丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起“版画”，一般人便想到木刻，其实“版画”的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为“三版”，国内每隔几年都要举办专门的“三版展”。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。本书介绍了丝网版画的创作艺术，丝网印刷的原理、制作流程、代表作品。
《丝网版画艺术》从丝网版画诞生的语境入手，着重分析了丝网版画背后隐含的观念以及具有当代性的“特色技艺”。

于洪
1974年出生于杭州。1997年毕业于中国美术学院版画系，获文学学士学位；2001年毕业于中国美术学院版画系，获文学硕士学位；2007年毕业于中国美术学院，获文学博士学位。2012年至2013年，德国汉堡艺术学院访问学者。现为中国美术学院版画系主任、副教授，中国美术家协会会员，浙江省版画家协会副主席兼秘书长。

自序
第一章 “大众文化”背景中的丝网版画
一、“波普艺术”(pop art)与丝网版画
二、“新时期”诞生的中国丝网版画
三、丝网版画的“大众”背景
四、当代境域下丝网版画的存在意义
第二章 丝网版画创作的常规流程
一、设备与材料
二、制版
三、印刷
四、签名及保存
第三章 丝网版画创作的特色“技艺”
一、丝网版画中的“数字图像技术”
二、丝网版画与中国“水印”
三、丝网版画与“材料”
四、丝网版画中的“直接法”
结语
附录
一、英文人名索引
二、参考文献

在2021年“中国美术学
院版画系毕业展”和2018
年“后印刷：第二届CAA
国际版画三年展”中美版
块的前言中，我写有以下
两段文字：
片·反
“播种”。版画的魅力
藏匿于“版”上“播种”至“收
获”间的“过程”，是一种
不断生成着的“期待”。
“若揭”。从印版上揭
开纸面的瞬间，“期待”成
为
“可见”并再次“酝酿”，
过去与将来在此刻碰撞。
“反观”。“版”字由“片”
和“反”构成，意指揭开的
“画”与“版”呈“反相”，是“
版”又非“版”。在这里，“
可见的思想”得以“反观”
，从“以我观物”到“以物
观物”，逐渐澄明。
“之间”。不同的“主体”
在“版”上汇聚并融合，“
间性”得以显现。
版画一直是“现在着”
的媒介，传承与创新、东
方与西方、艺术与生活在
此交织。
信使·祛魅
人类学学者温森特·克
拉潘扎诺[Vincent
Crapanzano,1939—]曾经
这样描述希腊神话中的信
使之神赫尔墨斯：“一个
掌握着种种用于发现隐蔽
的、潜藏的、无意识的事
物的种种方法，甚至可以
通过偷窃来获取所需讯息
的信使。”作为信使的赫
尔墨斯曾向宙斯许诺不说
谎言，但并没有承诺要说
出事物所有的“真相”。
祛魅（disenchanted）
指的是：人类在对客观世
界的研究中逐渐排除精神
体作用的漫长过程。通过
一个又一个领域的“祛魅”
，自然被逐步看作为一种
纯客观的物质集合，客观
世界无生命、没有喜怒哀
乐，不再与价值、意义等
精神现象相关，更不受人
类思想感情的支配。
曾经的“版画”作为一
种文化传播媒介的历史存
在，使其事实成为了承担
着“祛魅”意义的“信使”。
19世纪，版画作为“艺术”
的转向，使不同的“真相”
得以言说，“版魅”在“现
代性的主体性”的确立过
程中得以显现。而随后出
现的“现代性危机”，使社
会学、认识论和本体论都
以“主体间
性”(Intersubjectivity）的
出场来批判“主体性”，正
如雅克·拉康[Jacques
Lacan,1901—1981]所言
：“我在我不思之处。”曾
经，作为“印刷图像”的版
画的“间接性”造就了版画
的“复数性”，成为当今“
景观社会”的一种“原罪”
。但其中，却也同时隐含
着“救赎”的种子——版画“
间接性”的存在本身，即
建立于若干不同的“主体”
之间。在今天，版画“主
体间”的态度则有可能通
过“再祛魅”使“版画”再次
成为传统与当代、东方与
西方、艺术与生活之间的
“信使”，承担起“后印刷
时代”的文化责任。
在这两段文字中，我
试图描述的并非“什么是
版画”，而是在“虚拟复制
时代”中“版画的存在意义
”，因为在约定俗成的版
画定义中，如“间接性”“
复数性”“复制性”这些冰
冷字眼所遮蔽的是“作为
历史的人的存在”，即在
不同的历史阶段的“我们”
创作版画为何？另一方面
，虽然抽象不变地定义一
个概念是一个伪问题，但
正如康德认为“人类理性
具有一种形而上的冲动”
，每位艺术家头上都悬着
一把“达摩克利斯之剑”，
多会不自觉地进行怀疑：
我创作这些东西有意义吗
？“丝网版画”是版画中最
年轻的版种，也是最快捷
的版种，但无论如何没有
直接手绘来得方便。那么
，我们为什么要用“丝网
版画”来进行思想的表达
？
作为艺术媒介的“丝网
版画”是一种“艺术”，同
时也是一种“技术”。在古
希腊词源里“艺术”和“技
术”是同一个概念。20世
纪关于“技术”的一种普遍
性认知，即“技术中性论”
。“技术中性论”认为技术
本身无所谓善恶，它无非
是“中性”的工具和手段，
技术产生什么影响，服务
于什么目的，不是技术本
身所固有的，而取决于人
用技术来做什么。“技术
中性论”显然是斗志昂扬
的现代主义者的论调。当
“现代性的主体性”泛滥的
时候，失去的是人对“人”
“自然”“世界”的敬畏之心
，技术就会失去“人性”沉
沦为“中性”的工具。
然而，技术不是没有
条件凭空出世的，新技术
的诞生总是伴随着“社会”
的种种变革。技术的“社
会属性”决定技术不可能
只是中性的工具，“技术
不仅体现了技术判断而且
也体现了更为广泛的社会
价值和那些设计和使用它
的人的利益2。”20世纪40
年代至60年代的欧美，丝
网版画因其作为“丝网印
刷”时的独特品性，在“大
众文化”的孕育下诞生。
可以说，丝网版画从诞生
开始就是一种有态度的技
术，作为历史中的活体面
对着版画在今天所共同面
临的问题。
版画是“间接性”的艺
术，是各种“之间”的合体
。其中尤为重要的是“物
我之间”，不仅指“我”和“
对象”之间，也指“我”和“
媒介”之间。“之间”是一
种“谦逊”的姿态，它以“
主体间性”来批判过度的“
主体性”，继笛卡尔的“我
思故我在”之后，雅克·拉
康认为：“我在我不思之
处。”曾经，作为“印刷图
像”的版画的“间接性”造
就了版画的“复数性”，成
为当今“景观社会”的一种
“原罪”。但其中，也同时
隐含着“救赎”的种