本书综合且详细地介绍了漫画人物的重点技巧。书中简单介绍了绘制漫画的一些背景知识，讲解了漫画人物头部的绘制技法及发型的绘制技法。通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各种动态动作绘制技巧。最后系统地解析了人物造型设计的基础知识并逐一讲解了范例过程。

Chapter1 了解绘画的基础知识
1.1 漫画绘制的工具准备
1.1.1 手绘工具
1.1.2 数码工具
1.2 透视对于漫画绘制的作用
1.2.1 产生透视的因素
1.2.2 人体的透视关系
1.3 光影对于漫画绘制的作用
1.3.1 光影关系
1.3.2 光源的投影原理
1.4 绘制步骤
1,4.1 绘制人物结构的正误步骤
1.4.2 绘制构图的正误步骤
1.5 线条的运用技巧
1.5.1 线条轻重粗细表现虚实关系
1.5.2 不同笔触下的线条
Chapter2 从“头”开始
2.1 股型与轮廓
2.1.1 基本轮廓
2.1.2 男女轮廓差异
2.2 定位与比例
2.2.1 面部十字线定位用法
2.2.2 五官比例位置
2.2.3 男女五官比例差异
2.3 步骤与比例
2.3.1 绘制步骤
2.3.2 五官比例
2.4 眉毛与眼睛
2.4.1 眉眼的结构与画法
2.4.2 男女眉眼差异
2.5 耳朵、鼻子与嘴巴
2.5.1 耳朵的结构与画法
2.5.2 鼻子的结构与画法
2.5.3 嘴巴的结构与画法
2.6 五官与表情
2.6.1 面部肌肉和表情的关系
2.6.2 六种基本表情
2.6.3 符号化的夸张表情
Chapter3 发型为人物增彩
3.1 发际线
3.1.1 发际线的基本轮廓
3.1.2 发际线的样式
3.1.3 发际线与头发的关系
3.2 头发的绘制
3.2.1 头发的分区
3.2.2 头发的样式
3.3 头发的走向
3.3.1 静止时的头发
3.3.2 运动时的头发
3.3.3 特殊的发丝走向
3.4 日常发型
3.4.1 清爽的短发
3.4.2 文艺的长发
3.4.3 简洁的束发
3.4.4 娇俏的卷发
3.4.5 其他发型
Chapter4 人物身体与动态
4.1 骨骼
4.1.1 骨骼的基本认识及性别差异
4.2 肌肉
4.2.1 肌肉的基本认识
4.2.2 男女肌肉的差异
4.3 头身比
4.3.1 头身比的基本认识
4.3.2 头身比与年龄的关系
4.4 重心与动态
4.4.1 重心的基本认识
4.4.2 动态的正误对比
4.5 静态姿势
4.5.1 站姿
4.5.2 坐姿
4.5.3 蹲姿
4.5.4 其他静态姿势
4.6 动态姿势
4.6.1 走姿
4.6.2 跑姿
4.6.3 跳姿
4.7 夸张动作
4.7.1 俯视动态的绘制
4.7.2 仰视动态的绘制
Chapter5 百变服饰造型
5.1 衣服的褶皱表现
5.1.1 褶皱产生的原因——受力点
5.1.2 扭转下的褶皱
5.1.3 服装自身造型的褶皱
5.2 材质与褶皱
5.2.1 上衣的褶皱
5.2.2 裤子的褶皱
5.2.3 裙子的褶皱
5.3 服饰道具的绘制
5.3.1 颈饰
5.3.2 帽子
5.3.3 衣领与裙摆
5.3.4 鞋子
5.3.5 眼镜
5.3.6 其他
5.4 搭配实战
5.4.1 校园服装
5,4.2 日常潮服
5.4.3 科幻战斗服装
5.4.4 奇幻服装
5.4.5 欧式礼服服装
5.4.6 中式古典服装
Chapter6 范例讲解
6.1 常用构图
6.1.1 单人构图
6.1.2 场景构图
6.2 范例讲解
6.2.1 男性人物范例
6.2.2 女性人物范例
6.2.3 场景范例

我们在学习绘画的过程
中，总会产生很多困惑，脑
海中根泉的画面绚丽丰富，
但拿起笔却无从下手无法自
然地将人物表达出来。出现
问题的原因，则是由于我们
还缺乏一些专业的绘画技巧
，如不同人物的体型塑造，
青年人和老年人的肌肉纹理
差异，男性和女性的面部差
异……还有能够体现画面冲
击感的人物动态，这些都是
需要我们去了解有关知识点
的。那么如何才能把人物画
得生动自然呢？又或者是不
同地域、不同工作的人物服
饰要如何画才能最明显地表
现出其特点呢？这些就需要
我们在这本书中系统地学习
人物基础知识了。
在书中，我们将这些知
识总结出来，归纳出了学习
的方法和步骤，从绘画工具
到人物头部与五官，再到人
体结构与动态，最后到人物
服饰搭配与整体场景，我们
将这些内容进行了从单一到
多元层次的讲解，有助于各
位初学者通过逐步学习达到
综合训练的效果，希望能够
给各位初学者带来帮助。如
果你在学习绘画的过程中感
觉到困惑或迷茫，不妨翻开
这本干货满满的书吧！