本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，最后对汉代壁画在慕葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
本书结构完整，图文并茂，适合艺术史学者、文博工作者、考古人员阅读参考。

练春海，2010年毕业于北京大学，艺术学博士，加州大学伯克利分校、斯坦福大学访问学者，现为中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生导师，主要从事艺术史、艺术考古、物质文化研究与美术创作。主持国家社科后期资助项目“汉代壁画的艺术考古研究”、文化部文化艺术科学项目“汉代壁画艺术研究”、中国艺术研究院项目“中国工艺美术史前沿与学术梳理”等多项课题。出版《重塑往昔：艺术考古的观念与方法》《器物图像与汉代信仰》《汉代车马形像研究：以御礼为中心》等专著5部，并在Journal of the American Oriental Society、《文物》《民族艺术》《美术研究》等杂志上发表学术论文60余篇。

前言
第一章 导论
第一节 学术界定
第二节 研究现状
第二章 地上壁画
第一节 宫殿壁画
第二节 府衙壁画
第三节 寺观宗庙壁画
第四节 民用建筑壁画
第三章 地下壁画
第一节 墓室壁画
第二节 浮雕装饰
第三节 源流问题
第四章 壁画题材类别
第一节 纹饰类题材
第二节 写实性题材
第五章 制作与工艺
第一节 制作技术
第二节 图像处理
第三节 壁画制作者
第六章 壁画的功能
第一节 图以示人
第二节 建构功能
第三节 禳除祈福
第七章 结论
参考文献
后记

中国古代壁画色彩丰富
，表现生动，其源头可以上
溯到原始时期，但真正可以
被解读而不只是作为色块碎
片存在的壁画则要在秦汉时
期的出土物中才能见到。特
别是汉代，我们发现了大量
汉代遗存的完整的巨幅壁画
，画面气势磅礴，云气氤氲
，车马络绎不绝，宴乐歌舞
不休，反映了汉代物阜民康
的社会环境。
汉代的壁画艺术非常成
熟，几乎蕴含了后世诸多绘
画艺术形式中的各种表现技
法与创作理念，是我们研究
中国传统艺术，追本溯源、
推陈出新的重要起点。汉代
壁画墓的发掘，最早的记录
不晚于十九世纪末，迄今为
止已知的（含各种正式发表
的发掘报告、有关发掘参与
者在相关文章中提及以及仅
收录于图录者）、被发掘的
（含科学发掘与盗掘）壁画
墓有百余座之多。从这些墓
葬中出土的典型壁画图像在
各种美术史、文物与考古出
版物中时常见到有关的介绍
、引用和诠释，那些精彩的
画面、恢宏的图景给读者留
下了深刻的印象。但事实上
，我们熟知的那些图像只是
出土壁画中的九牛一毛，大
多数情况下，汉代墓葬中出
土的壁画我们无缘得见，遑
论对它们进行分析和讨论了
。相对于汉代的画像石、画
像砖而言，有关汉代壁画研
究的成果总量并不多，研究
的进展也比较缓慢，其中既
有汉代壁画墓发现或发掘的
数量在已知汉代墓葬中所占
比例不高之故，亦有受限于
出土时的保存状况和出土后
的保护条件等方面原因。如
果墓室壁画出土时的保存状
况不佳，则可能导致图像无
法辨识，出土后如果保护不
善则会使壁画的色彩变得黯
淡、细节迅速消失。出土壁
画对保存环境的要求比较严
苛，因此很多考古团队和发
掘机构在条件不具备时往往
选择回填墓葬来保护壁画。
至于一些已经发掘的墓葬，
因各种原因而迟迟无法公布
正式的发掘报告，同样影响
学者们对壁画的研究。
汉代壁画对于我们认识
中国传统艺术、文化的本质
与特征而言，无疑是极为重
要的，对于它在中国艺术史
、图像史、文化史中的重要
价值，目前我们还不能做全
面的评估，但其所包含的内
容具有重要学术价值这一点
已经成为学界的共识。秦汉
时期是我国首次实现全国大
一统的重要历史时期，这一
时期，我国各民族文化之间
的融合加速，并逐渐形成中
华文明的典型特征。就中国
传统艺术而言，这个时期也
是其基本语言特征的形成期
。秦汉时期，中国的艺术形
式已然朝多样化方向发展，
竹木玉石雕刻、漆绘彩塑、
鎏金铸铜等应有尽有。纵观
这些不同材质、媒介上的形
象及其艺术表现手法，不难
发现，它们之间有着许多共
同的特质，这说明它们的创
作（或制作）很可能基于一
些标准的样本，即所谓的粉
本（或格套）。这些粉本通
常由当时公认水平较高的画
师创作而成，因此，粉本具
有较高的图像表现力，在当
时的条件下，粉本很有可能
是一个工匠团队、手工作坊
或者其他形式的丧葬服务组
织或艺人团体的机密，一般
不向大众公开。当然，今天
我们就更无缘得见这类原始
材料了。手中有这样的粉本
，一个普通的手艺人就有可
能通过简单的组合、叠加，
依葫芦画瓢，创作出视觉效
果非常不错的画面来，一些
图像内容虽乏善可陈，但构
图非常饱满、形式感极其丰
富的画像石（墓）便是很好
的佐证。在汉代众多的艺术
载体中（如画像石、画像砖
等），画师的线稿与最后的
完成品之间其实还有一个中
介角色，那就是刻工（或其
他承担图像物化工作的角色
），唯有壁画无需这样的中
介，可以较为真实地反映甚
至直接再现那些画师（工）
的水平。因此，两汉壁画的
陆续出土为我们了解汉代画
师（工）的真实艺术水准创
造了条件。
已有研究中，对汉代壁
画深入、系统的研究其实并
不多。相关的论文虽然不少
，但总的来看，其研究的深
度和广度都非常有限，《壁
上丹青：陕西出土壁画集》
的编著者曾说：“陕西汉墓
壁画之系统研究目前尚处在
起步阶段。此乃研究领域之
欠缺，也应该是今后汉墓壁
画研究之课题。而针对汉墓
壁画设计思想或是设计理念
的研究，目前仍较少涉及。
”①该观点虽然发表于十余
年前，并且所讨论的对象也
仅限于陕西地区出土的墓室
壁画，但迄今为止该结论对
全国范围内出土的汉代壁画
而言还是适用的，因为近年
来汉代壁画的研究并没有取
得多少实质性的进展。笔者
于2011年参加了加利福尼
亚大学伯克利分校举办的一
场以“长安26年：中国的奥
古斯都时代”为主题的国际
学术会议，原拟对长安地区
出土壁画及其研究进展做一
个综述报告，但从笔者前期
所收集到的资料来看，关中
地区出土汉代壁画只有极少
的一部分画面图像发表于考
古发掘简报②，与之相关的
探讨较为有限，对于壁画中
形象的辨识、意义的考察不
会超出陕西（以陕北为中心
）、山西（以晋西北为中心
）两个地区出土汉代画像石
中相关视觉形象的研究，因
此，在当时的学术背景下对
它进行归纳实际上意义不大
。所以笔者在对关中汉代壁
画作简要概述的基础上，又
展开了一系列探索①，这个
尝试让笔者意