1781—1791年，那是莫扎特和海顿平均每月能创作两部新的杰作的年代，“当有一部新的歌剧或者话剧上演时，驶过（维也纳）格拉本大街和科尔市场的马车的嘎吱声、马蹄声和车夫的吼叫声就足以汇成一场地狱般的音乐会”
这十年间，莫扎特在维也纳度过了大部分时光，一度成为最受观众欢迎的作曲家之一，但诽谤与误解也如影随形。现实的生活里，“他最大的喜悦总是来自音乐”
“这个时代的结尾见证了法国大革命以及政治和社会变革的到来，预示着现代世界的发展，在这个世界里，莫扎特的音乐仍然是一种真实而活泼的存在。”

石晰颋，曾就读于复旦大学，毕业后长期从事古典音乐演出相关工作。

第一章
前奏曲
第二章
维也纳1781—1782年音乐生活图景
第三章
维也纳：社会风景
第四章
两位康斯坦策
第五章
维也纳的音乐会；萨尔茨堡间奏曲之1783年
第六章
1784年的系列音乐会与赞助；莫扎特加入共济会
第七章
利奥波德访问维也纳；海顿与莫扎特的友谊
第八章
题献给海顿的弦乐四重奏；莫扎特与钢琴协奏曲
第九章
达·蓬特歌剧
第十章
莫扎特的系列音乐会之尾声；奥地利之愚蠢与莫扎特之悲哀
第十一章
两度日耳曼之旅；沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特走入下坡路
第十二章
1791年的共济会阴谋？
附录
1.莫扎特在1784年的固定听众
2.两家维也纳共济会会所出版的成员名单
3.埃斯特哈齐家族族谱
4.1782年的维也纳宫廷剧院及乐团人员
5.光明会成员名单
6.作为政治歌剧的《魔笛》
7.《狄托的仁慈》首演时的观众
关于奥地利货币的说明
参考书目资料的缩写
部分书目
鸣谢
插图来源
莫扎特作品索引
索引

