本书基于歌剧与戏曲的普通欣赏者的需求，从对中国传统戏曲和欧洲古典歌剧发展史的梳理出发，追寻这两种中西方古典艺术样式成型、发展、演变的脉络，最终在“家族相似”的同构性框架内分析两者的相似性与差异性。本书具有普及性，语言力求深入浅出。本书能为广大的歌剧和戏曲艺术爱好者提供一个审视中国传统戏曲和欧洲古典歌剧的新视角。

刘暄，女，博士，四川大学艺术学院音乐系声乐副教授，德国音乐艺术教育家协会会员，美国密歇根大学(安娜堡)音乐戏剧舞蹈学院访问学者。研究方向：声乐演唱理论与实践、歌剧美学等。曾在《安徽大学学报》《贵州民族研究》《音乐探索》《戏剧文学》等核心刊物上公开发表学术论文数篇，著有专著一部，独立主持多项各级科研项目。

上编 传统戏曲与古典歌剧发展史概略
第一章 中国传统戏曲发展史略
第一节 中国传统戏曲的萌芽与形成
第二节 中国传统戏曲的成熟与发展
第三节 中国传统戏曲的繁荣
第四节 中国传统戏曲的转型与京剧的形成
第二章 传统戏曲代表作家及作品
第一节 元杂剧作家及元杂剧四大悲剧
第二节 明代中期传奇作家与三大传奇
第三节 明末清初传奇作家与两大传奇
第四节 明末清初两大传奇流派
第三章 古典歌剧发展史略
第一节 歌剧艺术的诞生
第二节 欧洲古典歌剧的成熟形态
第三节 意大利正歌剧的衰败
第四章 欧洲歌剧分类及代表作曲家、作品
第一节 正歌剧
第二节 大歌剧
第三节 喜歌剧
第四节 轻歌剧
第五节 音乐剧
下编 传统戏曲与古典歌剧的同构与异构
第五章 传统戏曲与古典歌剧的同构性
第一节 表演的程式化与符号化
第二节 陌生化的间离效果
第三节 表演和审美的间断性
第六章 传统戏曲与古典歌剧的异构性
第一节 声腔的差异
第二节 音乐体制和声乐布局方式的差异
第三节 动作和表情意义的差异
第四节 乐队的功能和表现力的差异
第五节 舞台形制与舞台时空观的差异
第七章 传统戏曲表现手段的多样性和独特性
第一节 行当的类型和意义
第二节 服饰的指代性功能
第三节 翩若惊鸿的身段
附录 昆曲《赵氏孤儿》与歌剧《赵氏孤儿》的比较
结语
参考文献

斯坦尼斯拉夫斯基在
他的表演理论中提出并倡
导，表演应该是一种“体
验艺术”，而与之相反的
艺术都是“表现艺术”。在
斯坦尼斯拉夫斯基看来，
艺术是分类型的，并且是
有流派的。在他的流派分
级中，第一种是匠艺，第
二种是表现艺术，第三种
则是体验艺术，也就是最
高级的艺术。斯坦尼斯拉
夫斯基将前两种流派的艺
术看作只是“外表华丽”的
程式性艺术，并认为程式
是“虚假”而且是“损害演
员天性的”，因此他要求
演员“把真正的体验和舞
蹈程式，把艺术和匠艺，
把真实和虚假”分开，完
全“深入进行探索”达到“
内心自然主义程度的自然
体验的现实主义”，即“演
员在舞台上的生活亲密无
间”的“体验”。这种观念
缘于斯坦尼斯拉夫斯基认
为戏剧的剧场是具有包容
性的，可以收容“一切种
类的艺术，一切形式的演
出，从高尚的起到下贱的
止”。他认为人们从这些
不同类型的艺术中获得的
印象至少可以归纳为五种
：一是排忧解难，二是使
人快活，三是使人高尚，
四是使人屈辱，五是使人
腐化堕落。所以，他认为
戏剧是一把“双刃剑”，它
能“使观众高尚起来，也
会使他们腐化堕落，败坏
趣味，玷污清白”。因此
，斯坦尼斯拉夫斯基认为
“应该更慎重地使用戏剧
，必须要正确地认识区分
戏剧和杂耍戏的界限”。
斯坦尼斯拉夫斯基还把音
乐、绘画、歌唱、舞蹈等
有着“一般规律”和“步法”
的程式性艺术看作“我们
这行艺术”的对立面，并
批评人们过分重视这些程
式化的艺术而忽视“我们
这行引人入胜的艺术”，
将这种现象视为由于“完
全没有研究”而导致的“蒙
昧无知”。其原因，他认
为“任何程式都比体验容
易，而匠艺则比创作容易
。正因为如此，匠艺的程
式才成为大多数无才能的
演员和从前戏剧的那些趣
味低下、一知半解的戏剧
观众所喜爱和需要的东西
”。对斯坦尼斯拉夫斯基
而言，那些程式性的艺术
过于肤浅因而是不能持久
的。
斯坦尼斯拉夫斯基之
所以将“表现艺术”也称为
“第二种流派”，是因为在
他看来“表现艺术”可以让
生活朝着正确的方向发展
，在使生活越来越典雅、
精致方面优于质朴的天性
。他认为，舞台程式就是
如此。可以让舞台上的生
活变得更加美好、更加充
满想象的不是真实生活本
身，而恰恰是各种舞台程
式。显然，斯坦尼斯拉夫
斯基所说的“表现艺术”不
是以在舞台上真实地再现
生活中的事件为目的的艺
术形态。用他的话说，“
表现艺术”中展示的生活
应当比真实的生活更“美”
、更“雅致”。而呈现这种
“美”和“雅致”的载体或媒
介正是一系列的程式。
由此可见，斯坦尼斯
拉夫斯基所指的程式性艺
术即是表现性艺术，是指
单纯以表现性为前提和核
心的艺术；换言之，即是
指以极其繁难的、复杂化
的形式为主要表现手段的
艺术样式。按照斯坦尼斯
拉夫斯基的思路，生长于
东西方不同文化土壤之上
的传统戏曲和古典歌剧都
属于“表现艺术”样式。
众所周知，中国传统
戏曲与欧洲古典歌剧都是
以音乐、文学、舞蹈、美
术等多种艺术形式为表现
手段的综合性舞台表演艺
术。在西方音乐发展史和
西方戏剧史的范畴中，古
典歌剧的地位举足轻重，
它不但是了解西方戏剧发
展史的一个侧影，更是探
寻欧洲声乐艺术发展轨迹
的一个重要维度。同样，
中国传统戏曲几千年的历
史表明，它不仅是优秀的
、悠久的中国传统音乐文
化的重要代表和一种标志
，更是世界音乐艺术文化
的重要组成部分。从表现
性的特质来看，传统戏曲
与古典歌剧有着类似的外
在表现形式，但是由于这
两种艺术诞生的文化背景
不同，发展的时间和历史
进程也有差异，所以两者
也存在着很多不同之处。
本书的写作是基于戏
曲与歌剧的普通欣赏者的
需求，从对中国传统戏曲
和欧洲古典歌剧发展史的
梳理出发，追寻这两种中
西方古典艺术样式成型、
发展、演变的脉络，最终
在“家族相似”的同构性框
架内分析两者的相似性与
差异性。本书大部分内容
具有普及性，语言力求深
入浅出。希望本书能为广
大的戏曲和歌剧艺术爱好
者提供一个审视中国传统
戏曲和欧洲古典歌剧的新
视角，让他们从艺术本体
上认识这两种古典艺术的
特征，并持续关注中国传
统戏曲在当代的传承与发
展。