阿鸽是我国当代画坛一位杰出的女版画家，是新中国培养的第一代彝族女艺术家，是少数民族艺术家的优秀代表。她孜孜不倦辛勤耕耘艺坛半个多世纪，硕果累累，蜚声中外。
本画册首次全面、完整地收录了阿鸽各个时期、各种风格的作品、访谈文章，梳理了她的“艺术年表”，同时还收录了多位著名美术家、学者和朋友们的文章和对获奖作品的点评，他们精彩的点评和专业的阐述，让读者更为深入地、系统地了解一个艺术家的成长过程和画作的内涵，更是一种美的享受。

前言：阿鸽版画的形态转换和意蕴提升
第一部分
版画
世代印迹历史丰碑
——《中国近现代版画——神州版画博物馆藏品集》前言
为国争光
阿鸽印象
《我的阿妈》组画
阿妈在学习
决不停钻
彝寨喜迎新社员
主人(与徐匡合作)
画笔情深绘《主人》——访版画家徐匡和他的妻子阿鸽
学习归来
琴声
小阿依
春到凉山
新花
三月
小雪
黄雀
秋色
卖餐具的小姑娘
放学路上
花朵
鸽子
从大凉山飞起的鸽子——阿鸽的版画
阿鸽艺术语言的探索(手稿)
姐妹
小鹅
雪莲花
故乡
索玛
节日
彩色的年华
赛前
小镜子
小雨
凉山人
布拖少女
《四川少数民族画家画库》丛书前言
我的启蒙老师
山歌
雾朦朦
嘎玛阿妞
凉山姑娘
索玛花开了
雪
奔
月亮的女儿
……
第二部分 丝网版画
第三部分 水墨

阿鸽是我国杰出的女版
画家之一，是彝族艺术家中
优秀的代表。她在至今近60
年的艺术历程中创作了众多
脍炙人口的作品，有的已成
为版画史中的经典，尤其在
近些年的风格探索与形态转
换中，她不仅实现了自我超
越，其作品对四川写实版画
也是一种突破。
阿鸽版画的形态转换始
于20世纪90年代末期，
1998年创作的水印木刻《
雾朦朦》是其转型的标志性
作品。此画一改以往严谨的
形象塑造，由具象写实转为
意象造型，融随意挥洒的书
写性，畅快淋漓的手绘感，
提纯剪纸的剪刀味儿及水晕
墨化的韵味儿、木味儿于一
体，以崭新的视觉样态赢得
第十四届全国版画展银奖。
翌年推出的水印木刻《索玛
花开了》更在水墨写意特征
与粗放风格的强化中，与以
往作品中严谨精细的艺术追
求分道扬镳，自此便一发而
不可收，并在新世纪达到了
她意象版画的创作盛期。
对于一位成熟的画家，
这种风格逆转绝非易事。她
12岁进入四川美术学院民族
班，接受了5年苏联式的严
格训练，1964年毕业并以
优秀成绩被选送到中国美术
家协会四川分会从事专业创
作，她在具象写实版画的艺
术氛围中，步人了现实主义
的艺术轨道。1975年创作
的《决不停钻》《彝寨喜迎
新社员》等作品，既体现了
她刻画形象的功底，又表现
出她驾驭大场面的才情。而
其代表作——1984年创作的
获第六届全国美展铜奖的《
鸽子》，其造型之准确、形
象之生动、心理刻画之细腻
，及其对生活的概括，对主
题的提炼，标志着她已在现
实主义创作中走向成熟。包
括之后她脱离素描调子，探
求速写风版画所创作的作品
，都没有离开具象写实的造
型观，其中《姐妹》《小阿
依》《三月》《索玛》等虽
由体面明暗改为单线阳刻，
但仍是在肖像的严谨刻画中
揭示人物的内心世界，再现
彝区的生活变迁。应该说经
过多年写实版画创作的锤炼
和经常去少数民族地区体验
生活，她对具象写实的现实
主义创作已驾轻就熟，并且
功成名就。她为什么在20世
纪90年代改弦易辙，并且当
时虽遭非议却仍固守己见?
从客观方面说，改革开放后
宽松的文化环境、多样并存
的艺术氛围，使艺术家的自
南追求成为可能，尤其是90
年代她到欧洲研修考察的经
历，使她对西方传统与现代
艺术都有了更多的了解，并
在比照中增强了民族自信与
个性意识。因此从主观方面
说，便是康定斯基所谓的“
内在需要的原则”了。正是
这种确立自我的内在需要，
使阿鸽摒弃与他人趋同的艺
术套路，开始了个性化的探
索。现在看来这绝对是睿智
的选择，因为正是这一选择
使她与其先生徐匡及其他四
川画友们的创作拉开了距离
，而成为个性独具的风格画
家。
如果仔细审视阿鸽近年
的创作，你会发现这种追求
仍在强化，有些作品以现代
观念整合中国传统的水墨语
素，提纯彝族的物象资源，
甚至在率意的抽象中把彝女
形象符号化。2004年创作
的水印木刻《奔》和2008
年创作的丝网版画《夏日的
影子》中的意象人物面部均
无刻画，前者随意串穿的墨
线使造型功能被弱化，表意
功能被强化，后者着力于浓
淡干湿的墨韵渲染，以虚幻
的影子给人以无限想象的空
间。这些作品与她早期精雕
细刻的彝女形象相去甚远，
是在对具体形象的消解中抽
取出的线面组合，组构成一
种具有象征意味的人物符号
。如果再把她1981年刻的
《小阿依》与2010年创作
的《彝族少女》相比照，更
可明显看出后者对前者的转
化，她把美丽可爱的具体形
象提纯为由笔情、墨趣、刀
味融汇的一种“有意味的形
式”(英国文艺批评家克莱夫
·贝尔语)，一种具有暗喻性
的意象符号。正如美国当代
著名的哲学家、美学家苏珊
·朗格在她的《艺术问题》
一书中所言： “艺术中使用
的符号是一种暗喻，一种包
含着公开的或隐藏的真实意
义的形象；而艺术符号却是
一种终极的意象，一种非理
性的和不可用言语表达的意
象，一种诉诸直接的知觉的
意象，一种充满了情感、生
命和富有个性的意象。”阿
鸽创造的有意味的符号正是
这样的一种意象。
应该说，阿鸽版画的题
材取向一以贯之，数十年都
满怀深情地描绘她的彝族姐
妹，其彝族母题与故乡情结
贯穿于她不同的创作阶段。
只是后期由直述变为一种含
蓄的表意，由秀美的形象描
绘转为有意味的形式构成，
由审美层上升至文化意蕴层
，由主题意境的开掘调整为
精神情境的提升。这种精神
意蕴以意象符号为载体，以
情感为基础，以含蓄朦胧为
特征，具有直觉的、非理性
的不可言说性。她以意象符
号的方式将情感诉诸接受主
体的视知觉，所以在后期这
些作品中，我们虽不能直接
感受到画家对彝族女性的赞
美和对彝区生活变迁的歌颂
，但她把对自己家乡浓浓的
深情与彝族女性的审美特征
升华为一种精神意蕴、审美
意蕴，让人感受到一种比直
接显现的形象更为内在深远
的东西。我想这种艺术取向
对画家提出了更高的要求，
不仅需要画家对物象有提炼
的能力，对个性化图式符号
有创造的能力，而且要求画
家的人生感悟与生命体验要
具有独特性与