花鸟画是灿烂辉煌的中国历史文化的重要组成部分，她传承着中华民族文化的哲学、人文景观、道德品行等优良传统，她是世界上独有的艺术形式。花鸟画更能体现形而上的精神世界；画中的抑扬顿挫、婉转起伏的动感、节奏感传达着人的情感，那流动的线条充满活力，那种张力、气势、神韵、元气淋漓的作品彰显着作者品格修养的精神状态，作品的感染力即是作者的人格魅力。

花鸟画中的枝干藤蔓、繁花野卉，那种千姿百态、曲折多变的形象，非常能发挥笔墨精神和作者的情感。枝干与花叶的多少与变化可根据构图和情感的需要而随意增减，但人物画的肢体不可能随意增减，因此，花鸟画不受现实形象的制约，一张宣纸任其挥洒，是花鸟画家的自由天地。高尔基言：美是自由的象征。

幽香

大红灯笼独占枝头

三棱草

金灿灿金菊

迎春风刚卸花的芒果

秋趣小鸡秋意小乌

扇面小品一、二相守青蛙

扇面小品一、二、三、四

天上来客一、二小鹅白一、二

小鸡君子美人荷鸟为食亡

版纳写生稿

现代人爱吃家常菜

天朗气清

朝晖

蓝蓝的天

青蛙

带雏觅食

迎朝阳

毛腿鸡

群鸡图

郊游

有音心为好不如随意传神繁花似锦

老眼昏花迷乱画笔墨当随时代

神似胜于形似京城早春观玉兰

一树春风迎朝阳

慢城秋韵稻花香里游慢城

秋高气爽

江上皓月

高鸣常向月

家在湿地六合同春

池水清澈鹤望蓝

它姓孔名雀美羽似锦

展羽孔雀在东南

花丛秋韵秋高气爽

花鸟世界是版纳春来紫气溢满园

繁茂的版纳奇花异草在版纳

葵花向阳田园秋色

梧桐花开紫气来笑掉了大牙

版纳竹林印象劲节高风

醉秋图

金秋四条屏之一、二、三、四

威震山林大地苍茫

云海浩瀚雄姿英发

栖在山林行在云霄

花鸟画是灿烂辉煌的中国历史文化的重要组成部分，她传承着中华民族文化的哲学、人文景观、道德品行等优良传统，她是世界上独一无二的艺术形式。花鸟画更能体现形而上的精神世界；画中的抑扬顿挫、婉转起伏的动感、节奏感传达着人的情感，那流动的线条充满活力，那种张力、气势、神韵、元气淋漓的作品彰显着作者品格修养的精神状态，作品的感染力即是作者的人格魅力。花鸟画中的枝干藤蔓、繁花野卉，那种千姿百态、曲折多变的形象，最能发挥笔墨精神和作者的情感。枝干与花叶的多少与变化可根据构图和情感的需要而随意增减，但人物画的肢体不可能随意增减，因此，花鸟画不受现实形象的制约，一张宣纸任其挥洒，是花鸟画家的自由天地。高尔基言：美是自由的象征。

从明代的徐渭延续到八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿、崔子范等，他们的贡献为花鸟画史树立了数座高峰，成为后人崇拜学习的典范。实际证明大师一级的画家多数为大写意花鸟画家，原因何在？如果从形而上的概念论之究竟，花鸟画最有代表性，以笔墨语言诉说画家的心声时花鸟画最有展现空间，其不受物质形体的拘囿，任其作者情绪的发泄，最可体现人文情怀的境界，画品即人品，大写意花鸟画最有写意精神，有情怀、有品行、有高度亦有难度，也最能体现时代风范。齐白石言：世间事，贵痛快。

一、历经风霜雨露，我的艺术之树已经进入晚秋之季，秋天是一个收获的季节。不管是丰硕还是干瘪的结果，若不及时采收就会随着严冬的到来而被废掉。时间不等人，若不着重珍惜这段黄金季节，一生的成果即随之冒烟了。

如今，到了我这般年纪，不可能像年轻人怀有远大理想的举动，只能凭借这一生的创作历程所积累的经验，日复一日不停地创作，直到无力执笔为止。

我的从艺之途，自六十年前开始，在山东艺专（现在山东艺术学院）五年蒙受老师培育是关键的一步。艺术的成败与奠定深厚的基础有着必然的因果关系，非常感谢恩师：于希宁、关友声、黑伯龙、张茂才、单应桂等对我的教导和培养。在校五年与艺术有关的科目几乎都学过，除了学习文化课、美术理论课、素描课，还学过剪纸、版画、水彩、水粉、工艺美术、篆刻、书法、诗词和中国画的山水、人物、花鸟等。如此比较全面的艺术基础课程，有助于广开思路，更全面地认识艺术创作理念，艺术创作不是单项思维，思维空间越广越有创新的依托，创新需要有充分的联想和想象力，这样才可能创作出有艺术高度的作品。

我赞成林散之先生的名言：“艺术创作除了读书及前人的艺术作品外，还有社会和大自然这两卷书，它的篇幅是无限的。”艺术创作要具备熟练的笔墨技巧和造型能力，但不只是以单纯的技巧为目的，作品中必须承载着人文精神和一切生物的灵性，如果没有对人生、社会和大自然的关怀，则不会画出有情感的作品。

我的画风成因是多方面的，首先得益于母校的培养，还有坎坷曲折的人生阅历。离校后长期学习临摹过齐白石、潘天寿、崔子范、张朋等名家的佳作以及对民间艺术、油画、儿童画等的学习借鉴，广泛吸纳，加之年积月累地磨炼和不断思考、探索、试验，一步步逐渐形成了现在的画风。

