《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。
小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，国际著名策展人，伦敦蛇形画廊艺术总监，“马拉松访谈”创立者。2009年和2016年，两次登上英国权威艺术杂志《艺术评论》“艺术界蕞有影响力的人”榜单并位居榜首；2011年，获得巴德学院杰出策展奖；2015年，因对艺术推广和传播的突出贡献，被授予富克旺根国际艺术大奖。
奥布里斯特是当代艺术领域很有影响力的展览推手，也是国际上活跃的连接各个领域的跨界对话者和实践者。自1991年举办的首·个厨房展“世界之汤”以来，奥布里斯特已经参与策划和发起了300多个展览与项目，编撰有70多本学术著作，并在国际学术和艺术机构发表了不计其数的演讲。

推荐序 不断寻找艺术新牧场的人
田霏宇（Philip Tinari）
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长
中文版序 策展可以抵抗遗忘，为未来赋能
序言 艺术，就是拓展定义
1.策展人追随艺术家，而非艺术家追随策展人
2.特意创造出展览和展览地点之间的振荡
3.给予观众一定程度的参与创作权
4.职业策展人的四个功能
5.展览就是为抗争找到盟友
6.收藏是一种生产知识的方式
7.创造性世界之间可以这样相互渗透
8.艺术实践的一个关键词是“去神秘化”
9.聚焦那些亲历过整个世纪的人
10.把前辈大师作为方法
11.展览应该总是创造新的游戏规则
12.艺术家应该参与策展中所有的任务
13.探究艺术和他者之间更广阔的关系，是义不容辞的责任
14.艺术可以出现在人们最意想不到的地方
15.策展人必须极具弹性，是仆人、是助手、是协调员、是发明家
16.艺术为公共与私人相互介入开创机会
17.持续而绝不妥协地发掘生活的新意
18.展览作为一个学习系统，带有一系列复杂而动态的潜在反馈环路
19.双年展是过去、现在和未来的相互角力
20.让展览成为一系列自由浮动、不被限定的命题
21.置身多重世界，创造出更广阔的天地
22.展览总是在播种
23.1+1=11
24.让有趣的人们聚集在特定的时空，本身就是一件至关重要的事
25.通过空间中物品的陈列，生产出观念
26.创造出居间的空间，容纳难以预料的颠覆性组合
27.人人都是策展人
注释
致谢
译者后记

艺术，就是拓展定义
汉斯·乌尔里希·奥布里斯
特
瑞士是一个内陆国家。
因为没有入海口，又被阿尔
卑斯山包围，所以瑞士相对
封闭，跟邻国交往存在很多
屏障。但与此同时，地处欧
洲中心的瑞士，又是一个“
十字路口”区域。这些简单
的事实，也许就可以解释瑞
士为什么会有那么多策展人
。一方面，瑞士是一个多语
言文化体，使用着三个邻国
的语言。另一方面，瑞士又
是一个分隔的空间，不经过
一系列筛选过程，就不会接
受新的影响。本质上说，这
一点跟策展很相似。归根结
底，策展就是要连接不同文
化，让不同文化要素相互靠
近。也不妨说，策展的工作
就是做结合，让不同要素相
互接触。你可以将它描述成
“文化传粉”或“绘制地图”，
为一个城市、民族或世界开
辟新的路线。
1970年，瑞士作家保尔·
尼桑（Paul Nizon）离开瑞
士。临别的时候，他写了一
篇长文，足有一本书的篇幅
，来批判所谓的“狭隘的话
语”（discourse of
narrowness）。他在文中指
出瑞士保守，缺少转变，缺
少大都会式的拼贴。他直言
，瑞士的自给自足是危险的
。按照他的说法，在瑞士，
美只为富人准备，而奢侈藏
身在虚伪的谦逊后面。这就
是他为瑞士画的肖像画，而
