视听语言是高校动画专业和数字媒体艺术专业的核心主干课程，旨在明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例影片（包括动画片）的分析，从主题的艺术构思、线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式、声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，以帮助学生理解、掌握、归纳相关创作规律，提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。本教材建设目标与立德树人目标紧密结合，将课程思政元素与课程知识点相互契合，将现代技术与教育教学融合，创造性地审视、选择、组织传统的教学内容，打造出兼具时代特色和专业特色的高校专业教材。

周越，女，教授，艺术学博士。南京信息工程大学人文与艺术教育中心主任、艺术学院学术副院长，博士生导师；教育部高等学校动画及数字媒体教学指导委员会委员，中国美术家协会动漫艺委会委员，中国数字艺术设计委员会副秘书长；中国高校创意产业联盟艺术委员会常务理事，中国电子视像行业协会数字影像创意委员会副会长，中国气象服务协会科普委员会副主任。长期致力于动画及视觉传达设计教学、创作及理论研究，并长期从事水彩、插画及动画创作。个人艺术创作分别侧重四个方面的表达——静物的“质感”、风景的“精神”、人物的“情感”、动画的“思索”，将艺术创作作为一个向外观察、向内观照的行为过程。

第一章 视昕语言概述
第一节 视昕语言的含义
一、视听语言的概念
二、视听语言的发展
三、视听语言的特征
四、视听语言的基本功能
五、视听语言的结构系统
第二节 影视动画视听语言的分类和特点
一、实验（动画）片
二、叙事（动画）片
三、影院（动画）片
四、电视（动画）片
五、广告（动画）片
六、工程（动画）片
七、主题（动画）片
第二章 视觉语言——电影的画面
第一节 镜头画面的组成元素
一、人物
二、场景
三、道具
第二节 镜头画面的形式分类
一、景别
二、角度
第三节 镜头的运动形式
一、根据镜头的运动变化分类
二、根据镜头速度变化分类
三、焦距（和焦点）的概念和变化
第四节 镜头画面的造型元素
一、构图
二、光影
三、色彩
第三章 听觉语言——电影的声音
第一节 电影动画声音概述
一、电影声音的诞生
二、电影（动画）声音的艺术功能
三、案例分析
第二节 影视动画声音的构成关系
一、影视（动画）声音的类型
二、声画关系
第四章 场面调度与镜头组接
第一节 场面调度与轴线
一、场面调度
二、轴线
第二节 镜头的组接
一、常用的画面组接方式
二、蒙太奇形式的运用
三、常见的转场方式
第五章 视听语言的语法结构
第一节 视昕语言的修辞功能
一、修辞功能的作用
二、修辞功能的手法
第二节 视昕语言的镜头风格和叙事结构
一、视点
二、镜头风格
三、时间控制
四、叙事结构
第六章 剪辑
第一节 剪辑的含义
一、剪辑的概念
二、剪辑诞生的历史
三、鲍特对剪辑手法的运用
四、格里菲斯对剪辑手法的基本定型
第二节 剪辑的艺术作用
一、剪辑的内容
二、剪辑的艺术作用
第七章 经典影片案例赏析
第一节 国内、华人知名导演代表作赏析
一、陈凯歌导演简介
二、陈凯歌代表作赏析
三、李安导演简介
四、李安代表作赏析
第二节 国外著名导演代表作赏析
一、大卫·芬奇导演简介
二、大卫·芬奇代表作赏析
课程知识拓展虚拟现实动画的视听语言
一、体验与交互——新媒介带动动画发展的新趋势
二、闭合与开放——虚拟现实视频作品分析
三、选择与控制——动画中引入虚拟现实技术的优势
四、打破与建立——虚拟呈现方式的视听语言特征
五、虚拟与现实——虚拟技术支持下的导演意图、受众愿望的统一回归
参考文献