《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受极大好评，已出到第七版。本书通过大量名家作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重于讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。每章配有练习题，供读者练习。

前言
序
第一章 发展趋势 人体绘画的要素及概念
一些共性
诠释性人体绘画的出现
第二章 结构因素 人体结构
概述
从姿势到结构
人体构成的平面图
几何平面与团块的内部连接
结构与明暗
人体结构的支撑与悬挂
透视表现中的结构形态
关注体态、方向和边缘
着衣人体的结构形态及其周围环境
建议练习
第三章 解剖学要素之一 骨架
概述
颅骨
脊椎骨
胸廓骨骼
肩部骨骼
骨盆的骨骼结构
上肢骨骼
下肢骨骼
骨架比例
人体绘画中的骨架
建议练习
第四章 解剖学要素之二 肌肉
概述
头部肌肉
头部的外部形态
颈部肌肉
躯干肌肉
上肢肌肉
下肢肌肉
皮肤和脂肪
表面形态的进一步观察
建议练习
第五章 设计篇 人体绘画的关系内涵
概述
视觉元素
线
明暗
形状
体量
肌理
运动元素
方向
节奏
人体造型及处理
方位和空间
细化
视觉重量
张力
造型的影响
人体绘画有关运动的一些例子
设计中的解剖
人物与环境
建议练习
第六章 表现篇 人体绘画中的情感表现
概述
绘画因素中固有的情感表现
变形
介质的表现作用
人体绘画中的表现因素范例
建议练习
第七章 相互作用的因素 一些例证
区分原则
人体绘画的问题
感知缺陷
组织缺陷
表达缺陷
材质在表达中的作用
结论
术语表
参考文献