我1968年就出生在这个地
方。然而，我们可以发现，
瑞士的这些境况也让人产生
克服它们的念头。即便对尼
桑来说，情况也是如此。通
常来讲，限制会让人开发出
新资源，不满现状则会激发
出有关新可能性的想象。跟
尼桑一样，我最终也离开了
瑞士，去拓展我的世界观。
不过，回顾年少时在瑞士度
过的岁月，我有了发现。原
来，几乎所有塑造我人生的
兴趣、主题和执念，早就在
我与某人、某地的相遇中显
现出来。这其中包括博物馆
、图书馆、展览、策展人、
诗人和剧作家。当然，最重
要的还是艺术家。
1985年，我17岁，在巴
塞尔美术馆观看了当代艺术
组合彼得·费茨利和大卫·威
斯的个展，印象深刻。几周
以后，我偶然发现一本这两
位艺术家的著作《突然概述
》（Pl?tzlich diese
übersicht）。书中是一些未
经烧制的手工陶土雕塑的图
片。这些雕塑构成了一系列
片段，各式各样，在乏味中
带些妙思。其中一件作品名
叫《大与小》（Big and
Small），是同等尺寸的陶
塑老鼠和陶塑大象。另一件
作品名叫《夜间陌生人，交
换眼神》（Strangers in
the Night, Exchanging
Glances），是两个穿着大
衣的陶塑人偶，尽显孤独凄
凉。还有一件作品，是将一
座日本假山花园改成了三个
土堆，惹人发笑。这些作品
描绘了历史上的吉兆时刻和
凶兆时刻，带有同样的戏谑
口吻。它们展现出一种探索
、绘制和收集人类场景的冲
动，视野广阔却又尺寸微小
。我每天都翻看《突然概述
》。几个月后，我鼓起勇气
，给在苏黎世工作室的费茨
利和威斯打了电话，说我想
去拜访他们。他们对我说，
“欢迎之至”。
那个时候，他们正在制
作一部叫作《万物之道》的
电影。这部电影日后会成为
他们的代表作之一。电影中
，日常物品和机器零件滚动
、倾覆、燃烧、溢出，或以
其他方式驱使自身前进，以
奇妙的因果关系创造出一长
串连锁反应。这些物理和化
学连锁反应讽喻偶发和无序
，也让人产生幻觉，仿佛物
品已经神秘地脱离人类控制
而实现独立。同时，费茨利
和威斯的狡黠式幽默以及令
人难以置信的创新精神也显
露无遗。从《万物之道》可
以看出，两位艺术家享受艺
术生产，享受拆解和组合事
物，享受精准的平衡和崩塌
的释放。
在电影的每个过渡环节
，观众都担心连锁反应是否
会中断。尽管关键能量转移
在很多时刻看起来不可能实
现，最终连锁反应还是得以
维持；虽然崩塌和混乱总是
近在眼前，但不规律和例外
却往往让系统避免停滞不前
。这部电影的内容有关一场
旅途。旅途中，平庸的物体
使天平倾斜，推动情节发展
。此外，这也是一场无头无
尾，没有明确目的的旅途。
电影中的事件难以定位，真
正跨越的距离也难以测量。
《万物之道》描述的是一场
起点即去向的旅途。正如法
国当代哲学家保罗·维利里
奥（Paul Virilio）写的那样
，旅途成了一场等待，等待
永不会发生的抵达。
同一时期，费茨利和威
斯开始创作另一件作品《看
得见的世界》（Visible
World），前后延续14年。
他们将3000张小尺寸照片
摆在90英尺A长的特制光桌
上。这件作品中，我们集体
视觉世界中的各种要素被聚
合起来，组成涵盖日常生活
细节的庞大藏品。这些形象
取自世界各个角落，收纳多
样的自然和人造环境，即当
代存在发生的场所和非场所
。这些形象包括热带丛林、
花园、沙漠、山脉、海滩、
城市、办公室、公寓、机场
，以及埃菲尔铁塔和金门大
桥这类地标性建筑和其他种
种。每个访客都可以在其中
发现自己的世界。佛教徒能
发现佛教，农民能发现农业
，飞行常客能发现飞机。不
过，就像现实世界一样，《
看得见的世界》永远不能看
到全貌，因为它拒绝总览。
