《芥子园画谱》是学习中国画的经典范本。因其木刻印刷的局限，缺少用笔用墨和设色的丰富变化。《水墨芥子园》绘制精美、要点突出、知识系统，并辅以经典作品和通俗解读，为读者了解学习中国画提供了优良范本。
本书为梅菊谱，可作为学习中国画的启蒙教科书。

郭文杰，1983年生于山东淄博。美术学博士在读。师从张伟平、孔令伟、卢禹舜等诸先生。为李可染画院青年画院画家。留心于美术史论方向的研究和解读。
出版有《临渊落画辑》《梦入江南烟水路》《叠心集》《丘园养素》等专集以及合集《美术新青年》《敦朴中和——卢禹舜、张伟平、李岗、杨子江、郭文杰山水画作品集》（江西美术出版社出版）《正受正行——张伟平、林海钟山水画教学实践作品集（中国美术学院主办）》等。作品多次参加全同性展览并获奖，作品被多家美术机构收藏。

第一章 梅花梗式
第二章 梅花头式
第三章 梅花枝式
第四章 仿名家笔墨（梅）
第五章 菊花头式
第六章 菊花叶式
第七章 仿名家笔墨（菊）

贾志发
成书于清代的《＝芥子
园画谱＝》自出版三百多年
来，经过不断地积淀传承、
拓展出新，成为广大国画爱
好者学习中国画的启蒙读物
。在它的影响和熏陶之下，
成就了无数中国画坛巨匠，
诸如黄宾虹、齐白石、潘天
寿、傅抱石、陆俨少等，他
们都从《芥子园画谱》入门
学习，从此迈出了画家生涯
的第一步。时至今日，《芥
子园画谱》依然有它重要的
借鉴意义，正如清代何镛所
言，这本书“足以名世，足
以寿世”。
《芥子园画谱》内容丰
富，囊括山水、人物、花鸟
三大科。其中《山水集》包
括树谱、山石谱、人物屋宇
谱、摹诸家画谱四部分，囊
括山水画题材、造型规律、
构图章法、笔墨技巧、落款
等要素，内容丰富，体例完
备。并博采众长、通览各家
，讲求画法传承，图例列举
历代名家作。叩风貌，并附
文字讲解；由简单到复杂、
由局部到整体，积累了中国
画的宝贵遗产，有学画者取
之不尽的资源，因此流传很
广，影响很大。
“笔墨”是传统中国绘画
的主要造型手段，八面出锋
的用笔和干湿浓淡的用墨，
岂是“五笔七墨”就能穷尽其
意的。由于以前印刷技术所
限，画谱传播皆为木刻印刷
，如此一来，只有用笔特征
，但无墨韵变化，这是一大
缺憾，不方便读者学习。虽
然后来康熙版本有五色套版
印刷，但也不能完全解决有
笔无墨的问题。
此次《水墨芥子园》出
版是为了解决用笔与水墨、
设色融合的问题，定义为“
新版水墨芥子园画谱”，以
人民美术出版社出版的《芥
子园画传》为基础，编绘者
依照画传的原有体例，参照
其涉及的古代画家作品的风
格特点，精心绘制，并列举
相应画家代表作品中的局部
图例做参照，对其文字和图
录做了优化解读和重新编排
，将要点和难点用通俗易懂
的文字概括出来，力争将画
谱的精髓展示给读者。由于
编绘者水平有限，错误之处
在所难免，希望广大读者批
评指正。
《芥子园画谱》作为学
习中国画的启蒙教科书，我
们可以从中体会古人积淀下
来的优良传统。今天重新编
绘，并不是要我们完全参照
摹本去抄袭，而是利用它作
为我们初窥中国画笔墨写形
的技巧和门径，培养正确的
观察方法，进而体验生活，
结合写生，最终目的是“师
法造化”，以现实生活为题
材进行创作。