《舞者的身体记忆(史晶歆编舞手记1994-2020)》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程，既要抱有对生命的敏感，让自己沉浸在感性的情感与想象中，是一种失控的状态；同时，又要保持高度的逻辑与严谨，整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等，这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程，而创作之后对编创理论进行分析与梳理便成为创作者的一个非常重要的工作，即将感性的艺术思路进行理性的归纳总结。这本书的定位是一种【微历史】的见证，是对作者与歆舞界-艺术实验室作品创作的反思。它是感性与理性的结合，是各种声音反馈的回顾，每一个声音的出现都是非常宝贵的。期待与未来的人在过去、现在、未来的不断发生与发声中，探寻更多未知与注定。

史晶歆，身体建筑师、当代艺术家、上海戏剧学院表演系教师、歆舞界·艺术实验室创始人／艺术总临、【身体建筑师】表演训练体系创始人、美国纽约大学国家公派访问学者。生于兰州，长在上海，学成北京，觉醒巴黎，质变纽约，游止双城。16岁毕业于上海市舞蹈学校，随后考入北京舞蹈学院编导系完成本科与硕士研究生的学习，后留校任教。2016年底受邀加入上海戏剧学院表演系，开启演员的表演训练研究与实践，同时展开【身体建筑师】作为表演体系的深化建构。先后师从编舞家陈维亚，北京舞蹈学院教授邓一江、刘建，法同当代编舞家苏珊·伯居(Susnn Buirge)，还有美国先锋戏剧大师、纽约大学教授理查·谢克纳(Richard schcchncr)。曾仟第29届北二京奥运会开幕式编导、美同舞蹈竹国际编舞项目特邀艺术家等。代表作：《活着就好》、《霞谐帛瓦》、《阿O一家》、《空性之舞》、《动静之阶》、《团员》。已出版：《身体笔记》、《身体建筑师史品敞“零-动点”训练方法(起点课程)》。

