同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗·西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。

序言
前言
早期音乐（1000—1400年）
诗篇诵唱是僧侣的武器
素歌
佚名
ut，re，mi，fa，sol，la
《辩及微芒》
圭多-达雷佐
我们应该用十弦琴来唱赞美诗
《美德典律》
宾根的希尔德加德
歌唱就是双倍祈祷
《奥尔加农大全》
莱奥南
啾啾啾，夜莺甜美地歌唱着
《罗宾与玛里昂的嬉戏》
亚当·德拉阿勒
音乐是让你大笑、歌唱和跳舞的科学
《圣母弥撒曲》
纪尧姆·德·马肖
文艺复兴时期音乐（1400—1600年）
四十年前难以找到的值得倾听的乐曲
《武装的人》
纪尧姆·迪费
宣告神圣身体奥秘的歌喉
《“唱吧，歌喉”弥撒曲》
若斯坎
听到声音和祈祷
《我只对主报有信仰》
托马斯·塔里斯
永远活在人们心中的意大利音乐之父
《雅歌》
乔瓦尼·帕莱斯特里那
赞美诗的真正本质——值得一唱再唱
《大礼拜》
威廉·伯德
风与牧歌轻轻拂过
《小心你会抛弃我》
托马斯·威尔克斯
这场音乐盛宴……的确令人陶醉，也使那些从未听过这种音乐的陌生人叹为观止
《强弱奏鸣曲》
乔万尼·加布里埃利
我的诗琴，醒来吧！
《眼泪》
约翰·道兰德
巴洛克时期音乐（1600—1750年）
最为华丽、奢侈的消遣
《尤丽狄茜》
雅格布·佩里
音乐必须完全打动一个人
《晚祷》
克劳迪奥·蒙特威尔第
法兰西乐师中的王子——吕利当之无愧
《贵人迷》
让-巴蒂斯特·吕利
他具有一种能够诠释英语语言活力的特殊天赋
《狄朵与埃涅阿斯》
亨利·普赛尔
教会的目标不是让唱诗班的歌手们聚集在一起大喊大叫
众赞歌前奏曲《上帝是我们坚固的堡垒》
迪特里希·布克斯特胡德
我们时代的新奥菲斯
《大协奏曲》，Op.6
阿尔坎杰罗·科雷利
法意两种风格的融合必然能创造出完美的音乐
《羽管键琴曲集》
弗朗索瓦·库普兰
打着拍子的乐曲是英国人的最爱
《水上音乐》，HWV 348～350
乔治·弗里德里希·亨德尔
与其对它抱有任何深远的意图，倒不如说是和艺术开了一个新奇的玩笑
《d小调奏鸣曲》，K.9“田园曲”
多梅尼科·斯卡拉蒂
春天带着快乐一起来了
《四季》
安东尼奥·维瓦尔第
所有音乐的目的，包括最终目的，都应该是上帝的荣耀
《马太受难曲》
J.S.巴赫
泰勒曼是最值得称赞的
《宴会音乐》
格奥尔格·菲利普·泰勒曼
他的整个身心都在他的羽管键琴上
《希波吕托斯与阿里奇埃》
让-菲利普·拉莫
巴赫就像一位天文学家，他发现了最奇妙的星星
《赋格的艺术》
J.S.巴赫
古典主义时期音乐（1750—1820年）
它的力量如惊雷，它的高潮如悬瀑
《降E大调交响曲》，Op.11，No.3
约翰·斯塔米茨
这是歌剧中最动人的一幕
《奥菲欧与尤丽狄茜》
克里斯托弗·威利巴尔德·冯·格鲁克
我们必须从灵魂出发去演奏，而不是像机械训练的鸟儿
《A大调长笛协奏曲》，WQ168
C.P.E.巴赫
我不得不成为具有独创性的作曲家
《C大调弦乐四重奏》，Op.54，No.2，Hob.III：57
约瑟夫·海顿
非凡的天赋使莫扎特在众多大师中脱颖而出
《g小调第四十交响曲》，K.550
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
钢琴的目标是以一个演奏者取代整个管弦乐队
《升f小调钢琴奏鸣曲》，Op.25，No.5
穆齐奥·克莱门蒂
借着音乐的力量，欢喜走过死亡的黑夜
《魔笛》
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
我只活在我的音符中
《第三交响曲》（“英雄”），降E大调，Op.55
路德维希·凡·贝多芬
浪漫主义时期音乐（1810—1920年）
