本书全面呈现了20世纪岭南雕塑艺术发展历史，重点介绍了岭南地区重要雕塑家创作经历与代表性作品，清晰梳理了各个时期岭南雕塑艺术发展脉络，发掘了岭南雕塑艺术风格与创作思想。
全书主题清晰，结构合理，资料详实，叙述层次分明，体现了基于研究进行史实钩沉的努力过程。

程一峰，现为广州大学美术与设计学院教师，中国雕塑学会会员，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会雕塑艺术委员会主任，广州市雕塑学会副会长，粤港澳大湾区美术家联盟副秘书长。

第一章 民国时期之西风东渐(1949年前)
第二章 中华人民共和国成立初期之砥砺前行(1949—1966)
第三章 “文革”十年之百废待兴(1966—1976)
第四章 改革开放时期之推陈出新(1977—2000)
第五章 新世纪之百花齐放(2000年至今)
附录
参考文献
后记

一、创作缘起
英国美术评论家约翰·
罗斯金（John Ruskin）在
讨论历史问题的时候指出
：“伟大的民族以三种手
稿撰写自己的传记：行为
之书、言词之书和艺术之
书。我们只有阅读了其中
的两部书，才能理解它们
中的任何一部。但是，在
这三部书中，唯一值得信
赖的便是最后一部书。”
这段话是想强调艺术作为
一种生动的历史文献的存
在价值。诚如斯言，我们
可以通过艺术家创作的艺
术作品去窥探其生活的时
代。本书试图以雕塑家与
雕塑作品为窗口来阐释百
余年以来岭南地区的社会
变迁与城市发展。通过梳
理作品以及讲述杰出雕塑
家的故事，我们可以看到
一个个精彩的历史瞬间。
岭南雕塑艺术的百年发展
历史也是岭南人用自己的
智慧与汗水铸刻的一座丰
碑。
中国传统造型艺术中
不乏大画家的足迹，却鲜
有大雕塑家的身影。伟大
的雕塑作品留存至今，创
作者却由于各种不可名状
的因素沉淀在历史的河底
，少有资料记载。中国的
绘画、园林、建筑、家具
设计都有文人、仕人参与
其中，而雕塑却一直没有
得到文人、仕人阶层的青
睐。古代雕塑都是由工匠
及其群体在几十年甚至几
百年的时间内持续创作完
成。工匠们地位低下，没
有独立的创作能力与生存
空间，更不要提及为中国
古代雕塑做理论梳理和历
史研究。现代意义上的个
体雕塑家这一职业与概念
，直到20世纪初通过学习
雕塑的留学生将西方的雕
塑理念带回国内才进入中
国，这才慢慢改变中国人
对雕塑艺术的认知。通过
雕塑家放置在公共场所的
雕塑作品，雕塑家这一新
兴职业才逐渐被社会了解
，雕塑家的社会地位也逐
渐得到了社会的认可。
中华人民共和国成立
后，艺术学院与创作机构
陆续成立，雕塑家在很长
时间内为政治及宣传服务
。历经了各种政治运动的
磨砺，改革开放后，雕塑
家群体迎来了雕塑事业多
元发展的机遇。
20世纪初至今的100多
年来，西方传入的雕塑艺
术规则与标准通过学院教
育在岭南地区生根发芽，
雕塑家队伍从民国时期的
屈指可数到今天群英荟萃
，雕塑作品因社会与环境
的需要遍布城市的街头巷
尾和私人藏家的厅前幕后
。和创作的繁荣极不相称
的是缺乏对雕塑发展历史
的梳理与理论研究。各种
雕塑作品推陈出新，却缺
乏对岭南雕塑界整体面貌
的归纳梳理。此外，笔者
在收集资料的过程中发现
，早期的雕塑作品与雕塑
家的介绍有很多完全不同
的版本，一些成就斐然的
雕塑家被历史选择性或偶
然性忽略。雕塑家陈锡钧
就是典型的案例。如果不
是其后裔悉心收集、整理
其作品，其成就将完全被
时间所遮蔽，我们将不会
知晓民国时期岭南地区有
这么高水准的雕塑家。这
些均是本书编纂的重要缘
起。
二、论述范围和重点
在西方文明史中，雕
塑作为一种艺术形式贯穿
始终。纵观世界各国遗传
下来的著名雕塑作品，其
创作的背景故事和创作者
大都有历史记载。本书作
为特定地域、特定时间段
的雕塑艺术史，并不想事
无巨细地记录20世纪这
100多年以来雕塑领域所
有的细节，而是尝试从雕
塑作品与社会的关系、雕
塑家与生存环境的关系这
两个角度来研究雕塑艺术
的发展脉络。借此，让读
者从中了解雕塑家在不同
的社会大环境下所肩负的
历史使命，以及雕塑家在
社会发展过程中职能与责
任的变化。当下“雕塑”这
一名称所承载的意义宽泛
，而本书所谈论的“雕塑”
，主要是指城市公共场所
的雕塑与架上雕塑，各种
民间雕塑艺术不在本书的
讨论范围内。
20世纪之初，岭南地
区有得风气之先的优势，
是中国与西方世界文化交
流的前沿阵地。岭南地区
也是中国最早在公共场所
设置雕塑的区域之一。19
世纪末20世纪初，香港、
澳门与广州的城市建设中
已经有西方雕塑的出现。
如1883年设置于香港植
物公园的《坚尼地铜像》
，1911年设置于澳门华
士古达嘉马花园的华士古
达嘉马纪念碑。1912年
，为纪念史坚如烈士而聘
请意大利雕塑家雕刻的《
史坚如像》，是广州最早
的西式纪念碑雕塑。
1921年，广州海珠公园
设置的由法国雕塑家创作
的《程璧光铜像》，其制
作经费由众筹而来，从集
资造像到正式落成前后花
了几年时间，铜像揭幕更
成为轰动全城的大事件。
这些新生事物对当时社会
的影响巨大。1928年，
孙中山先生的日籍友人梅
屋庄吉聘请日籍雕塑家牧
田祥哉为孙中山先生塑像
，并于1930年和1931年
将铸造的四座《孙中山铜
像》中的三座赠送给广东
。这些铜像分别放置于广
州黄埔军校、中山大学和
中山县（今中山市）孙中
山故居。这些铜像的设置
改变了国人对雕塑的既有
观念，更多社会上层精英
人士开始向雕塑家定制自
己或家族先贤的肖像雕塑
。、岭南地区留学海外的
第一代雕塑家梁竹亭、陈
锡钧、李金发、郑可等人
，都有过为私人塑像的经
历。鲁迅先生曾对刘开渠
说：“过去中国人只做泥
菩萨，现在该是轮到做人
像了。”此话道出了那个
年代中国传统雕塑与新传
入的西方雕塑的本质差别
。中国传统雕塑主要存在
于石窟、寺庙、墓葬等