序 我认识和赏识的史晶歆
序 舞者的身体记忆
前言
上篇 身体记忆的痕迹开始蔓延
第一章 身体笔记：身体的漂泊之旅(1994～1999)
序：身体的歌唱
引言
24小时的身体回忆
身体的挣扎
身体的疼痛
身体的信仰
身体的饥饿
身体的释放
身体的尊严
身体的怀旧
身体的复苏
身体的燃烧
身体的哭泣
身体的疲倦
身体的重生
身体创作谈：《水墨游》
身体创作谈：风情的回眸一笑
身边的人：回归友情
去留无意
珍爱身体
第二章 歆编舞手记(2012～2020)
歆编舞手记
新的一天，歆的记忆
身体建筑师DE微历史
中篇 记忆与思绪在空气中纠结
第三章 编舞实践与理论研究(2001～2019)
从《日子》的创作谈对当代舞的理解
中国舞剧身体语言的叙事初探
一些关于芭蕾舞剧创作的思考——编舞工作日志(一)
在创作中，如恋爱般陶醉于不同的思考与感受——编舞工作日志(二)
舞剧发展中·情感进行时——编舞工作日志(三)
透过“点对点”，进一步谈对当代舞的认识
——第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛之采风·创作·反思
过去一现在一未来——感悟第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛
在“地球”上创造奥运的精彩
在独立制作与跨界合作间寻求“生一机”——谈歆舞界一表演实验室的建立与定位
埋下“北京的种子”，在泰国的艺术温室中开花结果
从“形象种子”开始——浅谈对舞剧创作过程的认识
第一言：从皮娜·鲍什到《面具的世界》
游走在传统与当代的语境中——探寻以肢体为主的表演艺术的多元性
对跨界合作的反思——解读多媒体舞剧《舞者》的创作
从歆舞界上海展演看当代舞蹈的艺术推广与商业买单
神，一直在那！——从40岁的云门看4岁的歆舞界
从2002年的《水墨游》到2012年的《活着就好》——谈我与歆舞界的身体剧场探寻之旅
谈歆舞界一艺术实验室的多媒介舞蹈创作
在动中觉醒——歆舞界身体表达的经验与修辞
关于“空间剧场”发生并创建的五个关键词——《团圆》导演阐述
第四章 巴黎&纽约思考游学记(2005～2011)
第一旅程：巴黎(2005、2006)
在巴黎，品味不同的文化与艺术(上)——2005～2006法国当代舞学习报告
在巴黎，品味不同的文化与艺术(下)——2005～2006法国当代舞学习报告
第二旅程：纽约(2010～2011)
《中国艺术报·中国舞蹈》专栏“纽约访学记”
2010年10月初识纽约
2010年11月融入纽约
2010年12月爱上纽约的艺术传统
2011年1月在吴哥窟回望纽约
2011年2月纽约——艺术全球化的起点
2011年3月玫瑰盛开的纽约
2011年4月新旧交替的时刻已经到来
2011年5月东方身体在西方
2011年6月美国舞蹈节的身体狂欢(1)
2011年9月美国舞蹈节的身体狂欢(2)
2011年10月纽约百老汇——音乐剧的饕餮圣宴
2012年2月写给未来的一封信
北京人在纽约
身体的狂欢与舞者的聚会——2011年美国舞蹈节考察报告
以人为本的舞蹈艺术教育——2010～2011年纽约大学访学考察报告
下篇 时间的节点与记忆的递增
第五章 对谈&舞评&专访&作品研讨会(2009～2019)
一、对谈
丁晓君 新旧观念的交替与酝酿——理查·谢克纳与史晶歆对话中西表演艺术
二、舞评
吕艺生 漫话史晶歆的追索精神
江东 有个小姑娘叫史晶歆
欧建平 女生可畏——评史晶歆2009年新作
蓝凡 实验的身体与思想的身体
——从歆舞界《双城》说起的中国现代舞的当代实验
周志强 歆舞界《献舞》“觉醒三部曲”
慕羽 从剧场空间的真假孕妇说起——体验环境舞蹈剧场《阿O一家》
闫桢桢 意义的开放与经验的现场——环境舞蹈剧场《阿O一家》述评
张提振 表演艺术形式多元性的探寻——评环境舞蹈《阿O一家》
宋敏芝 身体与心灵的对话，情感与信仰的抉择
——品析歆舞界正乙祠版《霞谐帛瓦》的意境与多元
唐娟娟 觉(jiao)和觉(jue)
——写于观演“访学归来——史晶歆作品发表晚会”之后
郭正 立体画布——浅析史晶歆舞蹈作品艺术特色
张迁漉 从“内心深处”走向“生活视野”——看歆舞界的创作蜕变
张提振 明漪绝底，奇花初胎
——“跨界与未来：歆舞界五年作品系列展演”述评
唐娟娟 一个中国留学生眼中的同龄当代舞蹈创作者
骨朵 闪光的空性——史晶歆&歆舞界舞蹈剧场《空性之舞》
廖阳 《空性之舞》把舞台搬到博物馆
宋敏芝 用舞蹈剧场绘制一场精神的肖像
张亚萌 歆舞界的“双城”记
任胜玮 活着，活着就好
苏仲霓 踏上精神之旅——观《双城》有感
王磊 未来的语言：解析史晶歆和身体建筑师们的身体叙事探寻之旅
张卉 《团圆》诞生的意义：缔造一种新艺

本书将从不同的视角与维度去解读与梳理当代舞蹈创作的艺术理念与编创手法，同时与您分享作者在编舞创作过程中第一时刻的新鲜感受。全书分为上、中、下三篇，运用时间的线索连接而成，由身体笔记：身体的漂泊之旅(1994～1999)，歆编舞手记(2012～2020)，编舞实践与理论研究(2001～2019)，巴黎&纽约思考游学记(2005～2011)，对谈&舞评&专访&作品研讨会(2009～2019)，歆舞界-艺术实验室十周年(2009～2019)六个不同风格的篇章构成，收录了作者不同阶段的创作手记，关于中国舞剧创作和当代舞创作的论文研究，从对作品时空力的具体分析到作品背后文化意义的阐述，剖析解读当代舞蹈创作内在的有机构成。同时，书中还特别策划了创作专题的分享，如纽约访学记、巴黎当代舞学习报告、芭蕾舞剧《日出》创作日志、身体建筑师DE微历史等，从另一个层面，通过感性的、第一手的日志文字与您分享当代舞创作所经历的每一步思考。
同时，本书还收录了中国不同舞蹈评论家和国内外年轻学者对作者的作品评论与专访文章，更是特别收录了2009～2020年，关于歆舞界作品创作研讨会的重要记录与学术探讨，可以全方位理解一位当代舞创作者的艺术历程与蜕变发展。