本文集中的多数篇目，都是中国音乐学院教授李月红博士于近十余年间指导硕士研究生论文写作时，完成的有关民间歌手乐师的“访谈录”。另有少数篇目，是2013年作者受聘西安音乐学院后，请几位青年同行对陕西地区优秀歌手、乐师、民歌采录者的采访记录。前后相合，成为一份可以从一个侧面反映当代民间音乐家生命行迹及其生态的口述文献。采访对象共20位，在地域上，含盖了北京、山西、内蒙古、山东、江西、湖北、湖南、上海、广东、广西、陕西等九省市、四个民族；在体裁品种方面，则有智化寺“京音乐”、晋西北“山曲”、科尔沁蒙古族民歌、鄂温克牧鹿歌、聊斋俚曲、鲁南五大调、上海青浦田歌、赣南兴国客家山歌、湖北武当山民歌、湖南桑植土家族山歌、湘西土家族“梯玛歌”、广东汕尾渔歌、广西官话民歌、陕北信天游、酒曲、神官调等近20种。采访对象的年龄全部在60岁以上，最大的是智化寺乐僧张本兴师傅和陕北民歌唱家柴根，他们二位都超过了九十。如此，这份口述文献，在它所记录歌手乐师们的地域、类别和歌唱风格特征等方面，也就有相当程度的代表性了。

　李月红（1963— ），中国音乐学院音乐学系教授，中国传统音乐专业方向，专注于民歌教学与研究。

一、汉族民间歌唱家
陕北最后一个脚夫——柴根儿民歌生涯访谈录
“陕北歌王”王向荣访谈录
歌传晋韵五十载 享誉三晋一“丑花”
乐启心窗唱心扉——记太原南郊盲艺人张玲仙
江南风韵抚郯城——记鲁南五大调及其传承人杨新儒先生
你也说聊斋，我也说聊斋——记聊斋俚曲及其传承人蒲章俊
武当“歌王”姚启华
兴国老表爱唱歌——记百岁老红军徐盛久与山歌手郭德京
头歌手王锡余与青浦田歌
广西歌王李隆球与广西官话山歌
泛宅浮家的女歌者——汕尾渔歌队歌手梁美英、苏少琴口述资料整理
二、少数民族民间歌唱家
歌从科尔沁草原来——访科尔沁右翼中旗民间歌手敖敏敖、白妞
玛利亚·索与使鹿鄂温克音乐
桑植传统文化长河中的一滴水——记桑植民歌皇后向佐绒
三、民间器乐演奏家与地方学者
长安赤子鼓乐人生——西安鼓乐何家营鼓乐社何忠信社长访谈录
不让古乐成绝响——智化寺京音乐末代艺僧张本兴
守护者的足迹——霍向贵陕北民间音乐采集活动访谈录
后记