人类特有的现象——一半是猛虎，一半是诗人的小提琴家
《24首小提琴独奏随想曲》，Op.1
尼科罗·帕格尼尼
即使拿的是一张洗衣单，我也能在上面谱曲
《塞维利亚的理发师》
焦阿基诺·罗西尼
音乐即真爱本身
《自由射手》
卡尔·玛利亚·冯·韦伯
人不能感受他人之悲伤，亦不能理解他人之喜悦
《美丽的磨坊女》
弗朗茨·舒伯特
音乐犹如一场梦，一场我永远都无法聆听的梦
《第十四弦乐四重奏》，升c小调，Op.131
贝多芬
使用配器法引导进行曲
《幻想交响曲》
埃克托尔·柏辽兹
简单就是最终成就
《前奏曲》
弗雷德里克·肖邦
如果我把它们谱成曲，它们将会成为我的第一百首作品
《第一交响曲》（“春天”）
罗伯特·舒曼
最后一个音符被淹没在众人的喝彩中
《以利亚》
费利克斯·门德尔松
我热爱意大利歌剧——它让人义无反顾
《茶花女》
朱塞佩·威尔第
抓住魔鬼，就不要轻易让它跑掉
《浮士德交响曲》
弗朗茨·李斯

音乐具有魔力，展现给
人们不一样的世界，或让人
闻之起舞，或让人忆起失去
的挚爱。哪怕只是一曲单一
的和弦，也有可能令人清然
泪下。过去1000年间为全
世界的人们提供愉悦与灵感
的音乐（现在通常被称为“
古典音乐”）也不例外。作
为经典的留存，这些古典音
乐如今依然让人耳目一新。
这些古典音乐在我们喜爱的
电影中随时掌控我们的情绪
，比如波浪般起伏的交响乐
，可为电脑游戏的动作画面
增添趣味性，可隐藏于日常
流行歌曲的结构和旋律中。
古典音乐的魔力非同寻常，
这是经过几个世纪的发展和
演变，由政治、地理、宗教
及众多伟大作曲家的独特天
赋共塑而成的。
有时候，只要仔细聆听
，让音乐萦绕在你的周围，
就足够了，根本不必问这首
曲子创作的原因、时间，或
如何产生。只一首古典音乐
卡农曲就包罗万象，涵盖了
多种不同风格和流派。比方
说，中世纪教堂的早期音乐
——圣咏和素歌——听起来
像是声音的世界，不同于柴
可夫斯基和勃拉姆斯等浪漫
主义作曲家所雇用的19世纪
交响乐团创造的声音瀑布，
也不同于20世纪初勋伯格的
无调性音乐。有时，新的声
音世界可能不为大众所熟识
，甚至会令人不适，但作曲
家却故意为之。
通过这本《DK古典音乐
百科》，你会发现过去
1000年间伟大音乐作品的
来龙去脉。了解作曲家的生
平及其创作动机也会给你带
来启示，让你在聆听音乐时
增添一份新的乐趣。比如一
首耳熟能详的曲子——维瓦
尔第的《四季》，一旦你了
解了维瓦尔第如何首次展示
协奏曲的真正潜力，以及他
的赫赫名声从意大利一直传
到德国，激发了一位名叫
J.S.巴赫的年轻管风琴手的
灵感，你在听到这首《四季
》时便会产生全新的共鸣。
贝多芬晚年失聪，若你了解
到他从未真正听过自己创作
的那些作品，你的聆听体验
就会增添一分辛酸和惊奇之
感。如果你知道莫扎特实际
上是18世纪的流行歌星，或
许你会再听一遍《费加罗的
婚礼》。在这本书中，权势
、赞助人和审查制度在一些
最受欢迎的音乐作品的初始
阶段都会有一定程度的涉及
。你也会发现，现实生活中
的戏剧性事件和丑闻往往与
舞台上和乐谱中的戏剧音乐
并驾齐驱。
你手中的这本书将邀请
你去探索新的世界，它就像
一位不可多得的伴侣，带你
走在不同时期音乐史的旅程
中，帮助你深入理解和欣赏
古典音乐作品。那些一直挚
爱古典音乐，但到目前为止
还没有掌握音乐词汇和理论
组成的爱乐者，在阅读此书
时也会受益匪浅。更重要的
是，这本书还能激励人们一
遍又一遍地聆听音乐并获取
新的感受。
古典音乐和所有其他音
乐一样，都充满情感。这也
是为什么过去的伟大作品经
久不衰，为什么当代作曲家
仍在努力挑战这种作品富含
的美感，为什么今天数百万
人依然喜欢演奏、聆听，并
被它深深吸引。既然有如此
精彩、充满激情的音乐，那
就让这本书打开你的眼睛，
带你去欣赏世界；打开你的
耳朵，带你去聆听美妙的音
乐吧。
