幸福是短暂的，而孤独却是永久的。
本书是川端康成精心绘制的京都这座城市的文学明信片，小说用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，写出了她们的辛酸身世和纯洁爱情，以及她们对美好生活的向往。巧妙的是，作者把这对姐妹美好的感情放在了京都的四时美景中去描写，情景交融，让读者领略了京都的古老文化之美。
寂寞如影子一般，与生命同息同在。而只有寂寞着的人，才能更深刻地理解生命。不苛求，不艳羡，在眼前的一花一叶中探索生命的本真。

川端康成（1899-1972），日本新感觉派作家，著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。

古都
春花
庵堂与格子门
和服街
北山杉树
祇园祭
秋色
松之翠绿
深秋姐妹
冬花
名人

日本诺贝尔文学奖得主川端康成经典代表作，畅销60余年经久不衰。本书精选代表作《古都》、在艺术之道追求无杂念的纯粹魂魄《名人》据1968年日本新潮社经典版本全新翻译，完美呈现川端康成的唯美神韵和凄清之美，在舒朗的阅读中沉浸式体验川端文下的物哀、唯美的文学世界。

春花
千重子发现，老枫树的树干上开出了紫花地丁。
“啊，今年又开花了。”千重子邂逅了春的温柔。就城里的这座小小庭院来说，老枫树实在算是一株巨树，它的树干比千重子的腰身还粗。当然，那老旧粗糙的树皮，长满青苔的树干，本就比不得千重子娇嫩的身躯……
在千重子腰身的高度那里，枫树树干微微朝右扭曲，等超出千重子的脑袋后，就大幅度地拧向了右边。枝叶从扭曲的地方伸展开来，占据了整座庭院。长条的枝梢承不住重，微微低垂。
树干的扭曲处稍往下，似乎是两个小小的坑洼，每个坑洼里都生长着紫花地丁，到了春天就会开花。自千重子记事时起，树上就有这两株紫花地丁了。
上面那株和下面那株相隔约有一尺。待字闺中的千重子时常会想：“上面的紫花地丁和下面的紫花地丁会相遇吗？它们知道彼此的存在吗？”紫花地丁的“相遇”“相识”是什么意思呢？
花一般开三朵，多了也就五朵，每年春天都是这样。然而即便如此，每到春天，它都依然要在树干上的小小坑洼里抽芽开花。千重子有时会在走廊上远观，有时会站在树下抬头仰望。看着紫花地丁的时候，她时而会被树上的那些“生命”打动，时而又涌上一种“孤独”的感觉。
“生在这种地方，再继续存活下去……”
来店里的客人，夸赞古木奇崛者有之，却几乎没人留意到绽放的紫花地丁。生长着老树瘤的粗干上，青苔爬得很高，更添老树的威严与雅致之感，栖息其上的星点紫花地丁就没能引起旁人的注意。
然而蝴蝶注意到了它们。千重子发现紫花地丁花朵的时候，一群低低飞舞在庭院里的小白蝶，从枫树的树干飞到了紫花地丁附近。枫树正待吐露微微泛红的细小嫩芽，那舞动的一团白于是就显得格外亮眼。两株紫花地丁的花与叶，在枫树树干新长出来的青苔上投下了依稀的影子。
这是个微阴的柔和春日。
白色的蝶群飞远之后，千重子依旧坐在回廊上欣赏着枫树树干上绽放的紫花地丁。
她想悄声对花儿说：“今年又在这种地方开花了啊，开得真好看。”
紫花地丁下方的树根附近立着一盏旧灯笼，灯笼脚上雕刻着人物立像。千重子的父亲曾对她说，那个立像刻的是基督。
“不是圣母玛利亚吗？”当时的千重子还说，“北野天满宫里有个很大的雕像，和这个可像了。”
“是基督。”父亲干脆地说，“他怀里没抱婴儿。”
“啊，真的呢……”千重子点点头，接着又问，“我们家祖上有信基督教的吗？”
“没有，这灯笼大概是花匠或石匠拿过来放在这边的吧，是很常见的那种样式。”
雕着基督像的灯笼大概是过去基督教被禁的时候造出来的，用的石材粗粝脆弱，雕出的人像便也在几百年的风吹雨打下斑驳剥落，仅显出头、身子和腿的形状，大概原本就雕得简单。人像的衣袖长及下摆，似乎摆出了个双手合十的姿势，但胳膊那里微微隆起，看不出究竟是什么形状，倒也不像是佛、地藏菩萨之类。
这个像是过去的信仰标志，又似过去带有异国风情的装饰品一般的基督灯笼，如今只因为年代久远，而被摆在了千重子家店面的庭院里，那棵古老的枫树树根旁，有客人看到了，父亲就会解释说是“基督像”。但在生意往来的客人中间，极少有人会注意到隐在大枫树树影下的毫不起眼的灯笼。即便有人注意到了，庭院里有一两盏灯笼本就稀松平常，客人也不会定睛细看。
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