本书为我国著名诗歌评论家孙绍振的最新随笔集。内容整体上分为两大部分：古典诗词的现代解读及其方法；诗话词话争讼札记。其中涉及的诗人有李白、杜甫、白居易、苏轼等，分析的作品亦系大家耳熟能详的名篇佳作。全书行文雅驯，说理透彻，对经典诗词的解读，融通古今，考究作品创作的历史场景，分析诗人性情及创作意图，进而阐释古典诗词的丰富的历史文化意象，并对诗词创作手法加以评点。透过作者的触笔，读者能够走进古典诗歌，走进诗人创作的历史情境，进而理解诗人的创作意图与中国古典诗歌的意象、作法及内涵。

孙绍振，1936年生，祖籍福建长乐。1960年毕业于北京大学中文系。现为福建师范大学文学院教授、博士生导师，2008至2018年任该院教授委员会主任。历任中国文艺理论学会副会长、福建省作家协会副主席等职务。
在当代文学评论、文艺学、幽默学等领域，均有系统建树。出版散文集与学术专著多部。自1998年发表《炮轰全国统一高考体制》后，开始投入高考语文命题和文本解读研究，在中学语文界产生重大影响。这方面的专著有：《直谏中学语文教学》、《对话语文》(与钱理群合著)、《名作细读——微观分析个案研究》、《孙绍振如是解读作品》、《演说经典之美》、《解读语文》(与钱理群、王富仁合著)、《月迷津渡——古典诗歌个案微观分析》、《批判与探寻：文本中心的突围与建构》、《孙绍振解读经典散文》、《经典小说解读》等。

序：经典阅读是一场搏斗——对读者中心论的反思
上编 古典诗词的现代解读及其方法
经典诗作与大众文化融合的要务
——评《中国诗词大会》
跨界文化明星现象忧思
——从蒙曼说起
从悲秋与颂秋看明星崇拜的文化贫困
中国月亮比外国圆
崔颢《黄鹤楼》和李白《登金陵凤凰台》孰优
从两首《木兰诗》看经典本《木兰诗》的思想和艺术
“夜半钟声到客船”：出世的钟声对入世的心灵的安抚
杜甫与孟浩然两首关于
洞庭湖的五律何者品高
李白：《行路难》古风歌行
最佳在大幅度的身体动作
唐人古风歌行压卷：李白《梦游天姥吟留别》
李白的笑对人生和杜甫的苦难血泪
《长恨歌》：历史悲剧
升华为爱情不朽的颂歌
唐人七绝何诗压卷
唐人七律何诗第一
苏轼《赤壁怀古》：名士风流、豪杰风流和智者风流
从竹影到疏影，从桂香到暗香：林逋《山园小梅》
“红杏枝头春意闹”：千年解读中的理论和方法问题
下编 诗话词话争讼札记
逼真与含糊
杜诗酒价真实否
诗文之辨——酒饭妙喻
中国诗情之“痴”和欧美诗情之“疯”
情景之真假互补、虚实相生
议论与无理而妙
抒情：无理而妙，于理多一曲折耳
情与理的矛盾：名言之理与诗家之理
柳宗元《渔翁》最后两句是否蛇足
反常合道为奇趣
理趣与情趣
史家论赞和诗家咏史之别
诗中用史和史家写史
含蓄婉曲和豪迈直陈
咏物、寄托、猜谜
咏物诗“不即不离”说的局限
解诗之忌：强制、过度、穿凿
诗无达诂和“共同视域”
见青山白水能不能发“闷”
咏雪：形似与情怀
自然景观和政治性强制性阐释
三家说苏轼《卜算子》：背后的解读原则
雪、云、雨、梦魂为什么会香
“晨钟云外湿”的听觉和触觉
“春江水暖鸭先知”：诗如何超越画的局限
《琵琶行》：白居易诗歌语言与音乐语言的矛盾
金昌绪的《春怨·打起黄莺儿》喜剧性的意脉
蹈袭、祖述、暗合及偷法
诗家写愁如何翻新
“夺胎换骨”贵在换骨
“池塘生春草”妙在何处
“推敲”公案：看局部与看整体结论不同
说不清的“诗眼”“词眼”
“香稻啄余鹦鹉粒”句法和节奏的矛盾
李清照《声声慢》十四叠字好在什么地方
后记

经典阅读是一场搏斗
——对读者中心论的反思
对于文学经典，一般
读者光凭直觉也能欣赏玩
味，但是直觉并不一定可
靠，修养不足，造成误读
，不仅在一般读者，就是
专家也在所难免。近日央
视某节目中讲到杜牧《山
行》：“远上寒山石径斜
，白云生处有人家。停车
坐爱枫林晚，霜叶红于二
月花。”专家王立群解曰
：中国诗人对时令的转换
很是敏感，秋气萧森，引
发诗人“悲秋”之感。其实
，细读“停车坐爱枫林晚
，霜叶红于二月花”，秋
