《阮章竞文存散文卷》是阮章竞散文作品集。书中字里行间充满着作者的爱国主义情怀，对正义必胜的信心，展现了历史进程中中国人民和共产党一次次英勇的斗争、坚定的信念，是弘扬红色文化的佳作。文学价值之外，史料价值更显独特。

阮章竞（1914.1～2000.2），中国诗人、画家，出生在广东省中山市沙溪镇一户贫苦渔民家里，只上过4年乡村小学。13岁辍学做油漆店学徒，刻苦自学。20岁到上海谋生。后投身抗日救亡歌咏活动，成为人民音乐家冼星海的学生。
1937年12月北上太行山，参加八路军，担任八路军总部太行山剧团艺术指导员、团长。以文艺为武器，动员组织民众参加抗日战争。期间他大量收集民歌民谣，加以提炼创新，创作出一系列民歌体的戏剧、叙事诗，确立了在中国诗歌史上的地位。代表作有大型歌剧《赤叶河》、长篇叙事诗《圈套》等。1949年创作的长篇叙事诗《漳河水》，被文学史家称为中国新诗民族化的典范之作。
阮章竞还是一位优秀的儿童文学作家，他的童话诗《金色的海螺》获得第二届中国儿童文学创作一等奖，译成多国文字。
阮章竞一生酷爱绘画，在中国水墨画、油画棒画和金石篆刻方面有深厚造诣。出版有《阮章竞绘画篆刻选》。
阮章竞的后半生专注于以小说形式反映伟大的抗日战争，著有长篇小说《山魂》三部曲：《霜天》、《晴岚》、《青春祭》。
曾在中共中央华北局宣传部、中国作家协会、河北省委、北京市人大常委会任职；先后担任全国政协委员、北京市作家协会主席、名誉主席。

上
代序
四十年代
当前戏剧界的几个问题
在工厂里
让恨火，更猛烈地烧吧！
群众文艺创作上的几个问题
人民文艺丛书版《赤叶河》后记
访列宁故居
五十年代
关于《赤叶河》的三次重改写
抗议土耳其反动政府迫害人民诗人希克梅特
敌人不滚出去，就消灭它！
谈文艺创作中的几种倾向
向广大农村开展宣传工作的轻骑队
我怎样学习写作
干部自传
文学小丛书版《漳河水》后记
矿山医生
张开了翅膀的草原
他们只有一把铁钳
虹霓
群众对诗人的要求是什么
最红的光速
将以凯歌报祖国——建设中的包钢
假小子——胡桂芝
原野红珠——包钢
人民文学版《赤叶河》后记
《迎春橘颂》序
六十年代
英雄的时代需要英雄的诗篇
遗音三日绕屋梁
无题
《白杨颂》序
永远不能拆毁的战略武器
说得来就做得到的伟大人民
七十年代
伟大的诗篇光辉的典范
人民文学出版社一九七七年再版《漳河水》后记
五月山花红似火
叛徒的屠刀
航灯
在中宣部、文化部召开的文艺界座谈会上的发言提纲
在华主席的指挥下战斗
从一期刊物想起来的话
为了我们的明天
丰碑与血
马寅初平反
报应
八十年代
忆邹雅
苦闷者与苦闷者谈诗
读诗有感
《路就该这样走》序
在全国思想战线问题座谈会上的发言提纲
在“北京市思想战线问题座谈会”上的发言提纲
为“胜利者”录像
漫忆咿呀学语时
我的故乡
我为什么作起画来
在北京市人大常委会审议《北京城市建设总体规划方案（草案）》的发言
抚今追昔
文学要以共产主义思想武装自己
写给孩子们的话
《阮章竞诗选》序
学习中共十二大文件的发言
访意散记
抢救中的《最后的晚餐》
庆祝十二大朗诵音乐会致辞
观看皮诺乔生日展览
《漳河水》第二次增订本自序
一九八三年春节茶话会致辞
对《诺日朗》的批评
学习《邓小平文选》发言提纲
迈进更广阔的天地
革命的旗帜要鲜明
申请离休报告
在中国作家协会北京分会会员大会上讲话
绿风诗会开幕式致辞
诗与时代、人民
在绿风诗会上的题词
北京作协学习总结
涣散软弱与自由化倾向（备忘提纲）
在天水师专讲话提纲
新疆忆旅
下
八十年代
女售票员心灵不美
刺痛灵魂的对话
缅怀舒舍予先生
