威廉·莫里斯（1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样的物品——壮观的地毯、织物和墙纸图案，并影响了室内设计和装饰艺术的发展进程。
本书介绍了威廉·莫里斯的生平事迹与经典图案设计的解读。作品涉猎有威廉·莫里斯的壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等的手绘设计图案。书中的花卉纹样均是是由莫里斯及其公司设计和描绘的，画面内容大多数是基于自然的，包括树木、植物和花朵，其中花朵是画面中的主要元素。

罗恩·贝恩（Rowan Bain），是威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，曾经是英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的助理策展人。她是《梅·莫里斯：艺术与手工艺品设计师》的合著者之一，并为有关莫里斯及其藏品的各种文章做出了贡献。其他出版物包括：《雄伟壮观：沃尔瑟姆斯托艺术学院，1957年-1967年》（Be Magnificent: Walthamstow School of Art 1957-1967），并对《鞋：快乐与痛苦》（Shoes: Pleasure & Pain）一书做出了贡献。

前言 自然的想象
威廉·莫里斯小传
威廉·莫里斯的花
附注
图片出处
参考书目节选
致谢
作者介绍

对于英国设计史而言，
像威廉·莫里斯（Willian
Morris）这样举足轻重且影
响深远的艺术家屈指可数。
他不仅是一位高产的家居用
品设计师，同时也是一名工
匠、作家、诗人、社会活动
家和环保主义者。他屡获殊
荣，以至于在62岁逝世之时
，医生这样解释其死因——
“这就是威廉·莫里斯的天命
，他所完成的工作量足抵10
人”。（附注1）
莫里斯对高品质的执着
、对天然材质材料的偏爱以
及其尊崇的社会理想主义信
仰，推动了艺术与手工艺运
动的兴起——这场英国艺术
史上最为重要的运动始于
1880年，直至第一次世界
大战结束而告终。莫里斯的
影响力跨越了国界，成为激
发美国、斯堪的纳维亚半岛
和日本的设计运动的重要灵
感。
在其有生之年，莫里斯
始终与南肯辛顿博物馆
（South Kensington
Museum，今Victoria and
Albert Museum，英国维多
利亚与艾尔伯特博物馆，简
称V&A博物馆）保持着千丝
万缕的联系。他坚定地拥护
并遵循着该博物馆的使命—
—在维多利亚时期提高艺术
品及其制造工业的质量。他
花费了大量的时间精力研究
该馆藏品。与此同时，在担
任南肯辛顿博物馆的艺术评
审一职期间，莫里斯促成了
一些相当重要的艺术品收购
项目，特别是来自中东的针
织品和地毯。20世纪，他的
女儿梅·莫里斯将英国维多
利亚与艾尔伯特博物馆视为
保存其父亲艺术遗产的天然
宝库。她向该馆捐赠了大量
的父亲和她自己的设计作品
，其中许多作品将在本书中
得以提及。
毋庸置疑，莫里斯作为
一名设计师的匠心巧技在于
他那一双能够点石成金的手
——可以将荒芜散乱的英国
乡村改造成精致优美并错落
有致的适合居住的家园。他
是如此成功，以至于他所设
计的许多样式至今仍在不断
被生产再造。直至今日，他
所设计的那些家喻户晓的花
卉图案仍被应用于家居装饰
之中，包括墙壁、家具等。
莫里斯对自然界具有敏
锐的触觉，加上设计师的天
赋，使其能够用无穷无尽的
花卉组合来创造各种图案。
他拥有这样的能力——适应
、改造各种花卉形态，并将
它们整合成一些和谐美观的
样式。这种思路成为一种指
南，来帮助我们理解其创作
的许多晦涩难懂的图案。除
此之外，通过深入研究莫里
斯早期设计理念所受到过的
影响，以及他对色彩的理解
，所设计过的花园，所偏爱
的花式及其以何种方式呈现
于设计图案中，我们可以更
好地理解威廉·莫里斯所设
计的花卉图案的视觉语言。