本书侧重于详细记录广州大学音乐舞蹈学院舞蹈方向本科生的课堂案例，并使用了大量的教学实拍图讲解具体动作。这是本书的特色所在，不仅可以为没有接触过芭蕾舞的读者提供一个了解芭蕾舞的机会，还可以令读者以一种全新的艺术视角打开欣赏艺术的大门。
本书将芭蕾舞的教学理念与课堂实践紧密结合，第一章对芭蕾舞五百多年的发展历史进行了梳理，有助于读者加深对芭蕾舞的了解。第二章为本书的主要内容，由浅入深、循序渐进地记录了广州大学音乐舞蹈学院舞蹈方向的本科生（均为非专业生）在芭蕾舞基本功训练中的真实教学案例以及教学法内容，同时配有组合示范与讲解视频，可供自学、自练和教学时使用。第三章以图片呈现芭蕾舞的基本舞姿与形态，使读者对芭蕾舞的审美特征的认知更加清晰。本书在末尾提供了芭蕾术语注释表，意在拓展读者的学习视野，培养读者的学习能力。最后，本书还特别在附录中对综合类大学与专业舞蹈院校的生源情况、专业课课时量、课程设置、学生毕业就业趋势等多个方面进行了对比，为有志于学习芭蕾舞的读者提供更多的学习模式。

佟树声，国家一级演员，国际芭蕾舞比赛金奖获得者、国内著名芭蕾舞表演艺术家、广州市“突出贡献舞蹈家”；广州大学音乐舞蹈学院副院长兼舞蹈系系主任、硕士生导师、博士后合作导师；广东省舞蹈家协会理事，广州市舞蹈家协会副主席；曾任辽宁芭蕾舞团主要演员，广州芭蕾舞团副团长、广州芭蕾舞团建团首席主要演员，美国辛辛那提芭蕾舞团客席艺术指导。

前言
序一
序二
第一章 西方芭蕾舞史
一、芭蕾概述
二、早期芭蕾（约1500—1832年）
三、浪漫芭蕾（1832—1876年）
四、古典芭蕾（1877—1898年）
五、现代芭蕾（1909—1977年）
六、当代芭蕾（1977年至今）
第二章 课堂教学案例及教学法
一、课程简介
二、身体的基本概念
三、基本知识
四、地面部分
五、把杆部分
六、中间部分
七、技巧部分
八、跳跃部分
九、常见问题分类
第三章 古典芭蕾舞姿解析
一、Ecarte（前、后）
二、第一Arabesque
三、第二Arabesque
四、第三Arabesque
五、第四Arabesque
六、双手Arabesque
七、Attitude（前、后）
附录
芭蕾术语注释
综合类大学与专业院校舞蹈专业现状分析
作者演出剧目欣赏
参考文献