天的枫叶比春天的花还鲜
艳，哪里还有什么悲凉之
感？明明不是悲秋而是颂
秋。为什么明摆在眼前的
颂秋却视而不见？因为人
的心理不是一张白纸，并
不像美国行为主义者所设
想的那样，对外界一切信
息刺激皆有反应。皮亚杰
发生认识论指出，只有与
主体心理图式（scheme
）相应者才能同化
（assimilation）而有所反
应。。我国悲秋诗歌母题
源远流长，学养不足者，
以为这就是一切。其实古
典诗歌中颂秋亦有经典之
作，如刘禹锡的《秋词》
：“自古逢秋悲寂寥，我
言秋日胜春朝。晴空一鹤
排云上，便引诗情到碧霄
。”这种误读非常普遍，
有老师讲马致远《天净沙
·秋思》，一开头便说，“
秋”下加一“心”，是为“愁”
，乃曰逢秋即愁，其实，
这只是汉字构成最初的历
史痕迹，至于论断此乃中
国古典诗歌写秋最佳者，
则无视古代诗话家几乎一
致认同杜甫《秋兴八首》
乃唐诗七律“压卷”之作的
事实。再如王维《山居秋
暝》：“空山新雨后，天
气晚来秋。明月松间照，
清泉石上流。竹喧归浣女
，莲动下渔舟。随意春芳
歇，王孙自可留。”王维
把秋天的傍晚写得这样明
净，心态宁静自如，把昏
暗的“秋暝”写成明净的“
春芳”，完全是歌颂秋色
宜人。
读者片面的经验、粗
浅的积累，会形成某种强
制同化模式，导致自我蒙
蔽，其最典型者莫过于对
《木兰诗》的解读。论者
出于英雄的现成观念，乃
论断木兰英勇善战。有专
家还考证，北方兄弟民族
耕战合一，英勇强悍，置
生死于度外。然细读文本
，几无诗句正面写木兰征
战：与战事有关者如“万
里赴戎机，关山度若飞。
朔气传金柝，寒光照铁衣
”，然而严格说来，这是
写行军宿营。正面写到战
事的是“将军百战死，壮
士十年归”，乃是他人战
死，木兰凯旋。英勇善战
，并不出于文本，而是出
于读者（专家）内心固有
的男性英雄文化观念。其
实，木兰形象之价值，乃
在其为女性，故其神韵不
在战事，而在其女性取代
男性保家卫国之天职。故
写沉吟代父从军时叹息八
句，买马及马具四句，宿
营思念双亲八句，归来受
到父母姐弟欢迎六句，恢
复女儿装十句。其策勋十
二，功绩辉煌，取侧写，
仅一句。与男性建功立业
、衣锦还乡不同，木兰只
为回归享受亲情之和平生
活。其最突出价值，乃在
以女性之“英雌”对于男性
“英雄”的成见之挑战。这
个挑战，其实就在最后的
一组脍炙人口的比喻：“
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离
。双兔傍地走，安能辨我
是雄雌？”虽然这个比喻
已经成为日常成语，但是
，一千多年来居然没有启
动读者“英者为雄”的文化
反思。
可见阅读并不是一望
而知的，而是一场和文本
的搏斗。
首先是读者的自我搏
斗，读者的自以为是，阻
拦着读者真正读懂文本。
这种自发的自信，构成了
心理的封闭性。这是因为
心理同化图式虽狭隘，然
有预期性，预期之外皆视
而不见，感而不觉。西方
读者中心论之偏颇，乃是
预设文本一目了然。殊不
知阅读本欲读出经典之新
意，而心理预期却只能涉
及读者内心的旧意，以主
体现成观念强加于文本。
读者中心论之武断，完全
无视新批评提出的“感受
谬误”（affective fallacy
）。这种自我蒙蔽倾向具
有规律性，自古而然。我
国诗话中，早就诟病“附
会”之论，如韦应物《滁
州西涧》：“独怜幽草涧
边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无
人舟自横。”有论者解读
：“草生涧边，喻君子不
遇时；鹂鸣深树，讥小人
谗佞而在位。
……
凡是已有定评的大作
家，他的作品，全部就说
明着“应该怎样写”。只是
读者很不容易看出，也就
不能领悟。因为在学习者
一方面，是必须知道了“
不应该那么写”，这才会
明白原来“应该这么写”的
。这“不应该那么写”，如
何知道呢？惠列赛耶夫的
《果戈理研究》第六章里
