本所收作品约180幅。在表现手法上，马波生把笔墨结构与笔墨质量很好的结合在一起，使其笔墨特征显得十分简化，形成了的个人绘画风格。此画集集中反映了作年来的创作面貌，对当代的中国画创作有一定的参考价值。

新视角 新格局
——马波生的都市水墨
可染艺术 后继有人
——马波生的都市水墨
我的都市情结
寒林图 1986年70cm × 65cm
南泥湾的早晨 1987年70cm × 70cm
沙漠之舟 1987年90cm × 40cm
深圳工业区 1994年45cm × 70cm
欧洲教堂掠影 1998年70cm × 130cm
北美教堂 1998年55cm × 70cm
新疆喀什所见 1998年60cm × 40cm
冰城之夜 1998年65cm × 70cm
都市工业区 1998年120cm × 180cm
黄山晴雪图 1998年50cm × 70cm
逆光山水 1999年50cm × 80cm
前赤壁赋图记 2001年 130cm × 35cm
水乡秋雨图 2001年65cm × 70cm
深圳开发区 2001年40cm × 70cm
都市立交桥 2001年98cm × 368cm
黄山松石图 2001年70cm × 130cm
西递雨色 2002年70cm × 130cm
江城 2002年45cm × 70cm
都市框架 2003年80cm × 95cm
董必武故居 2004年78cm × 80cm
李大钊故居 2004年70cm × 70cm
逆光山水 2006年70cm × 45cm
山中沸腾声 2007年70cm × 70cm
漓江待渡 2007年50cm × 70cm
漓江泛舟图 2008年70cm × 135cm
宏村曦晨 2008年50cm × 80cm
宏村水暖图 2008年50cm × 70cm
欧洲行记 2010年55cm × 80cm
黄山览胜图 2010年70cm × 130cm
宏村雨霁 2010年60cm × 80cm
秋高览胜图 2011年70cm × 130cm
松石图 2011年 130cm × 75cm
黄山松云图 2011年 130cm × 70cm
仰望天都图 2011年130cm × 70cm
皖南雪村图 2011年 130cm × 70cm
漓江帆影 2011年50cm × 70cm
北美风光 2011年90cm × 40cm
新安江畔 2011年70cm × 70cm
南洋风情 2012年70cm × 65cm
北国雪村图 2012年60cm × 80cm
都市晴雪图 2012年 135cm × 70cm
秋壑松泉图 2012年130cm × 70cm
上海外滩雪霁图 2013年70cm × 130cm
城巷晨曦 2013年70cm × 70cm
拾级览胜图 2013年76cm × 130cm
风和日暖图 2013年70cm × 130cm
大韩首尔所见 2013年40cm × 75cm
乌镇 2013年50cm × 70cm
黄山胜景 2013年70cm × lOOcm
石涛画意 2013年70cm × lOOcm
松下取景图 2013年70cm × lOOcm
城市远眺 2014年60cm × 80cm
旅欧所见 2014年135cm × 70cm
欧洲莱茵河畔 2014年60cm × 80cm
苏州博物馆 2014年70cm × 135cm
皖南积雪图 2014年70cm × 130cm
新安江畔 2014年36cm × 130cm
高岩清泉图 2014年 130cm × 70cm
天都松泉图 2016年130cm × 70cm
深圳关外工业区 2015年40cm × 70cm
教堂雪意图 2016年130cm × 70cm
丽水在崛起 2016年60cm × 90cm
欧洲写生 2016年50cm × 70cm
郊外写生 2016年65cm × 70cm
黄河口写生 2016年50cm × 80cm
俯仰天都图 2016年70cm × 130cm
黄山晨雾 2016年70cm × 110cm
宏村朝晖 2017年60cm × 150cm
圣彼得教堂 2017年70cm × 80cm
维也纳教堂 2017年45cm × 70cm
