本书内容包括吴镇的山水画法研究、吴镇的墨竹研究、吴镇的题画诗研究、吴镇的草书研究、吴镇画风对后世的影响等几个方面。本书通过对吴镇具体作品风格与气质、意境的分析，结合中国传统的哲学思想和美学观点，对吴镇艺术的审美品格重新进行定位和归纳。除了吴镇自身的艺术成就，吴镇画风在中国山水画史中的传承问题也是本书探讨的一个重点。近些年学术界在吴镇绘画审美品格的认定以及吴镇画风的传承问题方面尚缺少专门的研究，本书的出版对这两个问题的解决有所助益

安祥祥，1980年1月生人。艺术学博士，文艺学博土后。现为山东大学（威海）艺术学院副教授、硕士研究生导师。

绪论
第一章 吴镇的生活背景及其交游情况简述
第二章 吴镇山水画风格与美学意蕴
第一节 元代山水画风的分流及吴镇山水画风的综合性特征
第二节 吴镇与元代其他主要山水画家间的风格比对
第三节 吴镇山水画的沉郁与淋漓之美
第三章 《渔父图》意象与逸品美学
第一节 吴镇的《渔父图》系列及其美学指向
第二节 “逸格”理论的发展形成及其核心价值
第三节 吴镇《渔父图》系列中的笔墨特征和画面意境
第四节 吴镇的“墨戏”理论及其思想渊源
第四章 吴镇的墨竹画
第一节 元代墨竹画的大繁荣
第二节 吴镇墨竹画的师承关系及其个性发挥
第三节 吴镇墨竹画的率略与闲放之关
第五章 吴镇的草书
第一节 吴镇草书《心经》的美学分析
第二节 吴镇草书题跋的艺术特色
第六章 吴镇题画诗的内容与艺术性分析
第一节 吴镇作品中诗与画的密切关系
第二节 吴镇题画诗中的美学思想和人格显现
第七章 吴镇画风的有限继承
第一节 明季沈周等人对吴镇作品的学习与欣赏
第二节 以“四王”为代表的清初画坛对吴镇的学习和理解
第三节 近代以来对吴镇画风的忽视和遗忘
参考文献