本书借助100个词条来探索包豪斯艺术的观念、艺术性格与设计作品，它们在一定程度上定义了我们如今的生活样貌，并持续影响着我们的生活。本书也呈现了包豪斯艺术的创造性与多样性，从先锋的艺术教育理念(如基础课程)到包豪斯舞台。同时，本书也挑战与澄清了那些一直围绕着包豪斯学院的神秘传言，例如：包豪斯的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)是否把当代建筑带到了美国；包豪斯对“白色之城”特拉维夫(Tel Aviv)的影响是否被夸大了；等等。但这些传言都不会掩盖包豪斯艺术的多元观念、美妙作品与独特魅力。

弗朗西斯·安布勒，作家、编辑、艺术史专家，爱丁堡大学艺术史硕士。专注于艺术设计与旅行，尤其是20世纪英国艺术设计和艺术运动。与全球各地多家博物馆和美术馆有合作，另著有《中世纪现代：图标设计》。

第一章 包豪斯在魏玛 1919—1925
1．瓦尔特·格罗皮乌斯
2．包豪斯的创办
3．总体艺术
4．约翰内斯·伊顿
5．基础课程
6．工作坊
7．《包豪斯宣言》
8．星模
9．“我们的游戏、派对和作品”
10．佐默菲尔德之屋
11．《碎片画》
12．非洲椅
13．包豪斯的印刷物——《欧洲新图形》
14．保罗·克利
15．包豪斯的色彩理论
16．陶艺工作坊
17．奥斯卡·施莱默
18．为包豪斯设计标志
19．芝加哥论坛报大厦
20．板条椅
21．包豪斯大展
22．号角屋
23．包豪斯摇篮
24．造船游戏
25．《艺术与科技的全新融合》
26．F51扶手椅
27．瓦西里·康定斯基
28．圆形、矩形和三角形
29．国际象棋
30．格特鲁德·格鲁诺
31．茶壶
32．包豪斯台灯
33．派对和节目
34．贡塔·丝托兹
35．包豪斯乐队
第二章 包豪斯在德绍 1925—1932
第三章 包豪斯在柏林 1932—1933