草间弥生为什么钟情于波点？
弗里达·卡罗为什么偏爱自画像？
托芙·扬松的“姆明”是如何诞生的？
本书讲述了全球15位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。不同于以往的艺术传记，该书聚焦于因性别而被边缘化的女性油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等。通过阅读她们的个人故事，你将对当今艺术界和艺术流派产生全新认识，并从另一个角度了解女性对整个世界的影响。

卡丽·赫伯特，既是作家也是出版商，她的作品在报纸和杂志上广为刊登，包括《星期日泰晤士报》《卫报》《地理学》和《旅行者》。她已故的父亲是极地探险家沃利·赫伯特(Wally Herbert)爵士。她的第一本书《探险家的女儿》描述了她小时候在格陵兰岛北部一个与世隔绝的社区成长的经历。她最新的一本书《英雄的心》，让大家注意到了那些著名的探险家的妻子的卓越成就。休和卡丽结婚后生活在康沃尔的海边。

“我们是艺术家”宣言
前言
肯胡克·阿什瓦克｜快乐的猫头鹰
芭芭拉·赫普沃斯｜美丽的思想
汉娜·霍克｜在最前沿
托芙·扬松｜鲜活的艺术
弗里达·卡罗｜真实的肖像
科丽塔·肯特｜倾注真心的波普艺术
埃米莉·卡梅·肯华雷耶｜在梦境中
草间弥生｜宇宙里的一个波点
加布里埃尔·穆特｜蓝色风景
乔治亚·欧姬芙｜现代主义之母
柳博芙·波波娃｜描绘未来
费思·林戈尔德｜缝合历史
阿姆丽塔·谢尔-吉尔｜阳光的颜色
阿尔玛·托马斯｜颜色的领地
苏珊·瓦拉东｜生命如斯
艺术家简介
术语表
致谢
参考书目
艺术作品列表
关于作者

艺术家拥有不可思议的
创造力。他们使用的材料包
罗万象：油彩、发条。电线
、画纸、碎玻璃、报纸、照
片、纱线、布料，甚至通心
粉等物品。他们选择的题材
也不拘一格：既有寻常景色
和蔬果绿植，也有流行时尚
和天下奇观：既有目不暇接
的几何图形，也有含情脉脉
的人物肖像。
这本书讲述了15位世界
各地杰出的女性艺术家。数
千年来，她们的绘画和雕塑
作品为世界留下了丰富的财
富。地球各个角落——冰川
、沙漠、雨林、山脉——都
有她们创作的身影。在她们
当中，有人开创了先锋艺术
，有人变革了材料的使用方
式，有人用艺术表达新的观
念，勇敢挑战常规。然而，
即使她们的技巧很娴熟，风
格很大胆，天资很出众，在
艺术的道路上也并不都是一
帆风顺的。
这些女性艺术家都曾跨
越重重障碍成为佼佼者，赢
得了业内人士的尊重。她们
几乎都遭遇过挫折，其中有
些人坚强地与病魔做斗争，
有些人则被迫雪藏自己的画
作以躲避牢狱之灾。但不论
境遇如何，她们都从未停止
过创作。
艺术是艺术家的语言，
是她们表达思想、创意和情
感的方式。不须附以文字，
艺术就能直抵人们内心深处
。不论我们生长在什么国家
、说哪种语言，艺术总能把
我们的情感连在一起。艺术
，就是有如此大的力量。
因篇幅有限，本书只收
录了15位艺术家。我也很想
写写其他人，要知道，还有
一大批女性艺术家有待我们
去发现。她们才华横溢，令
人钦佩，用再多的篇章也讲
不完！
你也想成为一名伟大的
艺术家吗？在这本书中，你
或许能找到你的艺术之门—
—在这个时代，下一位脱颖
而出的艺术家很可能就是你
。既然想创作，那就动手开
始吧。最初，尝试的结果可
能并不完美，但你要知道，
你所付出的一切努力都将成
为人生旅程中的宝贵经验。
即便是最伟大的艺术家，在
最开始时也是摸着石头过河
。请牢记，创造力没有性别
之分，你就是独一无二的。
卡丽·赫伯特