我与祖国共命运
编书秘诀
我的声明
1985年新年题词两则
它应另取个标题
故乡行之一
故乡行之二 孙中山先生故居
祝《北京诗苑》创刊
应该对《命运》展开评论
在中国作家协会纪念抗战胜利40周年座谈会上的发言提纲
忆星海先生
与田间最后谈诗
对《诗刊》明年的希望
与青年朋友讨论儿童文学
在北京市青年文学创作会议上的发言
在北京市青年业余文学作者会上的讲话稿
在张洁、刘心武荣获茅盾文学奖祝贺会上的发言提纲
与中学生谈写作
读性描写随感
昭示于历史面前
余年嬴得苦噪楼
为《淮风》题词两则
教师节题字二则
冬天跌进鱼塘真好玩
珍惜时光，好好学习，做有为一代
中宣部座谈会的发言提纲
对改变人民代表制度的建议
纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》四十五周年发言
纪念《中国诗坛》创刊五十周年、《华夏诗报》创刊两周年
大力电池力小命短
三位作家对话
在北京市民间文艺家协会二代会上的开幕词
在北京诗词学会成立会上的讲话
北京诗词学会学术研讨会开幕词（提纲）
北京诗词学会圆明园诗会开幕词
中国作协第四届文学奖在北京颁奖会上发言
北京作家协会第二次会员代表大会开幕词
妄谈“嘭嚓嚓”
闲话“官僚主义”
杂感四则
回忆赵鼎新
刘大年之声铮铮中国魂
为革命暴力辩
学习十三届四中全会公报提要
值得反思的……
门外话画
在北京作协党支部生活会上的发言提纲
为《河北文学》创刊40周年题词
发生动乱的原因在党内的政治氛围
在中华诗词学会发言
九十年代
绵互时空的战斗颂
我写《值得反思》的原因
在《解放区文学书系》编委会上的发言
少年读书忆语
为《中学语文教学》题话
专业技术职务评审材料三种
在中国文联、作协纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表48周年研讨会上的发言
在《解放区文学书系》编纂会上的发言
思想总结
关于《高唱〈国际歌〉挺进》的写作背景
我的写作道路
中国作家的使命
《漳河水》几次修改的原因
他永远活跃在人间
忆李季
在民族解放战争中成长
能说是全力解救吗？
诗向何处去
说说高楼公德综合征
《故乡山水总是诗》序
中国解放区诗歌回顾
祝贺·坚持·希望
流行音乐与流行性感冒
三访翠亨
宝弓不老神弦劲
书赠《春蚕颂》
在《诗刊》的发言稿
试谈民歌
劫余留铁笔白首写苍生
画游絮语
建议在北京上海建立中国画廊
和

在“纪念阮章竞百年诞辰
座谈会”上的主旨发言
中国文联、中国作家协
会主席 铁凝
新年伊始之际，我们在
中国现代文学馆隆重举行阮
章竞百年诞辰纪念座谈会，
以此深切怀念这位卓有成就
的诗人，向他致以崇高的敬
意。
1914年1月31日，阮章竞
出生于广东省中山县象角乡
，2000年2月11日在北京病
逝，享年87岁。“回首当年
事，墨砚火熊熊”，追忆阮
章竞先生激情澎湃、百折不
回的一生，人们都会油然生
出感佩和敬仰之情。在中国
现当代文学史上，阮章竞是
一个熠熠生辉的名字，他的
作品长久地留在中国人的记
忆之中。和他那个时代的许
多作家一样，阮章竞的写作
与国家兴亡和民族安危紧密
相连，他曾说过：“解放区
的诗人，是通过战火的熔炼
自我完成为诗人的。”的确
，从青年时代起，阮章竞就
首先是一位英勇忠诚的革命
战士，在炮火硝烟中经受着
生死考验。1936年，阮章
竞参加了上海职业界革命活
动和抗日救亡歌咏运动。
1937年全面抗战爆发，中
华民族到了最危险的时刻。
阮章竞一手执笔，一手持枪
，义无反顾地走向抗日救亡
的前线。先是在太湖一带进
