本书精选近74件中国书画佳作，品味纵横于魏晋的春蚕吐丝到晚清的金石气韵，以生动而悦目的图解方式打开欣赏伟大绘画的正确姿态，超长拉页完整呈现《千里江山图》与《清明上河图》，让您观全局而知精微，在中央美术学院研习中国绘画的专业学者，以画作讲解人的身份带您逐一了解每幅作品的台前幕后。

前言
第一章 魏晋南北朝的绘画（公元200-589年）
东晋 顾恺之|女史箴图（唐摹本）
东晋 顾恺之|洛神赋图（宋摹本）
北齐 杨子华|校书图（宋摹本）
第二章 隋唐的绘画（公元581-907年）
（传）隋 展子虔|游春图
唐 阎立本|步辇图（宋摹本）
唐 梁令瓒|五星二十八宿神形图
唐 张萱|虢国夫人游春图（宋摹本）
唐 张萱|捣练图（宋摹本）
（传）唐 周昉|簪花仕女图
唐 孙位|高逸图
（传）唐 李思训|江帆楼阁图
唐 韩幹|照夜白图
唐 韩滉|五牛图
第三章
五代的绘画
（公元907-960年）
（传）五代 荆浩|国庐图
五代 董源|潇湘图
（传）五代 黄筌|写生珍禽图
五代 周文矩|重屏会棋图
（传）五代顾闳中|韩熙载夜宴图
五代 卫贤|高士图
第四章 宋代的绘画（公元960-1279年）
北宋 范宽|溪山行旅图
北宋 李成|读碑窠石图
北宋 燕文贵|江山楼观图
北宋 郭熙|早春图
北宋 王诜|渔村小雪图
北宋 赵令穣|湖庄清夏图
北宋 王希孟|干里江山图
北宋 赵估|祥龙石图
北宋 李公麟|五马图（珂罗版）
北宋 崔白|双喜图
北宋 张择端|清明上河图
南宋 赵伯骕|万松金阙图
南宋 李唐|采薇图
南宋 刘松年|四景山水图
南宋 马远|踏歌图
南宋 夏圭|山水十二景（残卷）
南宋 米友仁|潇湘奇观图
南宋 扬无答|四梅图
南宋 李嵩|货郎图
南宋 苏汉臣|秋庭婴戏图
第五章 元代的绘画（公元1271-1368年）
元 赵孟频|鹊华秋色图
元 王绎|杨竹西小像
元 高克恭|云横秀岭图
元 任仁发|张果见明皇图
元 黄公望|富春山居图
元 吴镇|渔父图
元 倪瓒|容膝斋图
元 王蒙|葛稚川移居图
元 刘贯道|元世祖出猎图
元 朱德润|秀野轩图
元 柯九思|晚香高洁图
第六章 明代的绘画（公元1368-1644年）
明 吕纪|残荷鹰鹭图
明 商喜|关羽擒将图
明 戴进|春山积翠图
明 沈周|庐山高图
明 文徴明|真赏斋图
明 唐寅|秋风纨扇图
明 仇英|桃源仙境图
明 徐渭|墨葡萄图
明 董其昌|葑泾访古图
明 曾鲸|王时敏小像
明 蓝瑛|白云红树图
明 吴彬|十六罗汉图
明 陈洪绶|升庵簪花图
第七章 清代的绘画（公元1644-1912年）
清 王时敏|仙山楼阁图
清 王翚|仿巨然烟浮远岫图
清 王原祁|山中早春图
清 吴历|湖天春色图
清 石涛|搜尽奇峰图卷
清 髡残|溪阁读书图
清 郎世宁|哈萨克贡马图
清 龚贤|木叶丹黄图
清 金农|自画像
清 任颐|酸寒尉像
清 吴昌硕|岁朝清供图
深入阅读

面对被昏暗灯光照射的
、躺在玻璃展柜中的一件件
古代手卷、册页、立轴时，
脑海中是否会产生一个疑问
：为什么是“读”画？
“读”在当代人的意识里
往往是表示阅读文字的动作
。中国古代书画就是“无声
诗”，并且因其形制的特殊
性，如长卷、册页，使得绘
画与图书息息相关。这也促
使古人在想欣赏绘画的时候
，就拿出一卷或者一册，如
同读书一般，展开循序渐进
的阅读。
然而，面对一幅古画时
，我们会不禁发问：这幅画
是谁画的？什么时间画的？
画了什么？是画给谁的？为
什么这样画？
这些问题的答案就藏在
画中，解答一切的出发点便
是阅读绘画。当仔细阅读这
件作品时，当对作品的每个
细节都了如指掌时，答案自
然浮出水面。不过，回答出
这些问题显然是不能一蹴而
就的。但是回答问题的前提
，就是图像的公开化和清晰
化的提升。
随着社会的进步，今天
越来越多的美术馆、博物馆
通过举办展览、出版画册，
甚至免费在网络上公开藏画
电子图像的形式，向公众开
放藏品及关于藏品的研究成
果。过去深藏于皇宫内府、
文人书斋中的画作纷纷呈现
在普罗大众的眼前。清人恽
寿平对《富春山居图》感叹
“已入秦藏，不可得观”的情
况已经越来越少见了。
美术史前辈学者曾经筚
路蓝缕，借助模糊不清的黑
白照片和泛黄脆弱的古籍，
铺设了古书画研究的道路，
而今观画则可以借助高倍数
放大镜或数字影像技术，将
一个个细节放大数倍，直至
绢丝纸纹清晰可见。图像技
术进步带来的细读可以进一
步夯实美术史研究的基础。
然而，想要解读中国书
画，方式也是多种多样。目
前学界总体上分为侧重社会
学解读与图像风格分析解读
两种。从社会学的角度进行
中国书画作品的解读，能够
对美术作品的社会功能、传
播情况、受众群体等方面加
以补充，使阅读中国书画作
品更加具有叙事性。而从图
像风格入手，则是美术史的
传统根基与研究命脉，能够
对美术作品的艺术技法、艺
术表现、风格流派等更涉及
艺术本质的问题加以解答。
因此，在综合目前广泛
的研究方式与表达之后，我
们选择了七十四件作品，以
图解的形式，引导大众读者
从一件作品的宏观与微观两
个角度来阅读作品。
书中所选取的这些画作
，绝大多数是在美术史中流
传有序的可靠作品，它们能
够大致展现各个时代中颜具
代表性的绘画风格。尤其要
说明的是，书中一部分“唐
摹”“宋摹”本在记录古画原
本大致风貌的同时，还留下
了唐宋人对前代作品的理解
和唐宋时代的笔墨之风，亦
颇具时代特征和研究价值。
同时也正是由于它们的代表
性，学界从各个角度进行的
研究也更丰富多样，这为我
们提供了更多解读视角的参
考。
也许书中选择的作品，
有的是诸君第一次见，有的
见过不下百次，但是这些经
典画作就如同一首首“无声
诗”一般，依旧值得反复阅
读。也许，在这一次的阅读
中就会有新的收获。这也是
写作本书时最朴素的愿望。