一切艺术同时既有外
在，又有象征。有人要突
破其外在，那由他自己负
责。有人要解读象征意义
，那由他自己负责。
——奥斯卡·王尔德，
《道连·格雷的画像》序
言
有两本莫扎特的传记
在多年前问世，如今它们
已经有着学术标准般的地
位：其一由赫尔曼·阿贝
特（Hermann Abert）编
纂，于1919年出版于莱
比锡，到1922年已经印
刷到第六版；其二则是出
自T．德·魏泽瓦（T.de
Wyzewa）与G.德·圣-福
瓦（G.de Saint-Foix）之
手的一部五卷本著作，自
1912到1946年间在巴黎
出版，其中后面三卷由圣
-福瓦一人编写而成。阿
贝特的著作从未被翻译成
英语或法语，而魏泽瓦与
圣一福瓦的也从未有过德
语或英语版。在这些鸿篇
巨作问世后，关于莫扎特
的学术研究可以说是全方
位地突飞猛进，从第二次
世界大战后到现在，最为
重要的成就包括：一、一
部新的莫扎特所有音乐作
品的修订版全集——《新
莫扎特全集》（NMA），
几近完成，它将取代莱比
锡的布莱特考普夫与哈特
尔出版社在十九世纪下半
叶出版的全集；二、收集
整理了莫扎特与其近亲所
有已知的书信、文件以及
一系列当时的图画——肖
像、风景画等——作为《
新莫扎特全集》的一部分
出版，奥托·埃里希·德斯
齐（O.E.Deutsch）与约
瑟夫·海因茨·艾伯
（J.H.Eibl）等合作者对此
部分工作有很大贡献；三
、在与萨尔茨堡莫扎特国
际基金会合作下持续出版
的《莫扎特年鉴》
（Mozar-Jahrbuch），刊
载了关于莫扎特研究各个
方面的重要学术文献。
近年来，英美学者对
莫扎特重新产生了极大的
兴趣，由此出版了一些有
关专业方面的重要书籍和
文章，例如关于纸张水印
与事件编年[阿兰·泰松（
Alan Tyson）]，文本问
题[泰松、克利夫·艾森（
Cliff Eisen）、C.R.F.茂德
（C.R.F.Maunder）等人]
，歌剧研究[安德鲁·斯泰
普透（Andrew Steptoe）
、B.布洛菲（B.Brophy）
等人]，交响曲研究[尼尔
·萨斯劳（Neal Zaslaw）]
——这里所提到的只是挂
一漏万。在即将出版的新
一卷《莫扎特纲目》
（The Mozart
Compendium，包含二十
余位专家的贡献）中将能
看到这些研究领域的概况
。然而必须提出的是，如
此丰富的学术思考与研究
成果能够被一般读者接触
到的部分却是少之又少，
甚至可以说令人惊讶地稀
缺。《新莫扎特全集》已
经是正确演绎莫扎特的必
需品，但事实上并未被广
泛使用，甚至在维也纳这
样的文化中心也是这样。
可能还需要再等一段
时间，才会有人敢于尝试
编写一本在篇幅上类似阿
贝特或者魏泽瓦和圣一福
瓦那样的传记。关于莫扎
特，一直有新的重要事实
被我们了解到：例如最近
发现的多种资料，就使得
《新莫扎特全集》中收录
的“林茨”交响曲的版本过
时了。毫无疑问，在
1991年纪念作曲家逝世
200周年这个时机，我们
会迎来新一轮莫扎特研究
的大丰收。
在有关莫扎特的问题
上，普通读者与专家之间
的鸿沟仍然在不断扩大：
在许多情况下，尤其是在
涉及详细的音乐分析时，
后者的写作方式是前者完
全无法理解的。随着莫扎
特在世界范围内日趋受到
广泛欢迎，我们可能需要
更多的书籍，以普通读者
能理解的术语向他们介绍
复杂的事件和深刻的音乐
。为了让读者完全理解音
乐分析的某些方面，我们
需要提供谱例，而且有一
些复杂之处是任何人都难
以用简单的语言说明的。
然而，我想这样的一
个历程也许是值得尝试的
；而在《179l，莫扎特的
最后一年》（1791：
Mozart's Last Year，
1988年）中，我试着去
掌握一种介于学术与新闻
纪实之间的写作思路。而
从我收到的众多信件，尤
其是来自职业音乐家的信
件中可以看出，这种尝试
并非不获成功；因此我也
决定再一次论述一个比较
长的时间段——对莫扎特
在维也纳的兴衰岁月的各
个方面作一次研究。
1781—1791这十年，总
的来说，确实可谓音乐史
上的一段黄金时期，而在
起初的五六年间也是莫扎
特取得辉煌成功的时候。
即使在他的创造力与物质
财富的高峰期，这个人的
内心深处也隐藏着魔鬼的
一面——对莫扎特来说，
那是五月，那个充满渴望
的世界似乎对他张开了双
臂。“但是……它不同于春
天的清新。它的图景与欢
乐充满了绝望。”现代的
医学意见将这种绝望感部
分地归结于某种兼具躁狂
与抑郁的状态，我们将随
后详述。
……
在音乐层面上，海顿
与莫扎特之间的关系可能
比迄今为止人们意识到的
更为复杂。这项研究将表
明，歌剧《忠贞的回报》
（Lafedelt~Premiata，
1781年首演于埃斯特哈
扎，1784年在维也纳首
演）——可能是海顿最好
的一部歌剧——复杂的、
多重动作的结局甚至可能
与莫扎特的《费加罗的婚
礼》（Le nozze di Figaro
）之间存在着相当直接的
联系。《女人心》的第二
幕更是如此，莫扎特在其
中对调性关系的运用反映
了海顿当时最先进的一些
音乐结构上的思维。海顿
与莫扎特的友谊不仅仅是
当时欧洲最伟大的两位音
乐家之间的交流，还具有
更深远的

《莫扎特：黄金年代》是针对莫扎特在1781至1791年间的一本传记，这也是他人生的倒数十年。
莫扎特的职业生涯短暂且惊艳，他于35岁去世前的十年时间里，因其杰出而多产的音乐创作，造就了整个西方音乐史上最令人瞩目的时期之一，使当时的维也纳堪称真正的“黄金年代”。

