
设计称为“图案”。其生产方
式为先让多位画家各自构思
创作图案，再把这些图案分
发给全国各地的工艺名家，
让他们用各自擅长的材料和
手法制作工艺品。这是日本
工艺美术界首次尝试以图案
（在制作之前先决定形状）
为基础制作工艺品。“图案”
这个日语词汇就在这个时期
被创造出来，意思是在制作
工艺美术品或普通工件时，
事先将创意用平面图表示，
即“画出图的方案”，后来引
申为用于装饰的图画和花纹
。
明治时代后期，产业界
为了促进装饰纹样的创作，
开始关注图案教育、培养图
案设计家，随之在青年画家
中逐渐出现专门从事图案创
作的“图案家”。由于海外新
文化的到来，人们开始尝试
创作新旧和洋融合的新图案
。在这样的时代背景下，木
版印刷的画谱和图案集的出
版呈现出前所未有的繁荣景
象。
1896年（明治二十九年
），总部设在京都，以染色
图案和画谱闻名的出版社山
田芸草堂，开始刊行多色木
版套印图案杂志《美术海》
，一共发行了65册。这个系
列汇集了明治时期的图案家
创作的花草、鸟、水和波浪
等精美图案数百余幅，是日
本新艺术的别具一格的图案
作品集，尤其适合纺织品图
案设计者参考。《美术海》
作为工艺现代化兴盛时期的
图案集受到广泛欢迎。
由于《美术海》深受好
评，山田芸草堂于1902年
（明治三十五年）开始发行
续篇《新美术海》图案杂志
，由京都画家、图案家神坂
雪佳（1866～1942）和他
的高徒古谷红麟（1875～
1910）负责编辑创作。神
坂雪佳不仅在绘画领域颇有
建树，还涉足染织、陶艺、
漆器等工艺美术。他作为琳
派艺术的继承者，活跃于明
治至昭和年间，被誉为“光
琳再世”，在海外享有盛誉
。
神坂雪佳最初研习日本
画，后来又从事图案研究，
尤其关注对琳派艺术的发掘
和再创造。他的艺术对以染
织、陶艺为代表的京都传统
工艺产生了巨大影响。
1901年（明