本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。
本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

具象写实油画概述
第1章 具象写实油画基础写生训练
1.1 油画半身像写生
1.1.1 模特的设置
1.1.2 服饰的选择（包括道具）
1.1.3 手的表现
1.1.4 素描稿的绘制
1.1.5 铺颜色
1.1.6 深入刻画阶段
1.1.7 画面的最后调整
1.2 油画全身像写生
1.2.1 模特的设置
1.2.2 动态草图的绘制准备
1.2.3 色彩草图的绘制准备
1.2.4 草图上布准备
1.2.5 铺颜色
1.2.6 深入刻画阶段
1.2.7 画面的最后调整
1.3 油画人体写生
1.3.1 模特的设置
1.3.2 动态及位置的设计
1.3.3 素描稿
1.3.4 透稿
1.3.5 铺颜色
1.3.6 深入刻画阶段
1.4 油画人体双人组合
1.4.1 场景的设置
1.4.2 动态草图的绘制准备
1.4.3 色彩草图的绘制准备
1.4.4 透稿
1.4.5 铺颜色
1.4.6 深入刻画阶段
1.4.7 画面的最后调整
第2章 具象写实油画创作思维引导训练
2.1 构图的思维训练
2.1.1 构图组织能力
2.1.2 构图分析能力
2.1.3 构图拓展能力
2.1.4 .构图预判能力
2.2 空间场景的转换
2.2.1 图片的收集与选择
2.2.2 图片的组织
2.2.3 图片的呈现
2.2.4 意图的呈现
2.3 具象写实油画创作中的形式语言
2.3.1 光的运用
2.3.2 逆向思维
2.3.3 见念介入
第3章 具象写实油画毕业创作
3.1 具象写实油画创作思路的梳理
3.1.1 类别的梳理
3.1.2 时代的认同
3.1.3 理念的认同
3.1.4 绘画的构想
3.2 图像的收集整理与绘画语言还原
3.2.1 图像的收集整理
3.2.2 图像的绘画语言还原
3.3 当代视觉经验的介入
3.3.1 绘画语言的观念性表达
3.3.2 样式的确立
3.3.3 论文的写作与指导
3.3.4 展示的策划与指导
参考文献
结语