《中国梆子》是河北教育出版社与中国戏剧出版社合作推出的一套系统介绍中国梆子剧种的丛书，共计六册，包括历史卷、剧目卷、表演卷、舞美卷、音乐卷、传承卷，从六个角度全景式展示全国各流派梆子声腔的艺术特点，介绍传统戏曲在今天的发展与弘扬。
本卷为音乐卷,从调式、板式、唱词、伴奏等方面介绍了梆子腔音乐的特点，分析了地方语言与梆子腔音乐的特性音调关系，比较了南北梆子的唱腔和伴奏，并阐述了梆子腔音乐在发展过程中融入的现代性。

引言
第一章 梆子腔音乐概述
第一节 梆子腔及梆子腔剧种概述
第二节 溯源：梆子腔音乐的前世
第三节 梆子腔音乐的发展
第二章 找那个梆子腔音乐的共性特征
第一节 以板腔变化为唱腔结构发展原则
第二节 以齐言对偶句为唱词结构体式
第三节 以梆子和板胡为伴奏艺术特色
第四节 以激昂率直为唱腔特色
第三章 “乡韵”——梆子腔音乐的地域性特征
第一节 “乐说”中的地域性色彩
第二节 唱词音声——地域性风格的重要成分
第三节 唱腔音乐的地域眭风格
第四节 梆子腔的特性音调
第四章 南北梆子腔的音乐比较
第一节 川剧弹戏的地域化风格衍变
第二节 滇剧丝弦的地域化风格衍变
第五章 梆子腔音乐的现代变迁
第一节 背景：梆子腔的现代化转型
第二节 唱腔创新：在“变”与“不变”之间
第三节 乐队革新：“中”与“西”的较量
第四节 专业戏曲音乐创作群体的崛起
第六章 梆子腔音乐的文化阐释
第一节 “程式化”的节奏布局
第二节 “线”的艺术
第三节 “对称”的审美传统
第四节 “有意味”的噪音文化
参考书目

本书开篇即遇到一个棘
手的问题，那就是概念的界
定。中国戏曲的民间性，决
定了它的许多概念都具有“
模糊性”。当我们谈到梆子
腔的时候，它是声腔还是剧
种？当我们谈到梆子腔音乐
的时候，它是仅指的声腔还
是包含其他？当然，声腔如
何界定，也是必须要面对的
问题，只有回答了这个问题
，我们才能梳理清楚梆子腔
、梆子声腔和梆子腔音乐的
关系。
首先是声腔和剧种的界
定。声腔有广义和狭义两种
理解。狭义的声腔通常是指
唱腔旋律框架，这些唱腔旋
律的框架，代表着这段旋律
在调式音阶、结构体制、音
乐风格等诸多方面有着某种
规定性。广义的声腔则除上
述内容外，还包括与之相关
的唱词音声、伴奏乐器与器
乐等方面。从这个意义上讲
，梆子腔音乐与广义的梆子
声腔是同一的关系。剧种是
指“在起源地点、流行地区
、文学形式、舞台表演、语
音声调、旋律唱腔等方方面
面具有相对独立意义的戏曲
品种”。由于中国戏曲长期
以来对剧种名称的混杂使用
，声腔有时候也会成为剧种
的名称。如河北梆子是以流
行地加声腔命名，但实际上
是剧种。在此需要申明，本
书在提到梆子腔的时候，指
的是声腔系统的腔名，提到
梆子腔音乐时，则指的是广
义上的梆子声腔。
梆子腔产生于明代中叶
，到了清代嘉庆、道光年间
，已经与昆腔、高腔、皮黄
腔一起，成为并行的四大声
腔。尽管是晚出的戏曲声腔
，梆子腔还是以其灵活多变
的音乐结构、通俗易懂的曲
词和喜闻乐见的剧目，在中
国戏曲舞台上大放光芒，在
全国范围，尤其是北方各地
形成大发展的态势，极大地
影响了后世的戏曲舞台。我
们的疑问是：中国早期戏曲
的声腔是曲牌体音乐结构，
那么，以板式变化体为主要
特征的梆子腔，是如何突破
了这种演出格局，成为与曲
牌体并行，甚至超过了其风
头的声腔？是怎样的音乐体
制能够达到与曲牌体音乐的
抗衡？作为区别戏曲样式的
重要特征，梆子腔音乐在其
中又起到什么作用？当我们
谈到一个个有影响的梆子腔
剧种时，它们凭借什么形成
有个性的艺术品种？音乐在
梆子腔的当代变迁中扮演着
什么样的角色？中国传统文
化的独特审美观是如何通过
梆子腔音乐投射出来的？本
书将梆子腔音乐作为关注点
，正是想回答上述的疑问。