本书共分为六部分内容：第一部分介绍古风漫画的特点，包括人物线条特点、绘制工具以及古风漫画的种种经典元素。第二部分重点讲解古风人物的头部画法，包括人物五官刻画、不同时期的发型特点以及喜怒哀乐等各种人物表情的表现。第三部分介绍男女古风人物的身体结构上不同，包括不同的头身比、不同年龄和姿态的展现等。第四部分重点讲解古风服饰的绘制，包括上装、下装、连体装以及不同朝代的服饰变化。第五部分对古风人物站、坐、卧、行走、奔跑、跳舞等不同姿态进行专门讲解，列举大量示例。第六部分则是对古风插画的构图与场景进行讲解，分析不同构图的特点并展示多个完整古风插画示例。

第1章 了解古风漫画
1.1 古风漫画的特点
1.1.1 现代漫画人物与古风漫画人物的不同
1.1.2 古风漫画人物的线条特点
1.2 古风漫画的绘制工具
1.2.1 传统手绘漫画工具
1.2.2 数码绘制漫画工具
1.3 认识古风漫画中的经典元素
1.3.1 花草元素
1.3.2 动物元素
1.3.3 几何抽象元素
1.3.4 风景气象元素
第2章 古风人物的头部画法
2.1 古风人物的脸型
2.1.1 正面
2.1.2 其他角度
2.2 古风人物的五官刻画
2.2.1 眼睛
2.2.2 鼻子
2.2.3 眉毛、嘴巴和耳朵
2.2.4 五官的组合表现
2.3 古风人物的发型
2.3.1 发型的设计
2.3.1.1 从发际线开始
2.3.1.2 各式发型变化
2.3.2 发束的表现
2.3.3 发髻的表现
2.3.4 发色的表现
2.3.5 各朝代的发型特点
2.3.5.1 汉代发型
2.3.5.2 魏晋发型
2.3.5.3 唐代发型
2.3.5.4 宋代发型
2.3.5.5 明代发型
2.3.5.6 清代发型
2.4 古风人物的表情神态
2.4.1 欢喜
2.4.2 愤怒
2.4.3 哀愁
2.4.4 哭泣
【练习】古风美人头像
第3章 古风人物的人体结构
3.1 古风人物的头身比例
3.1.1 漫画人物的头身比
3.1.2 古风人物常见的头身比
3.1.3 利用头身比绘制不同年龄的人物
3.2 古风人物身体的绘制
3.2.1 男性与女性体型的差异
3.2.2 不同体型的古风人物
3.2.3 古风人物身体的绘制步骤
【练习】古风女子立绘
第4章 经典的古风服饰
4.1 古风服饰绘制技巧
4.1.1 基本样式
4.1.1.1 上衣
4.1.1.2 下装
4.1.1.3 连衣装
4.1.2 服装材质的表现
4.2 千年传承的古装文化
4.2.1 秦汉服饰造型
4.2.2 隋唐服饰造型
4.2.3 宋明服饰造型
4.2.4 清代服饰造型
4.3 古风饰品的绘制
4.3.1 不同部位佩戴的饰品
4.3.2 各式各样的精美饰品
4.4 古风服饰的优化设计
4.4.1 将古典服装改造得更精美
4.4.2 尝试设计不同的古风人物穿搭
4.4.2.1 女性示例
4.4.2.2 男性示例
第5章 优美的古风人物姿态
5.1 绘制静态姿势
5.1.1 站姿
5.1.2 坐姿
5.1.3 跪姿
5.1.4 卧姿
5.2 绘制动态姿势
5.2.1 行走
5.2.2 奔跑
5.2.3 跳跃
5.2.4 跳舞
5.3 绘制动态的古风人物
5.3.1 女性
5.3.2 男性
【练习】姿态优美的古风少女
第6章 古风插画的构图与场景
6.1 构图基础
6.1.1 中心构图
6.1.2 圆形构图
6.1.3 九宫格构图
6.2 绘制古风场景
6.2.1 室内场景
6.2.2 室外场景
6.3 绘制带背景的古风插画
6.3.1 邀明月
6.3.2 竹枝词
6.3.3 燕翩跹
6.3.4 游园梦