深圳关外工厂区 2017年40cm × 60cm
乌镇雨中行 2017年70cm × 130cm
徽州俯览 2017年30cm × 90cm
漓江雨霁 2017年70cm × 130cm
楼阁听泉图 2017年70cm × 135cm
攀高览胜图 2017年47cm × 80cm
798艺术区 2018年 135cm × 70cm
东欧踏雪图 2018年60cm × 70cm
听泉图 2018年50cm × 70cm
好莱坞影城印象 2018年45cm × 80cm
梦游黄山 2018年70cm × 80cm
欧洲小镇 2018年60cm × 80cm
云漫山移 2018年90cm × 1 20cm
徽州民居系列之一 2018年70cm × 135cm
嘉兴乌镇 2018年70cm × 90cm
春雪 2018年70cm × 45cm
意大利教堂 2018年70cm × 45cm
漓江雨后 2018年50cm × 80cm
漓江烟雨之一 2018年40cm × 70cm
漓江烟雨之二 2018年70cm × 130cm
漓江烟雨之三 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之四 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之五 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之六 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之七 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之八 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之九 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之十 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之十一 2019年50cm × 70cm
漓江烟雨之十二 2019年50cm × 70cm
漓江雨色 2019年50cm × 70cm
欧洲教堂 2019年135cm × 70cm
黄山松石 2020年70cm × lOOcm
欧洲巡览图 2020年70cm × 140cm
黄山览胜 2020年70cm × 130cm
雨后黄山 2020年70cm × 120cm
畅游黄山 2020年70cm × 110cm
吾悟黄山 2021年70cm × 130cm
黄山晴雪图 2021年70cm × 130cm
张旭发书 1987年70cm × 90cm
望子成龙图 1987年40cm × 30cm
太极式 2005年70cm × 30cm
大碗喝酒 2007年90cm × 30cm
研究 2007年65cm × 70cm
品画图 2007年70cm × 70cm
观棋不语 2008年70cm × 45cm
闲时莫论人非 2008年70cm × 40cm
钟馗读书图 2008年130cm × 35cm
竞酒 2009年70cm × 40cm
醉仙 2012年70cm × 45cm
柳月 2012年70cm × 40em
切磋 2013年70cm × 45cm
论画图 2013年100c

新视角 新格局
——马波生的都市水墨
邵大箴
在中国画领域，马波生
是一位特立独行的人物。他
不断从前辈画家的艺术观念
和技法中吸取经验，体悟中
国画的原理和法则，更不断
在思考如何不囿于成规，选
择自己的探索方向，从题材
到笔墨语言，走创新之路。
他曾是中央美术学院中国画
系有深厚造型功力和艺术修
养、又力主创新的艺术家卢
沉的学生。卢沉深谙传统笔
墨语言的情趣、神韵及文化
内涵，他笔下的古代文豪、
诗词名家和老北京人的形象
，可谓是当代水墨人物之精
粹。但是他不满足在这方面
所取得的成就，经过反复研
究和探寻，决定从民间艺术
、儿童绘画和西方现代绘画