两位艺术家总喜欢问一
些无法回

艺术从业者不得不读的经典之作，探索策展背后的创意和顿悟之谜。“世界之汤”厨房展、“做”、“移动中的城市”等蜚声世界的著名展览的策划推手，国际著名策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作，凝结他整个职业生涯的智慧与思考。跟随大师脚步，踏上属于你的策展之道。
连接不同艺术领域，跨越学科界限的思维之书！小汉斯擅长跨界合作，本书中，文学、诗歌、建筑、科学的界限被打破，在人人都是策展人的新媒体时代，这是一本人人都需要的思维之书。让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
牵动中外艺术界的灵感之作，众多大咖联袂倾情推荐！当代艺术评论家，国际策展人，意大利国立二十一世纪博物馆艺术总监侯瀚如；UCCA尤伦斯当代艺术中芯馆长田霏宇；独立艺术空间“维他命”创建者，作家胡昉；当代行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇；音乐家，先锋艺术家小野洋子，赞不绝口，倾情推荐！
湛庐文化出品。

5月初，《我的策展之道
》的译稿交付，我长舒一口
气，心中愧疚和感激夹杂。
全赖湛庐文化创始人韩女士
的信任和理解，我才得以不
急不缓地打磨出译文。小汉
斯在《策展简史》中提到，
霍普斯曾告诉他源自杜尚的
策展首要准则，“策展时，
作品不能挡道”。作为译者
来说，我也一直坚信一条准
则，“翻译时，译者不能挡
道”。虽说“不能挡道”，但
既然对《我的策展之道》字
斟句酌大半年，难免有不吐
不快之感。沉思良久，“万
物之道”恰是对翻译此书期
间心路历程的最佳总结。
套用一句俗语，世间所
有相遇都是久别重逢。我和
小汉斯的这次相遇也不例外
。第一遍通读原文时，我就
数次会心而笑，往昔时光浮
上心头。与当代艺术和策展
结缘始于2009年。那年春
节，我正在埋头翻译胡昉老
师委托的《年代学》。
2012年，我跟小汉斯初遇
，译出《策展简史》。之后
10年间，醉心西方古典文学
的我，跟当代艺术几无交集
。2021年金秋，收到湛庐
文化电邮邀约翻译《我的策
展之道》之时，我心中甚为
惶恐，不知暌违十年，是否
还能胜任。很快，疑虑和担
忧在我展卷之时消散无遗。
小汉斯曾说，孔尼格的观念
使他认识到，艺术出现在最
不经意的地方。读到书中对
源自curare拉丁词源的
curate及其派生词的阐释时
，我忍不住在笔记本上写下
“古典和现代相逢在最不经
意的地方”。古希腊、古罗
马文化与西方当代艺术之间
，自有千丝万缕的联系，而
这可能也是让我和小汉斯再
次重逢的因缘。
如果说《策展简史》令
人“惊眩”(etonner)，那《我
的策展之道》就助人“解玄”
(donner)。《策展简史》中
的小汉斯擅打机锋，隐身话
语之后，而《我的策展之道
》中的小汉斯则采用德语文
学中最具特色的“成长小说”
(bildungsroman)体例，为
我们娓娓道来，回顾了自己
策展生涯中一个又一个顿悟
时刻(eureka moment)。与
彼得·费茨利与大卫·威斯艺
术组合的初遇，助小汉斯踏
上“起点即去向”的旅途，也
开启了他与艺术家“一遍又
一遍”的交谈。波提鼓励小
汉斯阅读格里桑的著作，为
他提供了策展实践的重要理
论来源。策展界前辈塞曼的
“总体艺术的趋势”呼应了费
内翁和佳吉列夫对多学科的
融汇，而小汉斯对偶像瓦尔
泽和里希特的执念，也是对
“总体艺术”的个人注脚。从
厨房展、“大下水道”展直至
卡尔顿宫旅馆展，无不潜藏
着小汉斯对利奥塔“非物质”
展的思考和度量。
舍里在为小汉斯《策展
简史》作序时写到费城艺术