行抗日宣传，1937年底北
上太行山抗日根据地。“欲
济无舟楫，报国向太行”，
从此他在太行山战斗和工作
了整整十二个春秋。1938
年4月，阮章竞任八路军太
行山剧团政治指导员、艺术
指导员和团长，并兼任民族
革命战争艺术学校和前方鲁
迅艺术学校教员，1939年1
月1日加入中国共产党。他
率领剧团随军转战各地，机
警果断，身先士卒。在百团
大战著名的黄岩洞战斗中，
由于他的准确判断剧团才得
以突出重围，化险为夷。他
的老部下们至今提起那些往
事，仍旧敬佩不已。
在风云激荡、戎马倥偬
的战斗中，阮章竞从未失其
热烈、执着的诗人本色。对
他来说，创作就是战斗，一
支永不放下的笔就是一支永
不熄灭的火炬，它燃烧着，
在暗夜中激励着人们奋勇前
行。八年全面抗战，可能是
阮章竞的写作生涯中最为勤
奋和多产的时期，他创作了
大量的叙事诗、话剧、歌剧
、活报剧和小说。但是，这
些作品大多在战火中散失了
，保存下来的只有《未熟的
庄稼》《比赛》《糠菜夫妻
》三个剧本。这是中国文学
令人痛惜的损失。然而，在
太行山上，在我们民族最为
艰危困苦的时刻，一个诗人
和作家曾经用他倚马而就的
作品激励着我们民族坚毅无
畏的战士们。我想，我们大
家都会深切地感觉到，那些
已经散佚的作品，它们依然
是在的，它们就融汇于争取
民族独立与自由的伟大斗争
之中。
1940年代后期，阮章竞
在毛泽东同志《在延安文艺
座谈会上的讲话》精神引领
下迎来了创作的高峰期和收
获期。结合自身的革命斗争
经验和文艺工作领导经验，
阮章竞进一步明确了文艺大
众化、民族化的方向，为此
进行了自觉的探索。1947
年2月，他创作了“俚歌故事
”的长诗《圈套》，获得晋
冀鲁豫边区文学特等奖。
1947年秋，他结合在“土改”
运动中的切身体验创作了大
型歌剧《赤叶河》，采用民
间曲调，说唱结合，通过随
军文工团的演出被各地群众
广为传唱，成为解放区新歌
剧运动的重要收获，与《白
毛女》并称“一白一红”。
1949年3月，阮章竞开始写
作长篇叙事诗《漳河水》，
以真挚的情感、比兴的手法
、通俗晓畅的语言成功地塑
造了荷荷、苓苓和紫金英三
个从封建礼教下挣脱出来追
求解放的个性鲜明的农村女
性形像。他将漳河地区的《
开花》《割青菜》《漳河小
曲》《牧羊小曲》和《四大
恨》等民歌小调创造性地融
入作品，曲调灵动多变。
漳河水，九十九道湾，
层层树，重重山，
层层绿树重重雾，
重重高山云断路。
清晨天，云霞红红艳，
艳艳红天掉在河里面，
漳水染成桃花片，
唱一道小曲过漳河沿。
时至今日，当我们重读
《漳河水》时，这些诗句依
然那么亲切优美，它们是“
国风”的回响，又是时代的
新声，如清洌的河水一般，
由口头到心头，滋润着人们
的心灵。
一曲《漳河水》，传遍
大江南北、备受好评。这是
解放区文学史上继《王贵与
李香香》之后又一部影响巨
大的叙事诗，也是中国现当
代诗歌史上叙事诗写作的一
座高峰。阮章竞以具有鲜明
的中国作风和中国气派的诗
歌，以对中国故事的深情讲
述，奠定了他在文学史上的
地位。
从1934年冬天在南京《
大道日报》发表第一篇小说
《割稻的故事》起，阮章竞
始终是时代进步的歌者。新
中国成立后，他历任中国作
协党总支书记、党组成员、
《诗刊》副主编，工作十分
繁忙。但是，祖国的新生和
火热的社会主义建设使诗人
激情满怀，他的创作迎来了
又一个高峰期。1955年，
他写出了优美、纯净的童话
诗《金色的海螺》，1956
年11月至1959年12月，阮
章竞任中共包头钢铁公司党
委委员和宣传部长，深入工
