民间美术是一种独特的艺术创造，是劳动人民的智慧和美术趣味的重要体现。任何一个民族，只要有劳动人民生活的地方，便会有民间美术存在。本书内容立足于设计专业课程的改革与创新，将传统民间美术的相关理论与现代设计相融合，以完整清晰的叙事方式，呈现民间美术的各个知识点，包括民间美术概述、民间美术的分类、民间美术造型方法与结构、民间美术的审美意蕴、民间美术中的构图法则、民间美术的色彩表现以及民间美术的实际应用。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了如何将民间美术的相关理论运用到现代设计中，并针对民间美术的构图法则、色彩表现等进行分析与总结，知识面广泛且内容生动，能更好地服务于今后的专业学习。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计专业的从业人员、艺术设计爱好者等也有较高的参考价值。

第1章 民间美术概述
第一节 民间美术的概念
第二节 民间美术的特征
第三节 影响民间美术的元素
第2章 民间美术的分类
第3章 民间美术造型方法与结构
第一节 意象美学
第二节 特定的意象符号
第三节 互渗造型
第4章 民间美术的审美意蕴
第一节 装饰变形
第二节 多元造型
第三节 独特的透视法则
第5章 民间美术中的构图法则
第一节 动静相宜——平衡构图
第二节 心理时空描写
第三节 空间布阵取势——写意构图
第6章 民间美术的色彩表现
第一节 民间美术色彩的审美内涵
第二节 民间美术色彩融合于设计的方法
第三节 民间美术的色彩与现代设计结合的意义
第7章 民间美术的实际应用