第一章 前奏曲
在他们的时代，“莫扎特的父母【利奥波德和他太太，原名玛利亚·安娜·佩特尔（Maria Anna Pertl）】当时是萨尔茨堡最有型的夫妇，而他们的女儿在年轻时也被认为是个美人胚子。但是他们的儿子沃尔夫冈那时又矮又瘦，肤色苍白，在外表上毫无任何过人之处……”这段有据可循的描述来自1792年春，为我们描绘了莫扎特父母的可亲形象。而从留存下来的肖像中人们可以看到，两位确实形象不凡，尤其是利奥波德。（他的脸上是不是有一丝傲慢，而这也遗传给了他的儿子?）莫扎特家族的祖先可以追溯到十四世纪。利奥波德的祖辈都是有艺术修养的殷实人家，包括了共济会成员和雕刻家。最近的研究发现，他妻子佩特尔的家族，大部分是萨尔茨堡人，也包括了某些具有音乐才华的祖先。约翰·吉奥尔格·利奥波德·莫扎特（Johann Georg Leopold Mozart）作为奥格斯堡的一位书籍装订家的儿子，出生于1719年11月14日，命名日则是11月15日，这是为了纪念克洛斯特新堡修道院和下奥地利的守护圣人（利奥波德三世）。他的妻子玛利亚·安娜·佩特尔，是当地一名高官的女儿，于1720年的圣诞节出生于靠近萨尔茨堡的圣吉尔根。她当年住过的漂亮房子至今犹存。
利奥波德·莫扎特在奥格斯堡的圣·萨尔瓦多跟随耶稣会士学习，并在1736年8月4日拿到了他的文凭。第二年他前往萨尔茨堡，在本笃会大学读预科班。他在那里学习哲学与法理学，但两年后却因为“缺勤过多”而被迫退学。同一年（1739年），他的音乐才华终于为他赢得了一条出路，让他在图恩一瓦萨辛那与塔克西斯伯爵约翰·巴普蒂斯特手下找到了一个职位，此人是萨尔茨堡主教座堂之下的一位名誉法政牧师，利奥波德第一部得到出版的音乐作品——1739年的为三把小提琴与通奏低音而作的六首教会奏鸣曲，就是题献给这位伯爵的。1743年10月4日，利奥波德被聘用为萨尔茨堡大主教手下乐团的第四小提琴手，当时的这位主教是利奥波德·A．E．冯·费尔米安男爵，是利奥波德·莫扎特此生将要侍奉的五位萨尔茨堡大主教中的第一位，此人以1731年在萨尔茨堡属地内禁绝新教徒而留下了恶名。此时利奥波德觉得自己在财务上终于足够稳健，足以支撑他在11月21日在萨尔茨堡与玛利亚．安娜·佩特尔结为连理：他们成为一对忠诚而幸福的夫妻。在1756年，也就是小莫扎特出生的那年，利奥波德在奥格斯堡的洛特出版了他的《小提琴全面教程之尝试》（Versuch einer grundlichen Violinschule），随即被翻译为多种语言，并经历了多次修订，其中一个版本（1770年版）由他本人重修：这本关于小提琴的专著立即被认为是同类书籍中最重要的理论和实践著作，对于今日所有十八世纪音乐的研究者而言，仍然是必不可少的阅读材料。1763年，利奥波德成为宫廷乐队副首席。
利奥波德是一位多产的作曲家，创作宗教与世俗音乐，也包括室内乐和为玩具乐器所创作的作品[著名的“玩具”交响曲（‘Toy’Symphony）之前往往被认为出白海顿之手，其实是利奥波德的一部标题为“卡萨欣”（（Cassatio）的规模更加宏大、气氛欢乐的组曲中的一部分]。他最富魅力的作品之一是一部《音乐雪橇之旅》（Musical Sleigh-Ride），与他的儿子后来在著名的日耳曼舞曲第三号（“雪橇铃”，K.605）中使用的乐队编制一样。即便在他最热情的仰慕者眼中，利奥波德也不能被称作一位伟大的作曲家，但他的音乐风格巧妙，时常表现出的幽默感和快乐令人愉悦。他的所有流传于世的书信现在都已经收录于新版的家庭书信集[莫扎特《书信》（Briefe）]中。从中可以看出他是一个受过高等教育的人，对古代和现代文学，以及植物学和医学有深入的了解，会说几种语言，有修养，有礼貌，而且是一位出色的教师。利奥波德和他的妻子都很虔诚，对上帝的世界秩序充满了坚定的信念——这方面很像海顿。因此，1756年1月某个严寒的一天，利奥波德的一句话会令人感动不已：“在萨尔茨堡出生的，由上帝创造的奇迹。”
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