本书通过对主创艺术家进行深度访谈，让更多的人听到来自创作者最直接的思考和追求，同时也希望通过这个系列对话，构成对当代艺术家的一种记录。
本书收入数十篇当代艺术家的访谈记录，作者通过与这些艺术家进行对话，以艺术与创作作为纽带，完整地向我们呈现了艺术家的思想和观念，通过本书，读者可以了解到当代艺术的发展状况以及面临的一些问题。

胡震，策展人，你我空间联合总监，现执教于广州美术学院。近年来策划的展览项目有“小洲动态影像计划（2015－2016）”和“德国影像：艺术家的传奇”等。

曾梵志：喜欢创作时的一种陌生感觉
季大纯的绘画游戏
凯伦·史密斯：重要的是艺术家．是艺术家的作品
巫鸿：站在美术史角度考察当代艺术
王璜生：云淡天高任逍遥
王璜生：善泳者不畏水深
克里斯·德尔康：美术馆=艺术+观众
比利·考维：视与听的神经延展
冯峰和他的《W喷泉》
冯峰：没有人能走出自己的世界
李邦耀：波普，一种态度的表达
张羽：念力·心印
黄专：寻找“不可拒绝”的当代智慧
吕澎：光环的背后
玛丽娜·阿布拉莫维奇：为理解和尊重而奋斗
何云昌、乔纳斯·斯坦普：我的“行为”我做主
蔡国强：艺术可以“乱搞”
宋冬：一用艺术感动世界
曹斐：我不是一个好的案例
乌利·希克：我更愿意把自己看成一个研究者
爱德华·温克尔曼、穆拉·奥拉佐巴科夫：动态影像画廊主的思考和选择
黛博拉·门罗：团结就是力最
张颂仁：香港艺术一内地艺术论述的补充

去年秋天，《画廊》
杂志创刊40周年。53美
术馆团队酝酿已久的大展
在冀少峰老师的学术加持
下，最终以“《画廊》40
年：中国当代叙事”为主
题推向社会公众。一年后
的今天，欣闻由胡震老师
编撰的《寻找不可代替的
当代智慧——艺术家访谈
录》一书即将付梓。接踵
而至的两件美事都与《画
廊》杂志关联，确切地说
，都和新千年后《画廊》
杂志重新聚焦当代艺术而
改版创设的核心栏目“封
面人物”有关。
不同的是，“《画廊》
40年：中国当代叙事”大
展中，40位参展的“封面
艺术家”皆从40年出版的
《画廊》杂志中选出，针
对他们的个案梳理和系统
性的图像展示，不仅反映
出中国当代艺术的发展脉
络和学术状态，也从艺术
媒体人的角度为当代艺术
史的书写提供了不可多得
的有关艺术家和艺术事件
的持续跟踪和在场记录。
而胡震老师的访谈录则从
另一个维度展示出《画廊
》杂志当初改版时的良苦
用心，即以相对成熟的西
方当代艺术机制为参照，
为构建具有中国特色的当
代艺术系统操作搭建平台
，尽力发声。访谈录中出
现的20多位“封面人物”受
访者，除了艺术家，也包
括像艺术家一样活跃在当
代艺术圈乃至整个全球艺
术系统中的艺术史家、艺
术批评家、策展人、画廊
主、收藏家、美术馆馆长
和艺术机构负责人等，正
是他们的合力创造，不断
修正和改变着普罗大众对
当代艺术的认知和界定，
进而使大众逐渐成为当代
艺术的忠实拥趸，乃至积
极的倡导者和参与者。
借此机会，再次感谢
多年来一直支持《画廊》
杂志编辑和发行工作的众
多艺术圈中好友；感谢不
离不弃，一直陪伴至今的
广大读者；特别感谢胡震
老师和何金芳、萧潇、陈
颖等编辑部同仁，他们的
努力付出让《画廊》杂志
自始至终，心在远方，行
在路上。
是为序。
李琼波
《画廊》杂志主编、
53美术馆馆长
2022年8月于广州

以相对成熟的西方当代艺术机制为参照，为构建具有中国特色的当代艺术系统操作搭建平台，尽力发声。
访谈录中出现的20多位受访者，除了艺术家以外，还有活跃在当代艺术圈乃至整个全球艺术系统中的艺术史家、艺术批评家、策展人、画廊主、收藏家、美术馆馆长和艺术机构负责人等。

