本书收录了不同国家当代艺术家的艺术作品以及作品讲解。每位艺术家都提供了精美的照片，他们也分别讲述了自己的作品的创作来源、灵感以及表现技术。本书文字部分是中英文对照的，结合集中展示的照片，将在首届国际当代材料艺术双年展上的作品更加详细地展示给读者。让展览作品延续下去，希望基于更多相关艺术专业里的学者、老师一些启发，从而加深对“唯物思维”的思考，让更多的艺术家在材料艺术方面有更多更好的作品呈现。

艾迪·伯纳德
野性的纸
阿尔瓦罗·迭戈·戈麦斯·坎普
萨诺
凤凰
阿尔福斯·迪亚斯
阿里阿德涅之线
安娜·约瓦诺夫斯卡
绿洲
安吉丽卡·卡斯蒂略
通往看不见的温暖之城
安妮塔·布伦琴斯
安娜·博雅杰娃
圆圈
安娜·瓦格纳-奥特
建筑形式号
奥西尔·伯顿
丢失的事件
足立笃史
炎舞
白明
器·形式与过程
白阅雨
折叠的空间·枯山水
白紫千
生物发光体
贝巴·奥西特
蓝色、灰色与红色方块
巴图
游猎
贝尼格娜·瓦拉·卡德兹·韦拉斯
韦兹
精神空白
……

塔特林用钢铁和玻璃为
第三国际构建纪念塔
（1919-1920）时，提出使
用“真实的材料在真实的空
间中”，虽然这项设计成为
未竟的事业，但“塔特林塔”
却成为人们心中一座象征
着理想主义的艺术丰碑。
百年后的今天，随着时代
的发展和科技的进步，我
们对物质世界的认识更加
丰富和深入，唯物主义再
次出发，一股新唯物主义
的浪潮兴起，它让我们重
新理解物质，重新重视物
质因素在塑造社会和表达
人类愿景中的作用。
新唯物主义着眼于最新
的物理学、生物学研究成
果，重新审视我们对物质
的惰性认识，赋予其能动
、偶发、灵性的一面。它
思考物质性是如何塑造我
们的生活，以及我们与自
己、与他人、与世界的关
系，反思现代性所主张的
人类中心主义，从而转入
后人类主义的生态发展语
境。着眼于当代艺术的发
展，我们提出回到材料，
重新建构和理解当代艺术
，既是对当代艺术中过分
强调观念的一种反拨，也
是希望通过材料的视角打
开不同的可能，期待不同
的声音。
展览主题“唯物思维”与
英文主题Material Thinking
相辉映，既体现了“新唯物
主义”视角下物质材料的主
体性和能动性，也希望将
唯物的思维方式和质性的
研究方法引人当代材料艺
术的探索中。这种“唯物思
维”的方式与中国传统文化
中的“天人合一”“齐物”“格
物致知”等观念不谋而合，
艺术家由此在“物我两忘”中
完成艺术创作。这种物质
与生命一体化的认知方式
也升华了我们对作品的物
性存在的认知：艺术家以
形式开启质料，从而敞开
了一个世界，并把我们卷
入其中，进入一种“神与物
游”之境。
同时，材料语言是一种
共通的语言，一旦被赋予
具有表现力的艺术形式，
就可以打破不同语种的隔
阂和观念的樊篱，让平等
的沟通与对话成为可能。
因而当首届国际当代材料
艺术双年展作品征集信息
发布后，我们欣喜地收到
了来自全球80个国家和地
区的两千余件报名作品。
国际同行的认同和支持也
让我们感到以“材料的视角”
和“物的维度”来建构当代艺
术的新路径、新理论与新
格局的前景与可能。特别
是在全球疫情维艰的岁月
里，这场双年展由发起到
筹备、再到最终落地举办
历时3年有余，其能在艰难
困苦之中玉汝于成、破茧
成蝶，既得益于各国艺术
家、学者对这项事业的鼎
力支持，也更因其揭示了
一种趋势，合乎艺术发展
之逻辑与真谛。
伟大的艺术作品是民族
的，也是世界的。我们希
望通过“唯物思维”国际当代
材料艺术双年展的创办为
各国艺术家、学者提供持
续的交流与研究平台，分
享和借鉴不同民族、不同
国家的艺术成果，在材料
艺术的探索中凝聚人类共
同体的生命情感与智慧。
祝愿这场发轫于清华大学
的国际材料艺术运动能够
带着世界各国艺术家和学
者对材料艺术的热爱共建
新时代的艺术之塔、理想
之塔与心灵之塔。
彭刚教授
双年展总策划
清华大学副校长