博物馆前馆长哈农库特曾回
忆吉尔伯特与乔治对艺术的
著名献辞：“没有什么可以
代替观看”。对于一个译者
来说，“没有什么可以代替
阅读”。谨以此与读者朋友
们共勉——
阅读、观看、阅读、观
看，万物之道自在其间！
尹晟
2022年7月10日

和小汉斯一起，我们经
历过无数美妙的“策展时刻”
：午餐还没有开始就畅饮25
份特浓咖啡；一周之内，马
不停蹄，不眠不休，穿梭于
25个城市之间，探访成百个
艺术家的工作室；同时，涂
画500页装置草图又扔掉，
然后才找到最终方案；在火
车上熬夜一晚，讨论和编辑
成千页传真和电邮，最后形
成一本450页的书；与艺术
家们在展览场地做饭聚餐，
直到展览开幕。之后，随着
展览所到之处的本地艺术家
滚雪球式的参与，展览形态
不断改变，无休无止……这
最终促使机构和“艺术世界”
改变规则，以满足艺术家们
通常难以控制却总能开启心
智的需求——这就是“策展
之道”。我深信，《我的策
展之道》一定也是开启心智
的一大利器！
——侯瀚如
当代艺术评论家，国际
策展人，
意大利国立二十一世纪
博物馆艺术总监
《我的策展之道》可视
作小汉斯对其过去35年“赶
牛上山”的一种记录——记
载了他攀登全球艺术顶峰，
不断寻找新牧场的旅途。他
长年停留在山上，从未停止
过探索，也从未下山。对中
国新一代日趋成熟的艺术家
和策展人来说，翻开本书将
大有裨益。
——田霏宇
UCCA尤伦斯当代艺术中
心馆长
在小汉斯持续探索的“策
展之道”背后，是他永不疲
倦的“问道”。他与艺术家的
持续对话为我们保留了这个
时代至为鲜活的思想流动，
同时，这样的“在场”方式本
身成为一种充满当代意识的
“治史”行动，指向我们所身
处的“尚未命名”的时刻，以
及对遗忘的抵抗。可以说，
本书也是一部抵抗遗忘之书
。
——胡昉
这是一本独特而有见地
的指南，小汉斯发掘出了从
未有人探索的道路。
——玛丽娜·阿布拉莫维
奇
当代行为艺术家
小汉斯是一位热情的交
流者，读过本书的人将生活
在未来。
——小野洋子
音乐家，先锋艺术家
小汉斯是当代艺术界首
屈一指的人物，本书充满着
他的智慧、热情，以及具有
个人意趣的独到见解。
——《柯克斯书评》
小汉斯单纯地分享着他
的乐趣所在，并达到了寓教
于乐的目的。
——《出版者周刊》
这是一部引人入胜且博
学的作品，极具说服力地论
证了策展与艺术乃至更广泛
的社会学科之间的持续相关
性。关于策展人如何扮演展
览制作人的角色，小汉斯给
出了自己的回答：追踪艺术
品之间的隐藏联系，建立不
同文化之间的通路，寻求体
验艺术的新方式，并以新的
视角看待我们周围的世界。
——英国《独立报》
这是一本高度凝结了智
力与思考的书，发人深省。
小汉斯既是学术研究者，也
是积极参与现代文化思想的
传播者。
——英国《金融时报》
活跃、兼收并蓄……近几
十年来，艺术界有点沉迷于
讨论“策展转向”给艺术家和
评论家带来的伤害。但小汉
斯身体力行地证明了，策展
的可能性仍在不断扩大。本
书饱含他与艺术家合作所带
来的纯粹能量，一定能给读
者留下持久深刻的印象。
——英国《文学评论》

策展人必须极具弹性，是仆人、是助手、是协调员、是发明家
在巴黎工作期间，我发现了美国艺术史学者琼·海尔普林（Joan Halperin）撰写的那部绝妙的《费利克斯·费内翁传》（Félix Fénéon:Aesthete and Anarchist in findesiècle Paris）。费内翁是法国批评家、编辑、收藏家和无政府主义者，后来也成了我的另一处灵感源泉。费内翁以办事员的身份开始了他的职业生涯。他1861年出生于都灵，成长于勃艮第，那是一段充斥着政治动乱和愤世嫉俗思想的岁月。在巴黎求学期间，他以优异的成绩考入陆军部。他在陆军部工作13年，终于成了首席办事员。业余时间，费内翁创办了一本颇有影响力的“小期刊”《自由评论》（La Libre Revue）。他自己当编辑，撰写评论，还刊载了象征主义派诗人与实验诗歌先驱魏尔伦、兰波和马拉美的作品。对费内翁来说，文学和视觉艺术难以分割，紧密交缠。基于此，他发展了一种新的阐释绘画的方式，将画作当成文章来“阅读”。