曾梵志：喜欢创作时的一种陌生感觉
曾梵志是中国当代颇具世界影响力的艺术家，也是架上绘画传统这一艺术表现形式的坚定守护者。从初登画坛崭露头角的“协和系列”、个人风格确立的“面具系列”，到迄今还在不断探索的“抽象绘画系列”，曾梵志以他持之以恒的追求，特别是其充满精神内涵同时又极具视觉张力的油画语言，为我们展现了一个当代艺术家充满智慧和创造激情的人生历程，也确立了他在当今中国画坛不可替代的重要地位。伴随着形式上的不断创新和意境上的不断提升，曾梵志在国际艺术市场的地位与日俱增，拍卖会也屡传佳音，2007年1月19日曾梵志的《远方》作为“天空系列”的力作于开拍前便受到多位买家的关注，现场从58万元起拍，一直叫价到145.2万元。据公布的2006年春夏两季（2006年1月1日至9月1日）世界各国当代艺术品拍卖结果统计，全世界一百位“卖得最好的当代艺术家”中，曾梵志以第41位的排名进入百大排行榜。艺术与市场的双重成功无疑使曾梵志在社会公众心目中平添了一道神秘的光环，一个曾经连买一台黑白电视都得犹豫再三的艺术青年，到如今功成名就的大艺术家，在这短短的十几年里，对于创作风格的转变、艺术市场的喧嚣，曾梵志究竟有何艺术和人生感悟，这自然是大家所渴望了解的。带着这些疑问，笔者一行前往北京，与曾梵志相约在其燕郊的工作室，品茗长谈。一个成功人士的背后一定有他人所不及之处，透过《画廊》杂志对曾梵志的访谈，读者一定能够从中获得不少有益的启迪。采访期间，适逢韩国现代画廊两位端庄美丽的女士远道而来，与曾梵志商谈即将在现代画廊举办展览之事，于是我们的话题也就由此打开。
“我现在对自己曾经迷恋过的东西已经不关注了，真的是不关注了！如果你关注的话，可能还是会有影子，而且你的用笔也不可能是很自信的一种状态。所以我觉得应该彻底地忘掉，用遗忘去超越这些东西。”
胡震：3月7日在韩国现代画廊的个展准备得怎么样？
曾梵志：嗯，差不多了。
胡震：展览的主题是什么？展出的作品是由画廊挑选的吗？
曾梵志：他们没法挑。因为有很多作品都是我从不同的地方借过来的。这次展览和我2004年在深圳何香凝美术馆做的不同，没有固定的主题，是一个带有回顾性质的展览。因为这是我第一次应现代画廊之邀在韩国办展。到了一个新的地方，别人希望对你有一个全面的了解。要是只拿出一类作品，只有一种风格特点，那别人对你的了解就不够全面。所以我从自己几个不同创作时期的作品中挑选了一些自认为比较好的放在一起展出。
胡震：最近几年的作品在展览中的分量重吗？
曾梵志：不算很重。我只选了三四张，但作品的尺幅都很大。从中足以了解我当下的创作状态。
胡震：自1991年完成毕业创作《协和三联画》以来，您先后经历了个人艺术创作生涯中的几次转折，无论是早期的“协和系列”和“肉联系列”，还是后来的“面具系列”，以及目前还在不断尝试的“抽象绘画系列”，都以极具个性的表达为您赢得了一片好评，在当代绘画中有不可忽视的重要作用。回首这十几年来的创作历程，您对自己哪个时期的创作更加偏爱？
曾梵志：我会为自己每一次的新发现和创造而感动。尽管我在每个时期的思想状态不一样，但对每件作品的创作都很投入，都很激动，所以也都很喜欢。如果我不激动的话。我就根本不会去画这些东西。比如“面具系列”，我画了差不多八九年。你说我要是不喜欢这东西，我会花这么长的时间去完成吗？肯定就是喜欢的。在这之前我也画了像“协和系列”和“肉联系列”这样的作品，它们记录了我当时的一种状态、一种心情。因为我当时很年轻，就是很“愤青”的那种。当时那么一种状态，就是那么一种感受。如果现在你要我画这些东西的话，我会觉得不真实。所以说，我每个时期的作品最重要的是真实，而不是表面上这个和那个的好坏比较。一位朋友收藏了我早期的一件作品，而另一位收藏家收藏的是我现在的一件作品。收藏家说，这个作品好是好，但好像没那个贵。然后我朋友就说，这你就不懂了，因为他现在画得好了，所以像以前的那些作品也都有了文献的价值，都成了艺术家最真实感觉的记录。所以我走到现在，每个时期都有不同的感受，是一步一步走到现在的，也是一件一件作品累积起来的，每跨越一步都是我个人心路历程的真实写照。
胡震：2002—2003年，您在“我们系列”和“抽象绘画系列”的创作中，放弃了您所熟知的表达方式，开始进行抽象绘画语言的探索。从具象到抽象的跨越中，您所面临的问题有哪些？
曾梵志：曾经有人问过我，他说，过去你很穷，画的画是那样的，而你现在有钱了，怎么就这样画画了呢？这个问题很奇怪，我也忘了自己当时是怎么回答的。我并不否认生活条件的改善对艺术家创作的影响，有好的，也有坏的，但这不是绝对的，关键在于怎么去对待这个问题。我对自己的作品向来都很投入。而且我一贯认为艺术是一种精神追求，它跟你有钱没钱，吃饱没吃