本书根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。本书共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。本书强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
本书文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为设计者的学习和参考用书。

第1章 色彩的认知
1.1 色彩构成概述
1.1.1 色彩构成
1.1.2 色彩构成与绘画
1.1.3 色彩构成与装饰绘画
1.1.4 色彩构成与应用设计
1.2 色彩产生的原理
1.2.1 可见色的产生
1.2.2 光与色
1.2.3 光源色、固有色、环境色
1.3 惯用色彩名称
本章小结
思考题
课题设计
第2章 色彩要素与体系
2.1 色彩的分类及要素
2.1.1 色彩的分类
2.1.2 色彩要素
2.2 色彩混合
2.2.1 原色、间色与复色
2.2.2 色彩混合方式
2.3 色立体
2.3.1 色立体概述
2.3.2 孟塞尔色立体
2.3.3 奥斯特瓦尔德色立体
2.3.4 PCCS色彩体系
本章小结
思考题
课题设计
第3章 色彩的设计方法
3.1 色彩的对比
3.2 色彩调和配色
3.3 色彩的基调
3.4 色彩的组织运用与关系处理
3.4.1 构图与色彩的对称均衡
3.4.2 画面的色彩搭配
本章小结
思考题
课题设计
第4章 色彩的视觉心理
4.1 色彩的个性
4.2 色彩的联想
4.2.1 色彩的轻重感与软硬感
4.2.2 色彩的前后感
4.2.3 色彩的华丽和质朴感
4.2.4 色彩的兴奋与沉静感
4.2.5 色彩的冷暖感
4.3 色彩的形象
4.4 色彩的偏爱与性格分析
本章小结
思考题
课题设计
第5章 色彩的归纳、组织与重构
5.1 归纳色彩
5.1.1 简化
5.1.2 秩序化
5.1.3 平面化
5.2 变调与限制色彩
5.2.1 变调与限色
5.2.2 色调的转换
5.3 色彩的采集重构
5.3.1 自然物的采集重构
5.3.2 采集重构的方法
本章小结
思考题
课题设计
第6章 色彩在设计领域的应用
6.1 包装设计中的色彩应用
6.2 平面设计中的色彩应用
6.3 室内设计中的色彩应用
6.4 服装设计中的色彩应用
本章小结
思考题
课题设计
附录 优秀作品欣赏
参考文献