，答复着这问题——“应
该这么写，必须从大作家
们的完成了的作品去领会
。那么，不应该那么写这
一面，恐怕最好是从那同
一作品的未定稿本去学习
了。在这里，简直好像艺
术家在对我们用实物教授
。恰如他指着每一行，直
接对我们这样说——‘你看
——哪，这是应该删去的
。这要缩短，这要改作，
因为不自然了。在这里，
还得加些渲染，使形象更
加显豁些。’”（鲁迅《且
介亭杂文二集》）
后西方大师的海德格
尔也有如下的论述：
作品的被创作存在只
有在创作过程中才能为我
们所把握。在这一事实的
强迫下，我们不得不深入
领会艺术家的活动，以

作者是国内公认的与谢冕齐名的两位当代诗歌评论家之一，数十年来，立足本土，鹰视前沿，及时追踪国内外诸学派，“入乎其里，出乎其外”，始终对学院派坚持一种扬弃的姿态。这本随笔显现出作者在批评上的用心和执着。对写作者和文学批评家都有启示。
作者长年来致力构建中国式的文学理论，力图将文学创作论和文学文本解读学结合，这本诗学随笔可视作是其理念的散文式表述，更为轻松可读，也更可理解作者诗学思想。
本书内容丰富，其中所论述的诗学问题或诗学现象，均是近年来的热门话题，或者是诗歌领域的经典话题，读之，可对中国诗歌中的典型问题有一定了解。

古典时代早已过去，
表现千百年前之社会人生
之诗歌仍家喻户晓，为全
民所热爱。诗人已复归泥
土，其即兴之情，一时之
挥毫，仍如墨迹未干，激
活情志。童年成诵，终老
不忘。而现代诗歌却有相
当一部分不为当代人所接
受，权威人士甚至笑谈，
给二百大洋也不看。古典
诗歌不朽的艺术奥秘何在
？
这个问题，可以毫不
夸张地列入诗坛之歌德巴
赫猜想。
从宋代诗话产生，千
年以来，流派迭起，众诉
纷纭，至近代王国维之《
人间词话》，均不乏新见
，甚至灼见，然不脱印象
式判断。学院派专家皓首
穷经，囿于旧说之考释，
述而不作，鲜有启人心智
之言。新晋理论家贬之为
“僵死”，可能偏颇。但是
，毫无原创、系统化之智
，当系其缺乏生命之根由
。
五四以降，求助于欧
美经典美学及文艺理论，
在概念清晰性和逻辑的系
统性方面，开一代启蒙之
新章。然百年以来，于诗
艺之解密，收效甚微：生
搬硬套，妄贴标签者有之
；概念空转，以其昏而自
娱者有之；强制性歪曲，
尽毁诗意者有之。至二十
世纪八十年代乃求诸欧美
前卫文论，然此辈已经宣
称文学虚无，其泰斗级人
士J．希利斯·米勒坦承其
“理论与阅读不相容”。
中国古典诗学乃陷于
茫然，守旧者一仍其旧，
唯新者无新可唯。
学者、明星随意、谬
误解读当道，艺术贫血症
与精神枯萎病自由泛滥。
亵渎经典、信口胡柴者比
比皆是。读者饥不择食，
误作金科玉律。众口铄金
，蒙昧遂成霸权。粉丝甚
至宣称，吾人无资格批评
。
本人专业本非古典文
学，近年业余关注，睹此
昏昏与共之危，乃奋而有
志，取古典诗话词话之隐
性精华（如诗酒文饭说，
无理而妙说，理、事、情
三元说），结合西方古典
美学（主要是康德之真善
美三元说，黑格尔之对立
统一转化说），协同建构
中国古典诗学。不取概念
范畴体系之定义为先，而
以艺术细胞形态之基因解
剖为先，然后克隆诗艺之
整体系统。十余年来，据
福建师范大学赖瑞云教授
粗略统计，解剖总量不下
五六百篇，在此基础上，
乃草创与西方前卫文论对
话之《文学文本解读学》
。
古典学术文献之积累
，为本人所短，幸有挚友
陈一琴君，数十年来，积
学储宝，沙里淘金，提供
大量资源，开吾眼界，壮
吾情志，笔端凡有学术精
神处，皆拜一琴先生所赐
。适逢《中国诗词大会》
之盛，潘新和教授提供前
四季之网络视频，于闲暇
间，断续观赏，未及窥其
全豹，惊其谬误频频。乃
遽尔为文，得《中华读书
报》舒晋瑜女士之支持，
陆续刊登。不意王蒙先生
赏识，转编者致意。刘春
先生慧眼，约请集此类文
章汇为一册。乃略取积稿
，遂成此书。幸得编辑郭
静女士之悉心编审，订正
疏漏，一字为师，良有以
也，于余论及杜甫“香稻
啄余鹦鹉粒”处增加学术
