古典油画涵盖的内容很多，包括主题、造型、色彩、材料、技法等多方面，本书以技法研究为主，同时对欧洲传统绘画的造型理解和色彩的运用做了适当的分析。书中在国内首次将古典油画发展的重要节点的几位画家的技法进行分析并具体示范，打破了以一种通用手法解决不同画家面貌的局面，不同画家技法的特异性将带来共性中的个性表达。

序
第一章 古典油画材料与技法发展概述
第二章 油画材料与技法在中国的发展概况
第三章 古典油画画底研究
第四章 油画媒介与颜料
第五章 古典油画的绘画基本规则
第六章 古典大师技法实践
第七章 欧洲画家作品解析
古典油画术语
参考文献

古典油画是油画语言形
成并且辉煌时期的作品，经
典的油画作品的诞生全部在
古典油画时期。翻阅厚厚的
西方美术史，其中最波澜壮
阔的一段即为古典绘画时期
。从材料发展来说这一时期
包含油画的诞生与发展，直
至数百年后学院派的没落到
现代绘画的兴起。一般美术
史书籍中对西方绘画的发展
都从艺术风格、画家生活的
社会环境等进行介绍，但是
在深入了解了绘画材料的发
展之后我们会发现美术史的
发展一定也是材料的发展史
，所谓巧妇难为无米之炊，
离开材料必然是没法完成绘
画。作为西方美术代表人物
的达·芬奇留有的绘画作品
不多，但是他因材料使用失
误造成的作品无法继续记载
众所周知，同样是对材料有
所探索的壁画《最后的晚餐
》完成不久就开始出现颜料
层开裂剥落的现象，《持康
乃馨的圣母》中人物皮肤部
分色层严重起皱，这些都是
绘画材料不听驾驭的后果。
在不同的场合遇到一些
人聊起油画，总是说油画就
是近看看不清，颜料厚涂得
朦朦胧胧，要退远了看。还
有一些画家聊到坦培拉，几
乎都说是使用鸡蛋清画出来
的。心里总会感叹他们对油
画和坦培拉理解的偏差，虽
然说艺术的理解仁者见仁智
者见智，但是这种对常识的
误解难免不会造成“误伤”，
因为的确曾有使用蛋清画坦
培拉导致开裂无法补救的。
回想起自己学习绘画的经历
，也是遭遇各种问题困扰。
最早学习绘画使用的是水粉
，为了模仿油画的效果，用
清漆涂刷画面，造成画面昏
暗，纸张脆化。多年后看到
资料谈及中国早期油画家没
有油画颜料并自制油画颜料
的经历，颇有些自己当年琢
磨油画的意思。
因为对油画无可替代的
迷恋，所以大学的专业方向
毫不犹豫地选择油画。就读
期间，恰逢高柏年老师参加
伊维尔技法班并回校教授我
们该技法，这就为自己对古
典油画的理解奠定了基础。
我工作后也通过伊维尔技法
创作了数幅作品并得到认可
，但是在绘画中总会遇到新
的疑惑，曾经以为是古典技
法的伊维尔技法绘制的作品
光滑如镜，可是却无法解决
伦勃朗的画面粗犷的笔触肌
理，也无法理解鲁本斯绘画
中明暗交界处透出肤色的冷
灰色是如何形成的，达·芬
奇的作品中烟雾一样虚幻的
交界从何而来，波提切利画
面为何排布着密集的线条…
…这些纷沓而至的问题一时
无法得到解答，由此而展开
长达十多年的解谜之路。先
后通过书籍的记载寻找答案
，通过来到国内的欧洲大师
作品仔细分析，通过远赴意
大利访学，到古典油画的源
头系统地考察从中世纪到现
代油画的演变，从李晓刚教
授那里寻求日本画家对欧洲
传统油画研究的成果，从意
大利、乌克兰修复师那探寻
欧洲古典绘画的技法发展演
变，从任念辰博士的圣像画
技法了解古典坦培拉的色层
关系……一次次恍然大悟之
后逐渐明晰起欧洲古典油画
发展在材料与技法上的因果
逻辑关系。
古典油画涵盖的内容很
多，包括主题、造型、色彩
、材料、技法等多方面，本
书以技法研究为主，同时对
欧洲传统绘画的造型理解和
色彩的运用做了适当的分析
。书中在国内首次将古典油
画发展的重要节点的几位画
家的技法进行分析并具体示
范，打破了以一种通用手法
解决不同画家面貌的局面，
不同画家技法的特异性将带
来共性中的个陛表达。
通过在2020年度江苏省
艺术基金人才培养项目“江
苏省青年油画家油画材料与
技法培养项目”教学中发现
，技法具有科学性，按照既
定的方法可以得到恰当的效
果，但是造型却是需要时间
的积累，而且从目前考察所
见，与古典油画相依存的大
师的素描相比，我们在素描
造型的训练存在误解带来的
偏差，具象写实绘画中以廉
价的近实远虚代替了绘画主
次关系的主观性，色彩也以
所谓客观描摹代替了画面色
彩关系的设置。希望通过本
书的努力，能带给大家新的
启发。
本书最早在学院原院长
吴耀华教授的鼓励下起稿，
其中由于研究不断深入，时
时推翻之前的草率结论，导
致成稿一再延后，今在艺术
学院院长张卫教授的数次督
促之下，终于完成书稿。研
究过程中许多知识得益于刘
孔喜教授、李晓刚教授、姚
尔畅教授、Shulika教授、
Daniella Serrano博士、任
念辰博士，在此向各位深表
谢意！
2021年12月 江严冰
南通 崇川