凯蒂·德勒姆（Katie
Derham）

音乐是人类文化至关重要的一部分，至少从新石器时代开始，音乐就成为每一种文明的特征。我们所称的“古典音乐”，指的大致是从中世纪发展至今的西方音乐。从最广义的角度看，古典音乐包罗万象，并非仅仅是一些人以为的管弦乐或钢琴曲。本书主要探索古典音乐作为欧洲文化的关键元素，是如何发展并传播至全世界的。古典音乐在过去的一千多年里引得无数听众倾心沉醉、思索万千。
本书的每一篇章都聚焦音乐发展史上的某一特定作品，探讨它们的特征、与相同作曲家其他作品之间或与其他相同风格作品之间的关系。在边栏中的“背景介绍”部分和“参见”部分，读者也可以看到与本篇章作品相关的其他音乐作品。因为无法在正文中涵盖所有的重要作曲家及伟大作品，本书最后的“人名录”部分为其他重要人物和作品提供了细节信息。

如今为人所熟知的古典音乐源自欧洲中世纪的教会音乐，后者又根植于犹太宗教音乐和古罗马、古希腊音乐。然而，我们对早期音乐的认知相当有限，因为这些音乐没有形成文本，只靠音乐家的记忆口耳相传。又因为教会对知识的垄断，所以我们现在所能确知的部分仅来源于当时的记载，而这些记载又几乎完全局限于宗教音乐。
教会的角色
古典音乐起源于宗教仪式中由僧侣吟唱的拉丁文经文，其表演形式非常简单，几乎全为没有乐器伴奏的人声，由被称为“单旋律音乐”（Monody）的单一音乐构成，可以由一人独唱，也可以由多人齐唱。他们吟唱的曲调被称为“素歌”。每个区域都有自己独一无二的素歌集。然而，自7世纪起，为统一宗教仪式，教皇格里高利一世开始尝试把不同地区的圣咏集归类，并以标准化的方式传授。
为确保圣咏表演的标准化，一种记录音乐的方式诞生了。这些被称为“纽姆谱”的符号被写在歌词上方，以图形方式表示旋律。到了9世纪，变化的速度加快，“弥撒”作为宗教仪式的标准形式诞生了，并且宗教仪式的各个部分也被指定了特定的素歌。记谱方式也变得更加成熟，可以用一条横线来区分音到底有多高或多低。
此时音乐上最重要的成就是引入了奥尔加农，这是一种简单的和声形式。素歌只有单条旋律，奥尔加农则包含两个声部，之后又增加到三声部甚至四声部。在奥尔加农中，当一个声部吟唱素歌时，还有其他声部唱比其高几个音或是低几个音的平行声部。
随着音乐变得越来越复杂，记录音乐的方式也在不断演变，到11世纪，一种由四条或者五条平行线加上不同形状的圆点构成的记录方式诞生了，这就是现代五线谱的前身。
音乐的传播
记谱法不仅让表演变得更加标准，也让音乐家得以创作新的音乐，这一风潮从12世纪开始，成为我们今日所熟知的古典音乐的开端。音乐不再是佚名创作的，也不再仅依靠口耳相传，这催生了大批作曲家和音乐作品。这些新的作曲家积极、热情地尝试新技术。以多人声吟唱素歌平行声部这种简单的奥尔加农被更为复杂的复调取代，每个声部都有了自己的旋律。这项技术由巴黎的莱奥南和佩罗坦首创，随后在欧洲迅速传开。
与此同时，世俗音乐也在蓬勃发展，其中最主要的形式是游吟诗人为贵族或街头民众表演。这些被称为“特罗巴多”或“特罗维尔”的人既是诗人，也是作曲家和演奏家。与教会音乐家不同的是，他们会在吟唱时弹奏乐器。有时，他们也会仅做纯乐器演奏以供舞蹈之需。但是，由于世俗音乐依然停留在口头流传的形式上，因此很多世俗音乐作品并没有被保留传承下来。到14世纪中期，由多种旋律交织而成的复调音乐（后被称为“新艺术”）发展了起来。熟练掌握这一技术的作曲家也被教会聘来创作弥撒曲。
运用新音乐风格的不仅限于弥撒曲，还有作曲家以相同的复调风格结合更简短的歌词创造出的经文歌。这里面有一些是经文，但也有一些是“严肃的”作曲家将复调应用于世俗诗文中创作出来的。在中世纪接近尾声、文艺复兴时期即将到来时，教会对音乐的垄断日渐式微。宗教音乐和世俗音乐很快将齐头并进。
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