资源，确为学者编辑，不
愧“金牌”之盛誉。
草草数言，非致谢之
套语，实感一册之成非一
人之功也。
孙绍振
2021年4月24日

经典诗作与大众文化融合的要务——评《中国诗词大会》
《中国诗词大会》，引发了全国性热潮。各个年龄段、各行各业的古典诗词爱好者，空姐、石油工人、警察、航天科学家、博士等纷纷参与，呈风起云涌之势。如此众多的国人对古典诗歌烂熟于心的程度，令人惊叹不已。在世界上，还没有哪一个民族有这样的诗学文化奇观。
和个人阅读不同，《诗词大会》的特点是万千人同时共读同样的文本。在熟悉程度上的交相竞争和互补，构成了上亿观众如痴如醉的诗化狂欢。
从理论上说，诗歌是文学中的文学，古典诗词更是如此，将高级精英文化大规模地引入大众传媒，是一次勇敢的尝试。电视传播属于大众文化，着重收视效果，强调趣味性，这和诗词的民族文化艺术积淀的深厚性存在着矛盾。为了适应趣味性，编导和主持人把诗词和游戏性竞赛结合起来，将诗词单纯化，取全诗之片段，以单句问答，或以词牌、作者为题，判断是非、多项选择，把一句五言或七言诗放在九个字当中，测试排除干扰字眼。参赛者、百人团和天南海北的观众一起聚精会神，处在辨析的紧张和期待之中，速度的游戏性比拼将欢乐氛围延伸至现场以外，大河上下、长城内外一体同心，营造了世界上最大的文化赛场。但是，摘句寻章的明显不足乃是放弃了整首诗歌深厚的文化意蕴和艺术奥秘，对于民族审美文化的深层来说，则是欢欣鼓舞的自我蒙蔽。一位上海的小学老师在他（她）的微信公众号“童书撷趣”中这样说：“古诗已经倒背如流，却不解其妙，《春晓》《登鹳雀楼》《静夜思》这许多诗歌早已随着儿时的诵读沉入骨血里，化为肌肉记忆。但是它们好在哪里？我半个字都说不上来。”这说明，游戏的紧张期待和互动的热闹，并不能满足人们对于古典诗歌的理解和提升心灵品位的渴望。
人们更关注的是，千年不朽的诗好在哪里，其与平庸的诗、坏诗区别在何处，以什么样的准则和方法来品评？将这样的课题置之不理，必然导致传统文化的深厚性被大众文化的娱乐性（游戏性）压倒。
通俗化、娱乐化、游戏化是电视节目先天的宿命吗？编导和主持人显然并不认同。不言而喻，这不是一般的娱乐节目，更不是那种娱乐至死的节目，其最高宗旨乃是深厚的文化传统的继承和在新时代的发扬光大，战略目标是提高民族文化的自信、自尊。这个大前提毋庸置疑。节目设置了专家点评。专家们的成功在于介绍作者生平、写作背景、相关的掌故和趣闻，加上了知识性，对于娱乐性不无互补之效。在所有专家中，康震先生是最有学养、最自觉地弥补摘句寻章的局限的一位，故其解说往往不限于句而兼及全诗，甚至是作者全人。在解读李白的《将进酒》“黄河之水天上来”时，他将诗歌主题定位为岑勋和元丹丘、李白三人会饮，甚为到位。解读毛泽东“湘竹一枝干滴泪，红霞万朵百重衣”时，指出湘竹与泪的典故，联系到杨开慧的小名霞姑，又深化到楚文化，皆醒人耳目。他指出张九龄《感遇》的写作背景乃在罢相，表面上孤芳自赏，实际上清高自守。接着张九龄上台的是李林甫，从此唐王朝江河日下。康震不但善于把作品还原到诗人当时的处境和心态中，而且诗画并长，常常以画引诗，成为节目的亮点。有些专家则长于知识性的点拨，虽然对古典诗歌烂熟于心的参赛者来说，这些内容在注释本中已是司空见惯，但对于现场观众仍然不无新鲜之感。
但是编导、主持人和专家一样，似乎并未清醒地认识到这一切并不能完全消解游戏性带来的缺陷。康震先生有时的以画引诗，也存在画不达意、歪曲诗意的情况。例如：曲折山路，远处白云屋角，近景大车，一人坐于石上，身边些许树叶。参赛者立马猜出是杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”专家和主持人董卿女士皆首肯，并未发现这幅画中其实有一个极其低级的错误。“停车坐爱”的“坐”是坐在石头上的意思吗？
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