部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但最终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有最基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。
当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中。

中川右介，1960年生于东京，毕业于早稻田大学第二文学部，毕业后在出版社工作。1993年，他创立阿尔法贝塔出版社，并担任总编(直至2014年)。他曾参与创办杂志ClassicJournal，并参与发行了多部音乐家传记。他也曾撰写多部与古典音乐、电影、歌舞伎、歌曲有关的著作。主要著作有《古典音乐的历史》(角川Sopl、《卡拉扬与富尔特文格勒》《现代的50位著名演奏家》(幻冬舍新书)、《可畏的古典音乐》《冷战与古典音乐》(NHK出版新书)、《浪漫主义乐派音乐家》(筑摩新书)等。

第1章 古典音乐的基础知识
古典音乐
400年的悠久历史，源自欧美
巴洛克音乐至浪漫主义音乐的变迁
乐器的种类
弦乐器
铜管乐器
木管乐器
打击乐器与键盘乐器
管弦乐团的席位排列
斯托科夫斯基式席位排列与欧洲式席位排列
乐器编制与乐曲形式
管弦乐与交响曲
交响曲的一般结构
交响曲以外的形式
室内乐
独奏曲
声乐曲
乐队指挥
乐队指挥的作用
乐谱即剧本
专业指挥的必要性
乐队指挥的必备能力
第2章 音乐的欣赏方式
音乐的欣赏方式
古典音乐的欣赏方式
绝对音乐与标题音乐
音乐会的流程
传统模式
音乐的构成要素
作曲与数学
音名
大调与小调
节奏与拍子
音乐的结构
奏鸣曲式
卡农与赋格
回旋曲式
歌剧院的结构
其他古典音乐的欣赏方式
居家与外出时的欣赏方式
第3章 作曲家及其所处时代（巴洛克至古典乐派）
作曲家年表
作曲家的时代背景
了解时代背景的必要性
巴洛克时期的社会与音乐
巴洛克时期的挂叠
优雅华丽的贵族时代
歌剧的兴起
阉伶兴盛
风靡至英法两国
协奏曲的时代
巴赫与巴洛克
维瓦尔第
亨德尔
巴赫
古典时期的社会与音乐
启蒙思想与革命的时代
音乐家的新经济来源
海顿与英国资本主义
法国大革命与莫扎特
贝多芬与拿破仑
富于故事性的交响曲
重视故事性的歌剧
海顿
莫扎特
贝多芬
第4章 作曲家及其所处时代（浪漫主义时期至近现代）
前浪漫主义时期的社会与音乐
浪漫主义乐派的精神革命
音乐的巨大化和故事化
音乐家不再世袭
名曲与著名演奏家的诞生
巴黎成为艺术之都
舒伯特
肖邦
李斯特
后浪漫主义时期的社会与音乐
帝国主义与民族主义时代
交响诗
陂罗斯五人强力集团与柴可夫斯基
睫克与北欧音乐家
瓦格纳与威尔第的歌剧改革
瓦格纳
勃拉姆斯
柴可夫斯基
马勒
近现代(20世纪)的社会与音乐
新媒体的出现与世界大战
去国兴起的新音乐
社会主义与音乐
璃粹与音乐
国家与企业
德彪西
拉威尔
斯特拉文斯基
肖斯塔科维奇
浪漫主义时期后出现的25位不可不知的音乐家
Column
Column 1 音乐术语(一)
Column 2 参加音乐会的基本礼仪
Column 3 音乐术语(二)

古典音乐鉴赏可谓是国
际化人才必不可少的一种
素养。中学阶段许多人会
学到古典音乐，之后忘却
的人却不在少数。
古典音乐的历史十分悠
久，作曲家与演奏家也来
自不同的国度。根据不同
的演奏形式，同一首音乐
的演奏效果也会发生变化
，因此必须对相关知识进
行深入了解。
古典音乐的内涵十分深
邃，在入门阶段就想了解
其全貌是不可能的。通过
阅读本书，读者能够逐渐
深入古典音乐的内部世界
。
古典音乐大多通过钢琴
以及管弦乐器等进行演奏
，因此，对于已经习惯了J
－Pop或者摇滚乐的受众而
言，演奏时间长、生硬且
晦涩可能是他们对古典音
乐的第一印象。有些听众
会感到“旋律十分优美”，但
是无法得知描绘的是怎样
一种场景。当然，也有一
些听众会觉得“虽然不知描
绘的场景，但隐约能感受
到”，但是就此止步未免觉
得有点可惜。
本书的第一章节将介绍
演奏古典音乐的乐器种类
以及管弦乐队的编制，第
二章节将介绍音乐的多个
组成要素以及乐曲的多种
形式。
后半部分的第三和第四
章节将介绍17位作曲家的
生平以及他们的代表作，
最后再介绍其他25位作曲
家的代表作。此外，通过
横向介绍世界史中的重大
事件，读者能够对音乐史
有一个大致的了解。
音乐会上接近80％演奏
的曲目是排名前50位作曲
家的作品，CD的情况也是
如此。在商业中存在“前20
％的人占据全部营业额80
％”的情况，古典音乐中也
不例外。也就是说，只要
了解前20％的音乐家，就
等于了解了古典音乐的80
％。
本书总共介绍42位作曲
家，大约等于1个班级的人
数。随着升班，自己的所
在班级也会发生变化。因
此，请像记住新班级中的
新面孔一样试着去记住本
书中的作曲家。如果发现
了自身感兴趣的作曲家，
可以对其进行深入的了解
，而如果对部分作曲家不
感兴趣，也可以浅尝辄止
。
按照音乐史的时间顺序
追本溯源不失为一种好办
法，这便能够清晰地了解
音乐的发展变迁。如果遇
到十分感兴趣的作曲家，
可以细心聆听并回味他的
作品。抑或通过聆听同一
音乐作品的不同版本，从
而品味个中差异也不失为
欣赏古典音乐的一种好方
法。
常听闻“对名曲有所了解
，却不知该选择哪个版本”
这种说法，的确，音乐会
的门票价格很高，因此需
要慎重选择。但是，不同
音乐作品的电子版在网络
上随处可见，因此无须过
度思考，还请先试着聆听
几段再做选择。至于希望
能够分辨不同演奏的差异
，则还需进一步的了解。
本书只是一本了解古典
音乐的入门之作。正如浏
览旅游指南不能算作旅行
一样，音乐欣赏也是如此
。领略旅游指南中未记载
的风情也是旅行的一大乐
趣。因此，还请读者朋友
们在阅读完本书后，亲自
享受音乐带来的乐趣。