15位全球当代女艺术家，跨越性别定义，书写精彩人生：肯胡克·阿什瓦克、芭芭拉·赫普沃斯、汉娜·霍克、托芙·扬松、弗里达·卡罗、科丽塔·肯特、埃米莉·卡梅·肯华雷耶、草间弥生、加布里埃尔·穆特、乔治亚·欧姬芙、柳博芙·波波娃、费思·林戈尔德、阿姆丽塔·谢尔-吉尔、阿尔玛·托马斯、苏珊·瓦拉东。
聚焦油画、版画、插画、雕塑、设计等多个领域：因纽特民间艺术，德国表现主义绘画，俄罗斯建构主义……
让读者对当今艺术界和艺术流派产生全新认识。
书中附有27幅彩色艺术作品的复制品。
激励青少年和有抱负的年轻艺术家，打破性别局限，勇敢向艺术界迈进，用自己独特的方式为世界做出贡献。
简洁的故事，独特的油画风插图，硬壳精装封面，精致锁线装帧。
适合同样热爱艺术的大人和孩子。

肯胡克·阿什瓦克
快乐的猫头鹰
兽皮帐篷外，狂风正呼啸不止。一股疾风吹开挡风的海豹皮钻进帐篷里，把鲸脂灯吹得摇曳不止。一缕发丝拂过肯胡克的面颊，她仍然全神贯注，铅笔在纸上划出沙沙的声音。这是她生平第一次使用铅笔，也是第一次见到外来的纸。她思索着：这和雪鸟的蛋壳一样薄……
一个生动的形象跃然纸上。这幅画神秘优美，超凡脱俗。她小心翼翼地把画塞进阿莫提皮袍1，迈步离开帐篷。积雪被踩得嘎吱作响，皮袍渗进了阵阵寒气。漫漫冬夜很快就会结束，地平线上闪耀着机遇和生机，太阳升起时，她的世界将再度洒满光明。
在加拿大巴芬岛南部有片叫伊基拉萨克（Ikirasaq）的营地，肯胡克·阿什瓦克在那儿的一座冰屋里出生。父亲是猎人，同时也贩卖皮毛，但他在肯胡克很小的时候就被杀害了。母亲和祖母教肯胡克如何生存，夏天采集浆果和野鸭蛋，冬天去冰河钓鱼。她们三人相依为命，追随着祖先的足迹，游走在各个营地之间。她们在海豹皮上贴布绣1，制成皮包或工艺品后拿去售卖，然后用得来的钱买食物。
肯胡克在与第一任丈夫约翰尼博（Johnniebo）组建家庭后没多久，就患上了肺结核，住进魁北克市的医院。就这样，她与心爱的丈夫和孩子分别了三年之久，其间，当中的两个孩子因为吃了腐坏的海象肉而不幸天折。”我感觉心头的肉被剜掉了一块。”肯胡克回忆道，“那个消息简直让我生不如死。”后来，她的健康状况得到了好转，最终获准与家人团聚。
1966年，为了能让孩子们有学上，肯胡克和约翰尼博搬到了一个相对现代化的村庄——金盖特（Kinngait）。白人在那里盖了许多木屋，但大多数因纽特人仍然住在兽皮帐篷里。村里的人在动物的骨头上雕刻图画，并制作成工艺品，但他们不会画油画和素描。直到詹姆斯·休斯敦（James Houston）和阿尔玛·休斯敦（Alma Houston）来到这里，一切才发生了变化。
休斯敦夫妇看到这里的妇女制作的工艺品，很感兴趣，便问肯胡克能否将其中的设计元素运用到现代艺术中。起初肯胡克没明白休斯敦夫妇的意思，她不懂什么叫作“艺术”。于是，休斯敦夫妇拿来铅笔和纸，让她随便画点什么。肯胡克画了一只正在吃海草的兔子。
夫妇二人被肯胡克的画作吸引了，其他人也对这幅画称赞有加。没过多久，肯胡克的画就被制成了版画。起初，肯胡克请一个猎人为她的版画切割石板，因为猎人经常投掷鱼叉，练就了结实的手腕。但后来，肯胡克决定自己来做这件事，因为她知道，猎人更愿意把时间花在打猎上。虽然日子过得越来越好，但肯胡克和她的家人、朋友从未忘记过去的时光——在没抓到猎物的日子里，就要忍受饥饿和寒冷。
肯胡克的版画被销往世界各地，从巴黎到东京，都是她闻所未闻的地方。她尝试了所有能找到的绘画材料，包括广告颜料、签字笔、水彩、墨水和蜡笔。她尤其钟爱蜡笔，因为它有一种独特的香味。肯胡克和因纽特的艺术家们建立了一个艺术工作室，激励其他同胞也拿起画笔创作。今天，这个工作室已经成为世界上最高产的因纽特艺术中心。
肯胡克因勤奋和独立的品质，被誉为“因纽特现代艺术先锋”。晚年，肯胡克走遍全球，在世界各地办展览。但她并没有把名誉看得很重，对她来说，家乡、亲人和艺术创作比名誉更重要。
P6-9