本书是一本艺术设计类专业的基础教科书。从构成的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发学生对基本抽象概念、色彩的构成原理以及空间立体概念的理解和发挥性地应用。这些都是各设计专业教师多年来的经验总结，并从理论到实践操作都进行了详细的讲述。
本书内容主要包括构成艺术基础概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后设计创作的基石。全书图文并茂，十分通俗易懂，更适合初学者的需要。对三大构成基本理论在设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本书的初衷。
本书适合作为应用本科及职业院校艺术设计类专业的教材，也可以作为艺术设计爱好者学习的参考资料。

第1章 构成艺术设计概述
1.1 构成艺术的基本知识
1.2 构成艺术的思维方式
1.3 构成的学习方法
第2章 平面构成
2.1 平面构成的基本要索——点
2.1.1 点的基本概念
2.1.2 点的性质与作用
2.1.3 点的性格表现
2.2 平面构成的基本要素——线
2.2.1 线的基本概念
2.2.2 线的性质与作用
2.2.3 线的种类与性格特征
2.3 平面构成的基本要素——面
2.3.1 面的基本概念
2.3.2 面的性质与作用
2.3.3 面的种类与性格特点
2.3.4 图与底互换原理
2.4 平面构成中的形态变化
2.4.1 形态与心理感受
2.4.2 层次
2.4.3 空间
2.4.4 视角
2.4.5 构图
2.4.6 运动
2.4.7 变形
2.4.8 质感
2.5 平面构成中的形式美法则
2.5.1 对比与统一的构成形式
2.5.2 对称与平街的构成
2.5.3 节奏与韵律的构成
2.5.4 买性的虚与实的构成
2.6 肌理在平面构成中的应用
2.6.1 肌理的含又、分类、形式及制作技法
2.6.2 肌理与心理
第3章 色彩构成
3.1 色彩构成的基本理论
3.1.1 色彩的生理与物理理论
3.1.2 色彩的源泉与实践
3.1.3 色彩的基本属性
3.1.4 色立休
3.2 色彩与心理感受
3.2.1 色彩的视知觉感受
3.2.2 色彩的情感
3.2.3 色彩的联想
3.2.4 色彩的性格与象征
3.2.5 色料肌理与心理感受
3.3 色彩对比原理
3.3.1 色彩对比的概念
3.3.2 色彩对比构成原理
3.3.3 色彩的对比形式
3.4 色彩调和原理
3.4.1 色彩调和的概念
3.4.2 色彩调和的彤式
第4章 立体构成
4.1 空间立体的基本形态与情感特征
4.1.1 立休构成的基本元素与情感特征
4.1.2 空间立体的基本形态与情感特征
4.2 空间立体的形式美法则与审美感受
4.2.1 立体基本形的含义及构成形式
4.2.2 立体构成与空间结构
4.2.3 立体构成中的对比与统一原理
4.2.4 立体构成中的节奏与韵律原理
4.2.5 立体构成中的平衡与稳定原理
4.3 立体构成的肌理表现
4.3.1 肌理的含义、分类、功能与制作方法
4.3.2 立体肌理的表现与情感特征
4.4 基本形体的综合构成
4.4.1 线立体形态构成
4.4.2 面立体彤态构成
4.4.3 块立体形态构成
参考文献