二、当代画界一派繁荣甚至繁杂、花样百出的景象，但是，正宗的延续民族传统文化仍是起着主导地位，任何画家的风格面貌都离不开民族艺术的传承，只有继承的多寡之别。一个人的知识技能不是凭空而来，都离不开民族文化的感染与熏陶，也离不开老师的教导，并不存在无师自通现象，学哪里哪里就是老师，画集书刊是老师，社会和大自然是老师，其身边的一切都会起到潜移默化的影响，只有直接与间接地传授之别。民族文化源远流长，一代代传承至今才促成了现在的艺术高度，若无传统的继承就是无源之水，无根之木，必然枯竭。

时代的车轮滚滚向前，不断在更新也不断在淘汰，跟不上时代的发展变化就被抛弃，时代的发展日新月异，新生事物层出不穷。人们的艺术欣赏水平不断提高，艺术作品要满足人们的精神需求，花鸟画创作不在于画什么而在于怎么画，同样画竹子为什么差距那么大？就是怎么画的结果。花鸟画应该表现出时代人的精神状态，气质风采要跟时代的眼光相一致，特别是很时髦的年轻人，他们那活跃的精神状态，活泼、豪放、自由自在、随意、充满旺盛的活力，喜欢新鲜事物、不愿受旧思想、陈规陋习的约束，他们代表着时代精神代表着未来，花鸟一四就该体现出这种青春活力之时代精神，通过笔墨语言诉说画家的心声，有一颗随时代的心方可描绘出随时代的艺术语言。

现代人喜欢豪放，喜欢自由，喜欢无拘无束，喜欢淋漓痛快，甚至在不违背法律和道德的前提下展现艺术的为所欲为。这是现代人的心态，是一种精神是一种情感，不管画什么内容，画面的冲击力和感染力就是一种精神。

我年龄虽老思想并不算老，乐意接受新鲜事物，譬如一些年轻艺术家那种激进的艺术理论和艺术作品，我大都能接受，像曾翔、沃兴华、何应辉等书法家，被有些人贬斥为“丑书”，我认为所谓的“丑书”不守旧，有创意、有探索、有前瞻，那种激情昂扬的亢奋精神，我欣赏。这些新颖的艺术风貌也是激发我不断求新的动力，对有创意的画家和作品多观察研究，从中吸取新的创作理念，创新要具备全面的艺术修养，要有旅行家的探险精神和不怕失败的勇气，正如李可染先生之言：“可贵者胆。”在继承传统基础的高度上大胆创新，假如还未具备深厚的传统功力就急于创新，结果必然会失败。

三、喜新厌旧是人的普遍心理，如果将这种心理加以强化而用到事业上，则会有强烈的求新愿望，不满足现状，渴望新的发现，但不能盲目创新，而是在原有的高度上更新。假如传统功力不扎实，只会瞎创，没有根深蒂固的基础怎能盖起高楼？创新不是凭空而创，我仍在不断地吸收新的营养，不断添砖加瓦，点点滴滴增加自己艺术之楼的高度。

创新是画家的理想追求，但是难度很大，在画史上留名的画家都有不同于他人的独特面貌，而且被后人学习和继承，相传于后代而经久不衰，达到有创意的画家屈指可数，自感之，难上加难。

创新不是突变，而是年积月累，步步艰难跋涉，点滴地增加画中新的元素，例如，在色彩、笔法、墨法、造型、构图、题材、意境等方面。在这许多元素中只需要有一点点新创都不容易。李可染先生言：“中国画太伟大，作为画家，只要添一点东西就了不起。”我的创新历程，都是在生活中和名家的作品中受到启发，加之自己的联想和想象进行创造，我画飞鸟的翅膀就是在齐白石画蜜蜂的启示下联想到了可否用此法画飞鸟？结果就有人批评道：“鸟的翅膀哪能像蜜蜂飞动的频率？”自认为这是艺术，艺术的真实不等于生活的真实。那么，我想历来画飞鸟的羽毛都是一片片那么清楚，难道飞在天空的鸟翅能看得清楚？这又怎么解释？再如我画的许多鸟、鸭、鹅等，它的头和尾巴都与鸟身是分离的，首先是受张茂才老师画鹅、鸭不画脖子的启发，张老师的不拘成法、不断求新的精神一直影响着我的创新，但是，学习和借鉴不同于仿造，要有新的开拓，还有笔断意连，此处无声胜有声，不可全面交代清楚，删繁就简，必须给读者留有想象的余地等理念的引导，这些都是我画某些东西不连接的依据。

应该说，创新不是凭空而创，它必然有所依据，譬如，我用张仃先生画山水画的焦墨法画花鸟，用西画的色彩烘托画面的气氛；一幅蹲着的人物画的形象给我启发，我画了一幅蹲在地上的鹰；受儿童画的启发而增加了画面中的无拘无束的随意感，等等。博采众长为我所用。人的想象力创造力是从哪里来的？人的所有思维空间，都是学来的，都是通过视觉、听觉、味觉等感知而得到的，人的想象力和创造力也是在一些知识的综合能力中产生的。因此，画家常挂在嘴上的：“读万卷书，行万里路”，这是知识的源泉，所接触的一切都在行万里路之中。齐白石言：“万物过眼，皆为我有。”人生之路欲走多远是自己的事，读书亦然。