费内翁是前卫诗人和艺术家之间的桥梁，也是他们的重要盟友。一定程度上，这要归因于他的个人魅力。按照马拉美的说法，“没人不愿意结识他”。费内翁撰写艺术评论，并成为象征主义运动不可或缺的一部分。在这期间，他跟画家乔治·修拉（Georges Seurat）交往密切。他后来说：“我是通过《阿斯尼埃尔的沐浴》（Asnières）接触到修拉的。如今虽然记不起当时的具体反应，但我那时肯定清楚地意识到了这幅画作的重要性。虽然这幅画对颜料的使用让人吃惊，但画作主体中浑然天成的逻辑带给我的愉悦丝毫无损。”因此，费内翁竭力将修拉推荐给大众。
费内翁气质神秘，一生行事大多居于幕后。也许最为人所熟知的，就是他的无政府主义政治活动。1894年，他被指控炸毁议员和名流经常驻足的巴黎富瓦约餐厅。爆炸中无人死亡。后来，他被无罪释放，可很多轶事与证据都指向他，包括警方曾在他办公室中发现起爆管。不过，政治圈之外的费内翁却更为神秘莫测。他创办了10多种小型出版物，还是《白色评论》（La Revue Blanche）和《独立杂志》（Revue Indépendent）的编辑。他在法国最早出版詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的作品，还翻译过简·奥斯汀的作品。但他从没写过自传，也很少在文中提及自己。他总是用笔名，愿意匿身于笔名后。1906年，他为巴黎《晨报》（Le Matin）专栏《三行新闻》（Les Brèves）匿名写作简报。这算是他较为典型的写作风格。
1910年以后，费内翁为伯恩海姆热纳画廊（Bernheim Jeune gallery）出售画作，大力举荐他在艺术评论中力挺过的那些艺术家。作为一个旅行推销员的儿子，他的一生跌宕起伏，身份和职业众多，尽管策划了好些重要的展览，却对个人名声毫不在意，极少抛头露面。这种不在意的态度以及他时隐时现的人生轨迹，都意味着虽然很多人证实他对19世纪末的艺术圈颇具影响，但这种影响却很难追溯。我们得感谢艺术史学者海尔普林。她补缀碎片，完成了《费利克斯·费内翁传》。对费内翁身边的人来说，他的言行似乎一直扮演着催化剂的角色，而“催化剂”也是他用以描述策展人工作的化学术语。历史中作为“催化剂”的费内翁消失了，正如在化学中催化剂会消失一样。
海尔普林书中的一个章节直接影响了我的艺术实践。这个章节描述了修拉送给费内翁的一件小幅作品《站立的模特》（Modèle debout, de face）。费内翁称它“会让最高雅的博物馆再添光辉”，而它也成为费内翁最为珍视的藏品。他专门做了一个小天鹅绒盒，存放这幅作品以及同一系列的另外两幅作品《坐着的模特》（Modèle assis）和《背坐的模特》（Modèle assis, dos）。1891年修拉过世后，费内翁买下了这几件作品，每次离开巴黎都会随身带着，就装在他西服背心的内袋中。“它们的风格庄重而安宁，却又带有难以名状的特质，可以让最乏味的宾馆客房也生机盎然。”费内翁随身携带修拉的画作，在客房中举办移动的私人展览。这给了我灵感，催生了我在巴黎早期的其中一个展览在卡尔顿宫旅馆（Hotel Carlton Palace）客房里举办。
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