想要画出自己的原创角色，却不知道如何下笔？明明选用了明亮的颜色去烘托氛围，却变得俗气暗淡？明明越希望自己的色彩平衡，却总觉得不太协调？想要用光照烘托气氛，却变得失真与奇怪？虽然在绘画上有天分的人会做得出色，但掌握良好的学习方法可以提升自己的画面质量。
在书中你可以学到什么？
例1：原创oc的基本属性与要素：剪影图像、关键词、新阐释、背景设定。
例2：人体绘制的要点：皮肤、面部、五官、发型、四肢等。
例3：不同材质的服饰绘制要点：棉质、皮革、金属、宝石等。
例4：色彩的原理：冷暖色、类似色、互补色、色彩的性质等。
例5：在绘画陷入瓶颈时，将彩色转为黑白，通过调整明度让画面更协调。

第一部分 角色设计
第一章 开始绘制角色
第二章 角色设计的开始
第二部分 开始之前
第一章 操作环境
第二章 调整笔压的重要性
第三部分 光与色
第一章 光的原理
第二章 色彩的原理
第三章 明度的原理
第四部分 绘制人像
第一章 皮肤
第二章 面部
第三章 眼睛、鼻子、嘴巴
第四章 绘制人体
第五章 头发
第五部分 绘制服饰
第一章 衣服
第二章 皮革
第三章 金属和宝石
第六部分 绘制图案
第一章 绘制图案的基础
第二章 设计主题
第七部分 绘制插图
对插图的理解

你好，本书涉及绘画理
论和实际操作的应用方法。
在写书的过程中，我一直在
思考怎样才能帮助读者更容
易地绘制出自己想要的作品
。
如果你问我，在什么时
候绘画水平提高最多？我会
回答，是在不注重作品而去
享受绘画的过程中。可以说
，创作所带来的纯粹乐趣是
作品的开始也是结束。当然
，我们无法一直保持对绘画
的兴趣。如果感觉绘画水平
没有提高，就会对绘画失去
兴趣，而这时正巧就是学习
绘画的时机。只有经历过的
人才知道这种在分析和弥补
不足后完成新目标的乐趣。
因为这些积累的经验会变成
坚实的基础，使大家进入更
为深邃的艺术境界。画作所
具备的独特优点，在于能够
用自己独创的方式来表达自
我。虽然方法不是那么正统
，但只要能表达自己的想法
即可。在此过程中会诞生自
己独创的作品。
不过，当你对绘画丧失
兴趣或者处于彷徨中的时候
，理论便成了引导方向的指
南针。希望这本书能够在你
处于这个阶段的时候，发挥
指南针的作用。
我对正在阅读本书的各
位朋友表示强烈的支持。
元宝涓