42位艺术家，42个关键词，破解艺术创作与欣赏之道。
近距离接触艺术家，模仿艺术名作，理解艺术家的“想法”，想象艺术家的创作心境，由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。万能的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……200余幅传世名作，现场解读。
与艺术大师“面对面”交谈，理解艺术家创作思路，读懂艺术大师的风格密码，打开全新的艺术世界，在实践中推开艺术鉴赏之门。

中村邦夫，1971年出生于日本东京，研究金缮工艺已有十年之久，业余时间经营“六次元”书店，并在“六次元”书店不定期举行金缮讲座及培训。NHK文化节目制作人，长期从事艺术普及工作，擅长用插图和图表等形式解读艺术知识。著有畅销书《用年表学艺术史》《金缮手账》《村上春树辞典》等。

前言
第1章 静物画
第1课 塞尚：有节奏地描绘水果
第2课 莫兰迪：描绘静谧的空间
第3课 毕加索：描绘水果和器皿
第4课 高更：象征性地描绘食物
第5课 奥基弗：描绘放大的花朵
第6课 基里科：描绘谜一样的主题
第7课 达利：精心地描绘面包
第8课 德·斯塔埃尔：描绘抽象化的花朵
第9课 第伯：描绘日常生活中的一帧场景
第10课 夏尔丹：描绘桌上的物品
第11课 达·芬奇：描绘优美的“褶皱”
第12课 哈默肖伊：描绘钢琴
第13课 祖巴兰：描绘有餐具的场景
第14课 拉图尔：描绘烛火
第15课 沃霍尔：描绘鞋履之美
凡·高的幻想访谈室
第2章 人物画
第16课 弗朗西斯卡：描绘侧面肖像
第17课 马蒂斯：用色彩表现个性
第18课 拉斐尔：描绘优美的肖像画
第19课 蒙克：描绘背影
第20课 夏白克：用淡彩描绘
第21课 隆戈：描绘人物动作
第22课 怀斯：描绘安静的故事
第23课 德尔沃：描绘梦幻的世界
第24课 霍普：描绘日常生活的一幕
第25课 雷诺阿：描绘丰满的裸女
高迪的幻想访谈室
第3章 动物画
第26课 克利：有节奏地描绘鱼
第27课 丢勒：从博物学的角度描绘鹿
第28课 亨利·卢梭：从平面描绘牛
第29课 布拉克：以自由的形态描绘鸟类
第30课 夏加尔：描绘幻想中的马
第31课 蓬朋：将白熊描绘得可爱
第32课 费昂诺尔·菲尼：描绘猫的表情
达·芬奇的幻想访谈室
第4章 风景画
第33课 莫奈：描绘水面的摇曳
第34课 霍克尼：描绘截取的风景
第35课 霍贝玛：用透视法描绘道路
第36课 霍德勒：描绘美丽的山峰
第37课 透纳：描绘空气
第38课 郁特里罗：描绘坡道
第39课 凡·高：描绘建筑物
第40课 图伊曼斯：描绘不经意的风景
第41课 弗里德里希：有个性地描绘自然
第42课 贝纳尔·布菲：描绘有轨电车行驶中的风景
后记

绘画这件事，真正着手
去画的话，能生出许多新的
领悟。画家们也是，在一笔
又一笔中领悟绘画的本质。
有意思的是，那些青史留名
的画家，有很多在成为画家
之前，都从事过各种各样的
“绘画的工作”。
雷诺阿原本是一名绘制
瓷器的工人。莫奈在年轻的
时候曾经从事过绘制讽刺漫
画的工作。马格利特原本是
一名平面设计师，而克林姆
特曾经从事剧场装饰的工作
。常年执着于绘制淡彩静物
画的意大利画家莫兰迪，一
边在大学从事版画教师的工
作，一边在自己的艺术世界
里追寻。而战后在美国大获
成功的德·库宁，原本是一
名油漆匠。波普艺术之星沃
霍尔曾经是时尚杂志界著名
的插画师。伟大的画家，在
反反复复的绘画中不断地用
手去感受，在这个过程中不
知不觉地被“催熟”。对于他
们来说，最重要的不过是“
眼中看到的是什么”以及“手
中画出什么”。
本书将通过近乎“形态摹
绘”的方式对各类画家的绘
画方式、构图、色彩等进行
描绘，尝试着以画家的心态
来思考绘画的本质。同时作
为对伟大的画家的致敬，临
摹他们的作品，以进一步挑
战对绘画的深刻理解。
列奥纳多·达·芬奇也曾经
说过：“我深刻地感受到实
践的重要性。仅仅知道是不
够的，一定要亲手去做才行
。”也许，要真正地理解绘
画，最重要的是先将“美术
史”忘掉，纯粹地画上一画
才行。