本书选择以四大专题的形式，展开对浙江史前美术的探讨。
第一，关于彩陶。有着万年彩陶史的浙江，为何在距今6000—5500年问，将影响了半个中国的庙底沟文化彩陶艺术浪潮拒之门外？在那个彩陶大流行的阶段，浙江本地的美术传统是什么样的？它如何发生，又何以根深蒂固？
第二，关于特色。特色是相对于主流而言的。浙江境内的新石器时代考古学文化，在共时性与历时性比较中，物质遗存之风貌别具特色的有上山文化、跨湖桥文化与河姆渡文化。
第三，关于文字。在论证良渚文化为中华五千年文明之实证的过程中，如何看待良渚文化有无文字这件事，反复地被海内外专家学者所提起。固然，良渚文化中还没有出现能够被成功释读的文字体系，但已然创造了一大批精巧细致又相对具有一定规律性的刻画符号，或许这就是“仓颉的印记”。
第四，关于信仰。史前时期，浙江在发展到良渚文化的时候，形成了一个相对完整的、事关信仰的象征体系。这其中汇集了玉器、刻纹黑皮陶器等多种载体上大量精妙图纹所体现的象征意义。本书将以往研究所关注的玉器及玉器线刻共同构成的信仰体系，作为认识的基础，通过类比与分析，打通不同载体器物、不同美术形式间的局限，进一步丰富并完善这一信仰体系的内涵。

朱雪菲，中山大学考古学博士，2017年入职浙江省文物考古研究所，从事田野考古工作。专业方向为新石器时代考古。著有《仰韶时代彩陶的考古学研究》《神王之国：良渚古城遗址》，发表论文《西阴文化的解体与仰韶晚期遗存的生成》《阳山墓地彩陶图案分类个案研究——（永昌鸳鸯池墓地彩陶图案的分类研究）研究方法再实践》《下海石墓地彩陶图案分类研究》《大河村遗址秦王寨文化彩陶再研究》《江苏泗洪顺山集遗址第三期遗存文化性质分析》《关于河姆渡文化两种造型模式的讨论》等。

引言 史前美术是不是个假命题？
第一章 “浪潮”之外
第一节 彩陶一万年
第二节 织就的美感
第二章 独树一帜
第一节 上山盆、下汤筒、桥头“小喇叭”
第二节 谁是边缘？
第三节 “碳黑河姆渡”：7000年前的高级感
第三章 仓颉的印记
第一节 文字，似而不是
第二节 简单的重复与模式的重复
第三节 是什么？为什么？
第四章 图像中的象征系统
第一节 “神徽”的来处
第二节 “冠冕”和鸟
第三节 来处即去处
结语 比较、模式与象征

