《化音符为音乐：如何正确演奏钢琴》阐述了欧洲音乐语言的基本原则，即音乐力度、运音法和缓急法中许多未记载于谱面中的细微之处。本书认为乐谱只是一份不完整的音乐速记，它只呈现出作品在创作和诠释上至关重要的部分。作者结合十八、十九世纪的历史文献，对作品细节进行比对，维也纳音乐传统由此跃然于纸上。
本书主要关注的并不是风格或诠释问题，相反，它解释了音乐记谱法蕴含的许多层内涵，而这种多样性，则源于不同时代的作曲家都理所当然地按照自身所处时代的钢琴演奏理念来看待记谱。《化音符为音乐》一书不仅可以帮助中欧国家之外的读者们了解中欧音乐传统，还为那些与中欧音乐历史渐行渐远的年轻读者们指明来路。

前言
1．音乐法则和记谱法的局限
2．力度
3．运音法
4．缓急法
5．踏板
6．记谱法
7．结语

这本书从各方面来说，
都极富价值且深具启发，作
者列举了许多基本原则。即
便以所谓“自由演奏”（free
style ofplaying）来诠释钢
琴音乐时，这些原则也不应
被忽略，何况它们更有助于
解放拘束感。对于那些渴望
拓展个人艺术特质的年轻艺
术家，以及那些原先对“忠
于乐谱”有错误理解的人而
言，这本书极为重要。
此外，这本书也希望能
够提醒那些尚不够成熟的钢
琴学生，不要以一些古怪名
家们作为模仿的榜样。几个
世纪以来，伟大的钢琴音乐
不仅存在于大师笔下的五线
谱间，也存在于随着时代变
迁的诠释风格中。瓦尔特·
弗莱什曼的著作，以引人入
胜的方式厘清了作为严肃钢
琴家不应逾越的界线，并展
示了丰富但又无法记录于传
统记谱法中的多种合理诠释
的可能。
亚历山大·耶纳
（Alexander Jenner）
维也纳音乐表演艺术大
学教授