歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是最具政治影响力的艺术形式。而本书是历史上第一部也是目前唯一一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

序一
序二
导言
第一部分 从亚利安那到魔笛之旅(1600-1800)
第一章 意大利歌剧的诞生
第二章 意大利式的歌剧经营
第三章 歌剧穿越阿尔卑斯和海峡
第四章 莫扎特时代维也纳的文化融合
第二部分 大革命和浪漫主义(1800-1860)
第五章 拿破仑与贝多芬
第六章 后拿破仑时代：歌剧与政治、艺术和商业
第七章 歌剧抵达纽约及更广阔的边陲
第八章 巴黎歌剧院
第九章 伦敦大火
第三部分 歌剧的复活(1860-1900)
第十章 中欧和东欧的文化与政治
第十一章 纽约的黄金时代
第十二章 首席女歌手
第十三章 驯狮人：指挥的权势
第四部分 战争与和平中的歌剧(1900-1950)
第十四章 歌剧走向西部
第十五章 传播讯息
第十六章 战争的影响
第十七章 独裁统治下的歌剧
第十八章 全面战争
第五部分 歌剧的全球化时代(1945-)
第十九章 浴火重生
第二十章 创建美国歌剧
第二十一章 歌剧席卷全球
第二十二章 旧貌换新颜
第二十三章 演出必将继续

中国著名花腔女高音歌
唱家、声乐教育家，上海音
乐学院终身教授 周小燕
我很高兴看到，在新兴
传媒日新月异的时代，有这
样一本厚重的书，用群像展
现的方式，对歌剧，这一古
老的艺术形式，作了一次回
眸，向整个社会表达出对歌
剧的认识、感悟和期许。歌
剧史高雅、浪漫、动人心弦
，社会史严肃、科学、波澜
壮阔，当这两股力量合二为
一的时候，歌剧四百多年来
的浮沉变幻焕发出它独特而
神奇的魅力。
在本书问世之前，大部
分关于歌剧史的书籍一般集
中讨论三方面的内容：作曲
家、作品和演员，但是歌剧
不仅仅是一种艺术形式，也
常常是一种社会、经济和政
治现象。本书是迄今为止世
界上唯一一部讲述歌剧社会
史的书籍。
在这本书中，斯诺曼从
大社会史的角度来阐述歌剧
的身世，把歌剧的产生、发
展和对未来命运的预测，与
政治、经济、文化以及与大
众、小众群体紧密相联，充
分展现了四百余年来歌剧作
为贵族和上流社会晚间的娱
乐消遣，是怎样从意大利北
部城市威尼斯的宫廷和教堂
起步，逐步蔓延至整个欧洲
的宫廷和上流社会，最后走
向全球化的；又是怎样从象
牙之塔变为下里巴人的娱乐
的。
作为一部严肃的学术专
著，本书具有无可挑剔的学
术性，同时拥有奇妙的可读
性，在作者优美的笔调之下
，无论是歌剧创作的金融风
险、歌剧院之间的激烈竞争
，还是19世纪经常发生的由
煤气灯引发的歌剧院大火，
都仿佛令人置身各个历史的
“歌剧时代”，读到第二次世
界大战“巴黎在被占的那些
年里，迎来了一连串顶级歌
剧院的访问，其中包括
1941年由卡拉扬带领、并
由威尼弗蕾德·瓦格纳随同
的柏林国家歌剧院的来访”
，我不由地回想起早年留学
巴黎，听歌剧、学德语的烽
火岁月。
书中对歌剧的未来有着
一个开放式的乐观设想，也
令我对中国歌剧的未来浮想
联翩：中国歌剧艺术起步较
晚，其艺术形式真正形成的
标志是1945年诞生的歌剧
《白毛女》。因此在《鎏金
舞台：歌剧的社会史》一书
中，关于“中国歌剧”的论述
仅寥寥数语——“在中国，
新剧院在上海、杭州等许多
城市拔地而起，位于北京心
脏地带、具有太空时代风格
带圆形顶盖的国家大剧院(
绰号为‘巨蛋’)，成为备受争
议的谈论焦点。出现在亚洲
的这些闪亮的新文化中心，
并没有常年演出歌剧的打算
，财力和观众都欠火候”。
我希望这本书的出版能成为
中国歌剧再出发的契机，能
够让社会更关注中国歌剧的
发展，并为歌剧从业人员带
去鼓励和帮助，为中国歌剧
的研究提供资料、索引和镜
鉴，能带动中国歌剧的普及
和研究工作，并为进一步繁
荣中国歌剧的发展、培养国
内歌剧爱好者奠定扎实的基
础。若干年后，也许在“鎏
金舞台”的续篇中，中国不
再是一个若有若无的配角，
而能拥有属于自己的一方天
空。
前路漫漫，让我们伴着
这美好期许，继续前行！
周小燕
2012年6月

作为一部严肃的学术专著，本书具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，读到第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”，我不由地回想起早年留学巴黎，听歌剧、学德语的烽火岁月。