中吸收营养，尝试用富有构
成意味的笔墨创造新体格的
人物画，如《清明》等。作
为他的朋友，我对卢沉的艺
术转向曾有异议，也向他直
率地表达过我的看法。回想
起来，当时我的中国画观念
滞后，不能认识他水墨革新
的意义，现在感到惭愧与内
疚。卢沉的艺术构成试验，
虽未达到尽善尽美的境地，
但其大胆革新水墨艺术的精
神和勇气令人敬佩，应该大
力支持。今天，我之所以质
疑自己原来的看法，主要是
看到当今中国画界保守思维
及习气沉积愈来愈深，难得
有卢沉这样有勇气和担当精
神、敢于破旧立新的人。
上面是我执笔为马波生
作品撰文时涌动在心头且感
到不吐不快的话语。马波生
是卢沉的得意门生，卢沉之
所以欣赏这位弟子的艺术，
正是看到了他的画不守成规
、有自己的独立追求。马波
生的早期作品虽然样貌不同
于老师，但多少有卢沉水墨
构成的影子，或者更准确地
说，有卢沉叛逆传统笔墨语
言的那股劲头。他们有共同
的艺术理念：中国画的创新
应该与时代同步，应该参照
、借鉴传统，创造有现代文
化意蕴的新体格中国画。
马波生很幸运，在创新
道路上还得到20世纪中国山
水画领军大师李可染先生的
支持和指导。可染先生对这
位初出茅庐的艺术家的影响
至少有两个方面：一是创新
要有扎实的传统根柢，要有
广阔的视野和全面的艺术修
养；二是从前代和当代中外
艺术大家那里，主要吸取他
们的创新精神，而不是仿照
他们作品的样貌。
马波生之所以寄情于现
代都市水墨，是周遭生活环
境给予了他启发和灵感。他
多年生活在蓬勃发展的新兴
现代化城市——深圳，周围
耸立的高楼大厦、平直的街
道、块面结构严谨而分明的
广场，景象单纯而有秩序。
更重要的是，这里“具备着
现代人文明生活所需的一切
，诸如音乐厅、戏院、钢琴
酒吧、星级饭店、高级舞厅
、茶社及高级时装店等”（
马波生：《我的都市情结》
，载于《李可染山水画传人
》，广西美术出版社，
2009年）。这些不仅使他
受到新的视觉刺激、产生新
的艺术感受，更使他萌发新
的艺术思考和新的创作理念
。作为艺术家，“美，无所
不在”是深藏在他心底的观
念。这是一种不同于传统绘
画山峦起伏、树木丛生、小
桥流水的清雅之美，而是有
朝气和进取精神的现代之美
。画新兴的现代都市，人们
往往停留在表面的印象，侧
重关注它的繁华与喧闹，而
忽视它引领现代物质和精神
文明的作用，也缺乏应有的
前瞻性观念，看不到它会从
繁杂、喧闹中逐渐趋向平静
和安定。马波生有与一般人
不同的逆向思维，他能从自
己特有的感受中产生独立的
审美视角和绘画取象的方式
。
有了自己的艺术主见，
但如何用水墨艺术提炼这种
新的美感，使人们在乍一看
有些陌生和不习惯中逐渐接
受它、欣赏它，这是马波生
需要解决的课题。也就是说
，马波生既要用水墨展示他
理解的都市美感，又要在变
化中、在变革中保持水墨语
言的基本特性——气韵和神
采，这个两难的问题曾使他
一度苦恼和困惑。在不断试
验和摸索中，在无意与有意
中，他终于找到了头绪和基
本方法。“2002年，我在工
作室偶尔画出了一组框架，
经过反复试验，结果出现了
一个与传统水墨和现实物象
距离很大的抽象画面，我认
为这种抽象框架不仅是形象
特征上的突破，重要的是我
创作思维观念的突破，一个
冷抽象的水墨构成为我打开
了新画语的大门。”（同上
）
所谓创作思维和作品形
象特征上的突破，主要反映
在笔墨语言上。题材内容和
画面造型的变化，不可能再
使用一波三折和传统的勾勒
、点擦皴染的笔墨法，而需
要简化笔墨语言寻找新的语
言符号，在借鉴西方冷抽象
和构成法理性结构与形式单
纯、简化的同时，努力保持
水墨特有的传统文化的温暖
感和亲和感。马波生在笔墨
结构和笔墨质量上做的文章
是别具匠心的，他在有限可
能的范围内，充分利用图像
元素的重复与变化，尽量运
用笔线的纵横交错和墨色的
浓淡虚实以及画面空间的变
化，加上绘画材质的精心选
择，使他笔下都市水墨的绘
画语言单纯而不简单，在现
代美感的表现中传达一种新
的人文气息，散发出宁静、
庄重而有进取精神的诗意。
这是他割不断的传统水墨情
结与依依难舍的都市情结完
美结合的产物。难以想象，
没有包括书法和绘画在内的
深厚传统