本书以故事短片的艺术形式为基底，以创作理念为导向，就故事短片的创作问题展开论述，介绍了故事短片的相关概念，引导读者对其有基本的了解；详细论述了故事短片剧本写作的基本方式，试图厘清短片剧本筹备、短片创作技巧、基本短片模式之间的关系，并分析了题材和剧作结构的意义。具体分析了故事短片中人物设计的主要手法，介绍了角色成长、角色关系、角色互动等方面的内容，为故事短片的拍摄和演出提出了建设性的指导意见；基于现有电影创作理论和市场实际，综合阐述了当代中国的故事短片创作情况，进一步对故事短片艺术的未来发展方向进行了分析。

姓名：杨柳军
性别：男
毕业学校：西南大学
专业：电影学
学历：硕士研究生
现工作单位：平顶山学院
职称：讲师
职务：专业教师
研究方向：微电影、纪录片创作、影视批评

第一编 剧本创作
第一讲故事：创意为王
第二讲情节：剧作的窍门
第三讲人物：短片的支柱
第四讲结构：吸引力的秘密
第二编 前期准备
第五讲分镜：核心思维
第六讲故事板：从文字到影像
第七讲开拍之前：凡事预则立
第三编 中期拍摄
第八讲画面：视觉叙事
第九讲声音：听觉设计
第十讲光线：用光绘画
第十一讲 色彩：作为创作元素
第十二讲调度：导演的语言
第四编 后期制作
第十三讲组接：连续性的幻觉
第十四讲跳切：看得见的刺点
第十五讲后期：第三度创作
参考文献
后记

有人说，21世纪是读图
的时代，如果不懂阅读图片
、影像，可能会被视为新的
“文盲”。这种说法当然不免
有夸大、震惊之嫌，但反观
我们的时代，也真真切切成
了影像化的时代。随处可见
的各种视觉媒体充斥着我们
的眼球，电影、电视、电脑
、平板、手机，以及会场、
车站、机场等场所的各种大
屏幕越来越占据我们的视觉
注意……短片、微电影、短
视频相继问世，特别是近年
来随着抖音、快手等短视频
社交App异常火爆，“刷视
频”成为很多年轻人的日常
生活。
微电影(Microfilm或Micro
Movies)一词是国内首创，
2010年被称为微电影元年
。其实，微电影概念的诞生
一开始就引发了广泛的争议
。短片(Shortfilm)早已有之
，直到今天，国际上依然有
不少短片电影节，短片是一
个经得起时间检验的概念。
从媒介考古学的角度来看，
微电影与短片没有本质的差
异，二者均是不同历史时期
的特殊产物。大体而言，与
曾经出现的数字视频
(DigitalVideo)概念没有太大
差别。传统意义上，短片的
物质媒介一般指电影胶片，
特别是廉价的8mm、超
8mm胶片。而数字视频的
物质媒介是摄影机记录的磁
带或数字存储卡，因轻便、
价格低廉而广受欢迎，这与
摄像机的小型化、家用化、
数字化的历史密不可分。由
此可见，不管是微电影、短
片、数字视频还是短视频，
都是媒介发展到一定阶段的
产物，虽然有一些区别，但
本质上仍然是“短片”特质。
故事短片与故事片，一
字之差，除一个“短”字外，
故事短片与故事片并无二致
。因此，本书的很多章节也
引用经典影片的案例，进一
步拓展短片的研究视野，让
短片创作者从故事长片中汲
取营养。短片就类型而言可
以分成故事短片、纪录短片
和探索短片。故事短片以讲
故事为主，靠情节吸引人；
纪录短片即短纪录片；探索
短片对常规剧作规律多有打
破，以探索性、新颖性取胜
。本书即将开启对故事短片
的探索之旅，在旅途中你会
认识什么是故事短片?它有
哪些基本特征?如何创作出
一部有价值的短片?如何构
思、分镜、拍摄、剪辑以及
后期包装?短片是表达思想
的工具，是对社会、世界乃
至对宇宙、人生的看法。优
秀的短片，虽然短小，但“
麻雀虽小，五脏俱全”，它
是对社会人生的独到观察与
睿智思考。
本书共分四大板块，即
剧本创作、前期准备、中期
拍摄以及后期制作四编。每
一编精选短片创作的核心关
键词予以深入阐述。好剧本
是好短片的前提条件。行业
内耳熟能详的一句名言：“
剧本，剧本，一剧之本。”
有了“本”，短片这棵“大树”
才会茁壮成长，枝繁叶茂。
剧本创作板块将选取故事、
情节、人物、结构四大关键
因素予以详细分析。前期准
备主要从导演如何分镜，如
何绘制故事板以及开拍之前
的常规准备三个方面予以阐
述。短片创作班子搭建后，
导演接着要做的核心工作就
是分镜与绘制故事板。这是
将文学剧本视觉化的关键。
从文字到影像靠的是创作主
体的媒介转化能力，这也是
导演工作的重中之重。中期
拍摄是短片创作的核心环节
，本板块主要从画面、声音
、光线、色彩、调度五个方
面，对中期拍摄的关键点予
以深人的讲解，以图拍摄出
“有意味的画面”。按英国形
式主义美学家克莱夫·贝尔
的说法，艺术就是“有意味
的形式”。在这方面，王家
卫、蔡明亮、侯孝贤、杨德
昌、塔可夫斯基、安哲罗普
洛斯等导演的电影中有不少
经典片段可供借鉴。后期制
作阶段则主要从镜头组接、
跳切以及后期制作三个方面
予以探究。从电影史上来说
，格里菲斯已经对电影流畅
叙事的“语法”进行了全面的
建构。本部分将从好莱坞“
三镜头”法则讲起，依次展
开，着重探讨电影的连续性
与跳切问题，以及短片的调
色和整体包装。在达芬奇调
色软件十分流行的今天，几
乎有条件的影视作品都会经
过后期调色，正如照片都要
经过后期加工一样。然后会
对配乐以及字幕、唱词制作
等做必要的介绍，目的是给
短片增色、加分。
本书的写作内容来自平
时教学中对短片创作问题的
思考，也得益于一届又一届
的大学学子在影视摄影理论
与实践、导演基础与实践、
微电影创作、纪录片创作课
上的勤学好问。是他们的聪
明好学，让我对故事短片创
作进行不断思考、不断反思
。本书力图打造成适合普通
大学生与广大文艺爱好者入
门与提高的参考书。当然，
一本书能够解决什么问题?
正如有学者断言，“事实上
，就是把书店架子上的所有
电影书籍汇集起来，也不足
以道尽可讲的一切”。但优
秀的读本可以为渴望知识的
大学生、影视爱好者指明正
确的道路，可以更好地反应
他们的心声，满足他们的需
求。本书既注重对基础知识
的讲解，也注重对更高层次
进行引导，希望让大家通过
阅读本书，在短片创作方面
“有所得”。亚历山大·麦肯
德里克导演说：“电影剧作
方法与导演工作是不能被教
会的，只能靠学习。每一个
人都只能通过自己的系统去
学习它。”诚然，“电影不能
教，但是可以学”。每一个
有志于短片创作的参