当之无愧的反映歌剧历
史最全而的书。斯诺曼从大
社会史的角度书写歌剧的历
史，使歌剧四百多年来的浮
沉变幻焕发出独特而神奇的
魅力。
——周小燕(著名歌唱家
，上海音乐学院终身教授)
这部书讲述了从中世纪
意大利开始的关于歌剧的完
整历史。对于任何一个音乐
爱好者部是一部极好的书！
——魏松(著名男高音歌
唱家，上海歌剧院院长)
读完这本书，我想读者
们一定会和我一样，有一种
豁然开朗的感受。
——王勇博士(音乐学家
，著名古典音乐节目主持人
)

和佛罗伦萨、曼图亚等意大利北方城邦不同，威尼斯是一个“共和国”，在许多方面格外自由，思想也非常独立。1606年，因其对宗教信仰自由的容忍(包括对新教徒的容忍)，整个城市实际上是被罗马教皇逐出了教会。一旦出现任何吸引人的东西，威尼斯人的天性必然对其无比夸耀，或许还会进行兜售。这座城市在很长的时期以来，一直是欧洲各地富人游客寻求冒险刺激的必经之地。1594年，与莎士比亚同时代的作家托马斯·纳什(Thomas Nash)发表了一篇生动的文章，文中的人物在威尼斯遇到一个皮条客，他们被他带到一处妓院，叫做“妖妇塔比瑟”。塔比瑟显然是一个高贵而优雅的场所，就像“任何一座神圣的处所”一样，里面摆满了“书籍、画册、念珠、十字架，还有一间男装店……每一间房子里都有”。塔比瑟的妓女们收拾得干净利索，纳什写道，床上“一丝褶皱”都没有，枕头像“格罗宁妻子们的肚子”一样光滑，令纳什这一帮年轻男人无可挑剔。“我们所花出去的钱，”纳什总结道，“令我们如同帝王。”狂欢节之时，威尼斯处于暴乱和危险当中。伊弗林描述说，威尼斯人会“投掷灌满了甜水的鸡蛋，不过却不够甜美”。同时他们还有“一个野蛮的风俗，在街上和露天广场上猎杀公牛，这非常危险，因为通道都非常狭窄”。在拉赛仁尼斯玛的河道中，游客们发现他们身处丰富的文化交汇之流，在这里，文艺复兴之传承与拜占庭之传承相遇，艺术与商业相遇，东方与西方相遇。
尽管外表浮华，威尼斯却在衰落。1630年途经曼图亚的帝国军队，第二年将瘟疫带到了威尼斯，使得在接下来的几年当中，大约有四分之一的人口，超过15万人命丧黄泉；15年之后，威尼斯又陷入了与奥斯曼土耳其扩张者长达二十余年的战争，这场战役耗尽了国库，1669年以共和国耻辱的战败而结束。更严重的是，随着对外贸易的逐步萎缩，随着威尼斯曾经占尽优势的贸易航线，被一些新开辟的通往东方的航线所取代，无法避免的衰落便成为长期的趋势。贫困开始蔓延，城市的统治者则以更琐碎的清规戒律来进行应对。“最安详共和国”，对于每一个能透过城市的面具看本质的人来说，都显而易见地已经陷入了永久的衰败。“威尼斯征服了我的双眼，”法国政治哲学家孟德斯鸠评论道，“却无法征服我的心灵与思想。”
然而，在这样的日子里，威尼斯依然以宽宏的微笑面对世界，或许至少是个凝固的乔装笑容。不光是在狂欢节期间，而且也在整个一年当中，以一系列的节日和活动让每一天充斥着物质之上的精神胜利。艺术和手艺充当了令人上瘾的毒品，抹去了传统的道德准则，成为永久逃避严酷现实的方式。生活也效仿艺术并成为令人更加惬意的东西：剧院。威尼斯本身就是一座非常具有戏剧性的城市，它独特的布局形成了无与伦比的景观：剧院就在运河上、广场上、教堂里、家庭中，人们走路、交谈、穿衣打扮就是一幕幕生动的戏剧表演。尤其是，这座城市还有不少公共剧院，它们通常是由一些贵族家庭利用在城里空置的房产建起来的。在这些剧院中，流动演出团的演员们通常都有把握吸引一批花钱看演出的观众，这些观众不仅有贵族，还有社会各个阶层的人。典型的演出由一出诵读喜剧构成，其中穿插着一些歌舞元素。如果观众运气好的话，还能看到一些设置灵巧的舞台机关，如当初给伊弗林留下深刻印象的那一类。16世纪90年代，也就是托马斯·纳什写作的那个年代，在里亚尔托以西的圣卡西亚诺附近有两座公共剧院，其中一座于1629年被烧毁，随即用砖块进行了重建，并被重新命名为圣卡西亚诺剧院(Teatro S.Cassiano)，后来它再次被烧毁，又再次被重建，从1637年开始，圣卡西亚诺剧院里一直开展着我们如今所称的歌剧这种活动：一种公开促销、以定期或重复性商业演出为基础、拥有专门的剧院和付费观众的音乐戏剧娱乐形式。
当时，威尼斯最著名音乐家，是年届七十的克劳迪奥·蒙特威尔第，他同时也是圣马可大教堂的音乐主管。不过，很少有威尼斯人会知道，30年前在曼图亚一座文艺复兴宫廷内，他们的这位教堂音乐家，曾经创作了也许是歌剧史上最早的名副其实的杰作：《奥菲欧》(Orfeo)。
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