　　本书收集的多数篇
目，是中国音乐学院教授李
月红博士近十余年间指导硕
士研究生论文写作时完成的
对民间歌手、乐师的“访谈
录”。另有少数篇目是2013
年本人受聘于西安音乐学院
后，请几位青年同行对陕西
地区优秀歌手、乐师、民歌
采录者的采访记录。前后相
合，成为一份可以从一个侧
面反映当代民间音乐家生命
行迹及其生态的口述文献。
采访对象共有20位。在地域
上，含盖了北京、山西、内
蒙古、山东、江西、湖北、
湖南、上海、广东、广西、
陕西等9个省市自治区、4个
民族；在体裁和品种方面，
则有智化寺“京音乐”、晋西
北“山曲”、科尔沁蒙古族民
歌、鄂温克牧鹿歌、聊斋俚
曲、鲁南五大调、上海青浦
田歌、赣南兴国客家山歌、
湖北武当山民歌、湖南桑植
土家族山歌、广东汕尾渔歌
、广西官话民歌、陕北“信
天游”“酒曲”等近20种。采
访对象的年龄都在60岁以上
，其中年龄最大的是兴国山
歌传人徐盛久、智化寺艺僧
张本兴师父和陕北民歌“唱
家”柴根，他们三位的年龄
都超过了90岁。如此，这份
口述文献，在它所记录歌手
乐师们的地域、类别和歌唱
风格特征等方面，也就有了
相当程度的代表性。　　民
间歌手是中国民歌文化的“
持有者”和“承载者”，是这
一口碑文化能够生生不息、
万古存续的中坚。我们难以
想象，如果没有民间歌手，
中国民歌文化将会是怎样的
面目？在广大民间社会，歌
手是受尊敬的，人们尊称他
们为“歌师”“歌伯”“唱家”“唱
把式”。更受拥戴、更具影
响者，人们往往称之为“歌
王”或“歌仙”。然而，在过
去卷帙浩繁的历史文献中，
我们很少看到有关歌手和乐
师歌唱、演奏活动的记载。
虽然，我们有《诗经·国风
》、汉魏“乐府”、唐代“竹
枝”、明清《山歌》《霓裳
续谱》《白雪遗音》等历代
歌谣小唱选本引以为耀。但
是，千千万万创造这些人世
间“绝唱”的优秀唱家，却永
远消失在历史尘埃中了。对
中华文化而言，这是何等的
损失，何等的遗憾啊1　　
1949年以后，各级政府曾
多次举办规模不同的民间音
乐舞蹈汇演和少数民族文艺
汇演，一大批杰出的民间艺
术家先后进入专业表演团体
和高等艺术院校，歌手乐师
的社会声誉、社会地位有了
较大的提高。同时，文化部
门分期开展民间文化的普查
、采集、记录、整理活动，
进行前所未有的“十大文艺
志书”的编纂工程。以歌手
、乐师为代表的民间文化创
造者的身影，由此真正进入
政府、社会、知识学术界的
视野。而且，愈是深入，愈
见其创造智慧的伟大。但在
传统文化的现代整理刚刚起
步，各类学术活动处于复苏
阶段的20世纪80年代，尽
管歌手乐师受到一定关注，
也只能是在相关文献里留下
他们的名字。最多，对于少
数有较大名气者，能够在“
附录”部分载有几百字的一
个“小传”。在这一时期已经
颇有规模的音乐学硕、博士
研究生教育中，情形略有改
观。学界对于优秀歌手乐师
的个人创造，对他们在某个
民族、地区、歌种、乐种的
生成、积累、传播、传承中
所发挥、承载的历史性作用
有了逐步深入的认识。于是
，在音乐学领域，在世纪之
交，我们欣喜地看到硕、博
论文中有了专门研究民间歌
手的选题。例如福建师范大
学音乐学院张君仁于2002
年完成的《花儿王朱仲禄—
—人类学情景中的民间歌手
》，香港中文大学音乐系臧
艺兵于2003年完成的《武
当山民间歌师研究——民间
歌者与社会、历史的互动关
系》等博士学位论文，即为
此类选题。也就在这一时期
，不少硕士研究生同样以歌
手乐师的生命经历为题，完
成了多篇硕士学位论文。我
个人认为，倒不必急于评价
这些论文的学术质量、评价
它们与“口述史学”的关系如
何，对音乐学界而言，比学
术价值判别更重要的是这些
选题所涉及的视阈和观念。
它们的真正价值在于，通过
这些学术尝试和实践，让那
些长期以来被社会轻视、被
历史淹没的“小人物”，堂堂
正正地进入学术的殿堂，成
为音乐学研究领域的主人之
一。我想，这才是这些选题
的意义所在。
有了上述带有实验性的
个案研究成果，加上史学界
、人类学界有关“口述史”研
究在理论和实践方面的不断
升温，音乐学界近期也给予
积极的回应。2014年，中
国音乐学院举办了全国首届
音乐学“口述史”专题研讨会
，标志着“口述史”研究正式
成为本领域的一种方法论或
一个分支学科。其形成的一
个重要原因，就是在20世纪
80年代以来中国音乐学不断
进步、扩展的实践和学科建
设中，大家越来越深刻地认
识到，这个学科的成长、推
进与创造、承载这种文化的
“人”紧密关联。特别是在当
代，无论是专业音乐还是民
间音乐，都离不开关于人的
研究。早在20世纪90年代
，著名音乐学家郭乃安先生
就曾大声疾呼：“音乐学，
请把目光投向人！”高调论
及人在音乐史进程中的至高
地位和巨大价值。对此，作
为民族音乐学家，我们在自
己的田野考察中体会尤深：
民间歌手乐师得心应手、天
然无饰的唱奏技艺、即兴表
演，以及从前辈习得的无