本书详实而全面地展现了滕菲教授于2021年3—5月在北京壹美美术馆所做展览《诺亚方舟还在吗？——滕菲作品展》的展览内容及业内专家的评议文献。全书分为5个部分，依次是《诺亚方舟还在吗？》《文献》《影像》《摄影·铜版画》《空间·装置》，具体内容包含滕菲教授书写的展览前言及总述、展览展出的作品及介绍、装置作品的空间、专家评议文章、对谈记录、媒体的报导，及滕菲教授的个人简介。

滕菲，中央美术学院教授、博士生导师、首饰专业创建人。荣获第十届全国美展首饰艺术金奖、中国教育部“新世纪优秀人才”奖、“中国珠宝首饰设计大师”称号。现任中国美术家协会工艺美术艺委会副主任、中宝协首饰设计委员会常务副主任。
1983年、1987年先后毕业于中央美术学院附中及中央美术学院，获学士学位。1990年赴德国留学，1995年毕业于柏林艺术大学，获硕士学位。
重要个展有2021年“诺亚方舟还在吗？——滕菲作品展”，2017年“‘梅香’——滕菲·当代首饰展”，2011年“寸·光阴Ctrl+S——滕菲作品展”，2007年“朵·颐——滕菲首饰艺术展”。作品被中国美术馆、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、奥地利下奥州艺术厅、丹麦阿乎斯博物馆及国内外藏家收藏。作品“梅”系列作为国礼被巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等国家总统及夫人收藏。
出版有《梅香——滕菲·当代首饰》（2018），《十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰论坛文献》（2013），《十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰》（2012），《寸·光阴》（2011），《浮珠——滕菲首饰作品集》《光阴集》《生命——我们不同，我们相同》（2010），《首饰设计身体的寓言》（2006），《灵动的符号——首饰设计实验教程》《梦飞——艺术家异域情怀》（2004），《材料新视觉》《精神的游历》（2000）等数十部材料艺术与首饰设计教育著作。
策划主持“包裹—咖啡和茶”——中央美术学院与美国克兰布鲁克艺术学院三年首饰教学与展览项目（2014—2016），“身份——CAFA遇见丹麦首饰”（2015），“滕菲·当代首饰艺术展”（2014），“十年·有声”——中央美术学院与国际当代首饰展及“首饰艺术与教育”主题研讨会（2012），“北京奥运·首饰艺术展”（2008），“从前”——中澳首饰艺术展”（2007），“传统工艺的重构”中国当代首饰展（2007），“国际首饰艺术展”及“未来人类生活方式与首饰”主题研讨会（2002）。
于20世纪90年代在中国率先提出“首饰设计要为个体量身打造”的理念，强调首饰艺术的人文关怀。

前言
作品

决定做这个展览，是因
为我在这个特别的庚子之年
有话想说。
先说展览名字的缘起。
早在1992年我逗留德国期
间，在柏林克里斯托夫·韦
伯画廊（CHRISTOF
WEBER）的个展中做过一
件装置作品名为“诺亚方舟”
。该作尺寸为80cm×150cm
×20cm大小，材料采用羊
毛纤维，手工制作成硬毡状
，船身分两部分实施，最后
拼合组装于一体，用蜂蜡将
带有玫瑰香咪的干花封存植
入船体。这是一只对未来承
载着忧伤却不失诗意和美好
憧憬的诺亚方舟，在人类心
中，诺亚方舟原本是“希望”
和“未来”的象征！
2020年初新冠肺炎疫情
暴发初期，人类的生活方式
开始极速改变，令人猝不及
防的变化让每个个体似乎在
一夜间经历了从出入自由到
“划地为牢”式的骤变。在这
个庚子之年，我同样经历了
常人都有的日复一日——自
我隔离、网购、网络会议、
口罩、健康码、洗手、核酸
检测、病毒变异。它和以往
的疫情及自然灾害不同，不
是小范围、不是地域性，而
是覆盖全球，充满了未知和
不确定性。
从工业文明到信息文明
的发展与变化中，人与人之
间的沟通方式在改变，数字
时代的“去中心化”在带来更
加自主便捷的生活的同时，
也使之越发松散和碎片化。
面对突发危机导致的资源匮
乏，地域间的自我保护机制
被急剧放大；加之资源分配
不均带来贫富两极分化的社
会问题愈演愈烈，原本日渐
脆弱的社会开始失控，终将
世界的裂变推到了极致。世
界在震荡，我感受到前所未
有的不安、无序与飘零。原
本就是一个整体，为什么会
有这般的撕裂？这个世界还
能顺应自然、圆融万物吗?
或许跳脱出来才会发现，世
间的这一切原本就是事物运
行的常态，不足为怪？
我无所适从，想去找回
诺亚方舟，即便它已形骸散
落。
我行走，感受生命从生
到亡的无常之常道。（我行
，故我在）
我做无用功，体悟有为
无为的实相。（从前……）
我寻求存在，让自己属
于自己。（重新再来）
我带上自己用的箱盒、
收纳的物件和拆解后又重组
的故事，还有对这个特殊年
代的纪念“we are the world
，we are the children”（四
海皆一家，我们同为子民）
来了，诺亚方舟还在吗？