史前美术是不是个假命
题？
蔡元培先生对美术的定
义有狭义与广义之分。“狭
义的，是专指建筑、造像(
雕刻)、图画与工艺美术(包
括装饰品等)等。广义的，
是于上列各种美术之外，又
包含文学、音乐、舞蹈等。
”①这里，广义的美术和我
们现在所说的“艺术”几乎是
同一个概念；而狭义的美术
，又被其称为“静的美术”，
是史前美术所涉及的范畴。
与成熟的中西方美术学
体系最为不同的一点是，史
前美术的一手资料获取与首
要研究途径只有考古学。从
考古出土文物(即遗物)中摘
选的史前美术的研究对象，
很难与一般的美术品分类相
吻合。遗物的第一分类层次
是“不可移动文物”与“可移
动文物”。“不可移动文物”
指的是考古发掘中遇到的各
种遗迹，小到一个房屋柱坑
，大到以平方千米计的遗址
聚落。“不可移动文物”会涉
及美术学中分量极重的门类
——建筑，而建筑，在史前
美术的范畴内是很难展开讨
论的。我国境内的早期传统
建筑以土木结构为主，而在
绝大多数地区，土木结构建
筑保存数千年之久，几乎是
不可能的。因此，尽管建筑
遗迹在考古学中极其重要，
但多以残存的基槽、柱坑、
浅穴、土台的面貌出现。史
前建筑的复原，在现场遗迹
、极少量同时期建筑图像和
民族学类比资料的努力结合
下，还往往掺入一些假想。
这使得史前建筑缺少了进入
史前美术范畴的“直观形象”
。“可移动文物”指的是各类
可以从遗址中提取的文物。
造像、图画与工艺美术等“
静的美术”，在文物门类(尤
其是博物馆藏品中的文物门
类)里都可以找到各自的位
置，但在史前文物的考古学
分类中，这些美术品和物质
遗存的分类有一定程度的交
叉。史前文物的考古学分类
往往是按照质地分陶器、石
器、玉器、骨牙角器、漆木
器等；而美术品的分类会在
质地以外，将雕塑、书画、
杂项等列入同一分类层级，
比如雕塑，就会有陶塑、石
雕、砖雕、木雕等，与质地
交叉。在大型的综合博物馆
里，这种美术品的分类有其
相当的合理性，比如，陶质
器皿的发展大致是逐渐衰落
的，在雕塑作品兴盛的时期
，陶质器皿大多已经乏善可
陈，难以进入美术品之列。
几乎可以说，在综合博物馆
里，陶器这一类藏品往往年
代久远，而雕塑这一类藏品
之大部分是年代较晚的东西
。当然，博物馆里不乏既是
陶器又是雕塑的藏品，但这
种分类上的交叉也并不影响
这些藏品的保管和陈列。而
如果针对史前时期“可移动
文物”的话，美术品的分类
标准就难以套用了。
“人类开化之始，常以美
术品为巫祝之器用，或以供
激情导欲之用”①，因而“初
民美术的开始，差不多都含
有一种实际上的目的”②。
在那些遥远的年代里，审美
的需求或许并不如功利的需
求那么显著，史前先民的精
神世界也已完全承载于一切
的物质遗存中。在考古学方
法的指导下研究遗迹、遗物
，本就应该抱有“透物见人”
的理念，这其实是把史前美
术研究所关注的史前人类的
精神生活，一并纳入史前物
质文化遗存的研究范畴之内
。这两者当然不能割裂，与
其费尽心机去界定史前美术
品与非美术品的界限，不如
承认这种界限的模糊不清就
是史前美术本该具有的特质
。美术史既然有绵长的流变
，就必定有其深邃的源头，
史前时期不存在严格意义上
的美术品，不等于史前美术
就是个假命题。探讨史前美
术是美术溯源研究的必然，
是以考古出土的史前物质文
化遗存为研究对象，在“初
民美术”中窥探其思想观念
，分辨审美意识的发生。
本书所要讨论的浙江史
前美术，其年代跨度限定在
距今10000—4000年的范匍
里，基本跨越了整个新石器
时代，而排除了旧石器时代
。在全球范围内，美术的起
源当然是可以追溯到旧石器
时代的，以欧亚大陆上一批
岩洞壁画和小型雕塑作品最
具代表性。如法国拱桥谷的
(Chauvet洞窟群中大约公元
前30000一公元前28000年
的以野牛、狮子、熊等动物
为主题的彩绘壁画，德
Htohlenstein-Stadel出土的
大约公元前40000—公元前
28000年的半人半猫科动物
猛犸象的牙雕，还有如“带
头罩的女子”“威伦道夫的女
子”等一批多见于公元前
28000—公元前22000年的
妇女题材雕塑①。我国境内
亦有发现旧石器时代的装饰
品，比如宁夏水洞沟等遗址
所见的旧石器时代中晚期可
能从非洲而来的鸵鸟蛋皮串
珠②，北京周口店遗址山顶
洞人用穿孔的兽牙、蚶壳、
鱼骨、涂朱石子等制成的串
饰③。这说明审美意识很可
能萌芽于我们很难想象的遥
远的过去。而浙江地区旧石
器时代的考古发现，目前主
要以打制石器为代表，对其
展开的研究主要集中在制作
技术与实用性能方面，在审
美意识的体现上。这些打制
石器所能提供的信息还是太
有限了。
而在距今10000—4000年
的新石器时代，浙江境内有
丰富的史前物质文化遗存，
材质包括陶、石、木、骨等
，技法则或绘、或刻、或凿
、或塑。精工与巧思的碰撞
，进发出艺术的火花。在回
避对“史前美术品”进行定义
后，本书选择以四大专题的
形式，展开对