本书中附有100余张插画，手绘人物肖像图生动有趣，全彩印刷提高阅读兴趣，帮助你了解乐器的种类、音乐家的生平及其所处的时代背景。从音乐的基础知识到著名作曲家的简要介绍一应俱全，很好地总结了古典音乐初学者需要了解的知识，是一本条理清晰、阅读起来毫无障碍的音乐知识科普读物。此外，在介绍每位著名作曲家的同时，还为各位读者推荐收录了其作品的知名唱片。相信大家读完此书，对于“如何欣赏古典音乐”这一点会收获很好的启发。

欧洲曾经的音乐并不全都属于古典音乐。在音乐分类中，既包括不属于古典音乐的“以前的音乐”，也包括进入21世纪后在古典音乐基础上再创作的“新曲”，当然也包括由日本人创作的古典音乐。
在西方音乐史当中，18世纪后期活跃于维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬等人被称作“古典乐派”，他们创作的音乐作品也被称之为“古典音乐”。19世纪的音乐家及评论家认为贝多芬等人是音乐家中的杰出代表。在他们眼中，只有贝多芬等人的音乐作品才能被称之为“古典”，并对其作品冠以“古典乐派音乐”之称，“古典音乐”这一概念由此诞生。
因此，狭义的古典音乐是指海顿、莫扎特、贝多芬所创作的音乐作品。
当然，无论在“古典乐派”出现之前抑或是出现之后，音乐这种艺术形式一直存在着。广义上古典音乐的起点应追溯至公元1600年前后，时值日本历史上的关原合战爆发之年，日本的战国时代即将结束。
古典音乐起源于基督教和歌剧，而这两者都与意大利有着密不可分的关系。基督教在世界各地都建立了教堂，为了使各地的教堂都能够演奏同一种音乐，人们发明了五线谱，而五线谱的出现又为西方音乐奠定了基础。
公元1600年前后，意大利的佛罗伦萨出现了音乐剧，各地的王公贵族纷纷在各自的宫廷中设立歌剧团以及乐团。
在古典乐派出现之前，最重要的音乐家当属巴赫。由于他创作完成了西方音乐中所有的作曲技法，因此被世人称为“西方音乐之父”。1750年，巴赫去世。人们通常将1600—1750年诞生的音乐通称为巴洛克音乐。但是，巴洛克音乐在意大利和德国的发展形式并不一致，1650—1750年的巴洛克音乐也发生了很大的变化，不同时期的巴洛克音乐并没有共同的特点。巴洛克时期的音乐巨匠分别有维瓦尔第、亨德尔以及巴赫等人。
以海顿、莫扎特、贝多芬等人为代表的古典乐派继承了巴赫的成就，并使古典音乐继续向前发展。
进入19世纪，受古典乐派的影响，之后出现的音乐被称为浪漫主义音乐，代表人物有柏辽兹、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松以及李斯特等人，而活跃在歌剧舞台上的则有瓦格纳、威尔第等人。
19世纪末期，除意大利、德国、法国等国家之外，东欧及北欧地区也相继诞生了具有本国特色的民族音乐。俄罗斯的柴可夫斯基、捷克的德沃夏克等人开始活跃于音乐舞台之上。
进入20世纪，美国以及亚洲各国也开始基于西方音乐创作具有本国特色的音乐，并发展至今。
但是，流传至今的民谣等民俗音乐，由于作者信息不详，加之乐谱已无法考究，即便存在的历史十分悠久，一般也不称之为古典音乐。至于流行音乐，虽然知道作曲者的姓名以及乐谱，但也不属于古典音乐之列。
古典音乐的范围很广，但是常被演奏的作品以及知名的作曲家却屈指可数。