厂和矿山，先后写出了组诗
《新塞外行》、长诗《白云
鄂博交响诗》和《勘探者之
歌》等一批优秀作品，展现
了社会主义工业建设的宏伟
图景和建设者们

《阮章竞文存》分为戏剧卷、诗歌卷、散文卷、小说卷、回忆录卷、书信卷、札记卷、笔记卷，收录作家、“老革命”阮章竞一生所有重要作品，共七卷。这套书有着强烈的时代特征，从中不仅可见作者的心路历程，亦可见出中国当代政治思想文化的变迁，也是中国文学一路走来的很好见证。本册为该文存的散文卷。

整理父亲阮章竞先生的
遗稿，本是我力所不能及的
事情。因为在此之前，除了
父亲的童话诗，我几乎没有
通读过父亲的其他作品，更
不知道他的画箧、画筒、画
夹里藏着那么多精彩的国画
、油画棒画和硬笔写生。父
亲生前，我从来没有深入过
他的精神世界，在我的心里
，他只是个偏爱独生女儿的
慈爱爸爸。
但在2000年2月父亲远行
的那一天，当我从病房里收
拾起那只人造革小皮箱时，
我感到自己只能迎难而上了
：那只皮箱里装的是父亲最
后20年的诗作结集——《晚
号集》，有亲笔手稿，有订
正了的剪报粘贴稿、抄稿，
也有字体不一、显然不是出
自同一台电脑的打印稿。父
亲最后的坚持就表现在这一
包诗稿上，如影随形，不离
不弃，就像他1993年在陕
南勉县孔明墓前写下的诗句
：“生时未及中原地，死骨
坚守定军山。”
在整理出版《晚号集》
时，从手稿堆里，我又发现
了父亲逝世50天前发表的最
后一首诗：“我终于来得及
坐在轮椅上，／用我底气未
尽衰竭的喉咙，／为你歌唱
——澳门，／扑向母亲怀抱
的澳门……”我内疚、自责
，我太不了解父亲了。他一
生为人民歌唱，哪怕已经衰
坐在轮椅上。那么推轮椅的
人，不正该是我吗？整理出
版他的全部著作，将是我此
生必达之目的，我才刚刚50
岁，一切都来得及。
我先生丁丙辰和我从父
亲留下的资料归档整理开始
跋涉，哪怕只是有父亲手迹
的半张残缺纸片，都以“敬
惜字纸”的态度，放入档案
夹中，登记摘要，等待找到
它在拼图恰当位置那一刻的
到来。近四千个档案夹，以
及分别以时间、体裁、专题
来录入、制作和检索的电子
表格，都在枯燥单调中慢慢
完成了。就像玩扑克牌那样
，这四千个卷宗本身和里面
的文本，被多次重新排列，
以期达到更为合乎逻辑的组
合。若在时间轴线上发现了
空白之处，也要采访相关前
辈，寻找草蛇灰线，查阅资
料档案，尽力予以补充。就
连父亲在重要书籍刊物中的
随笔批注，也会发现一处，
记录一处，不肯放过。多年
的坚持，父亲的人生和创作
轨迹在我的头脑中慢慢清晰
起来，自认有了编辑《阮章
竞文存》的基础条件。
父亲的文学创作是从戏
剧开始的。仔细研读便会发
现，他的戏剧作品都带着鲜
明的“群众工作”色彩，可以
视为他的职务创作。有太行
山剧团团长的、太行区党委
文委委员的、包钢宣传部长
的、也有中共中央华北局宣
传部文艺处长和副秘书长的
职务创作。作品的时间跨度
从1938-1965年，而抗日战
争时期的戏剧作品数量最丰
，却多在残酷的战争中湮灭
，只收得3部，其余仅留存
目。因此，戏剧卷理所当然
的列在了第一卷的位置上。
父亲与生俱来的对绘画
和艺术的强烈爱好，使他在
战争硝烟慢慢消散的时候，
把精力逐步转向了更能抒发
个体情感的诗歌，努力进行
中国风格、中国气派的新诗
探索。除了他在自传中提到
的诗歌处女作《故乡》
（1935年）没能找到之外
，搜集到的诗歌共有535首
（1938-1999年），贯穿作
者的整个创作生涯，大多收
入诗歌卷上下集。其中有叙
事体长诗7首（后期2首），
童话诗4首（后期1首）。以
1966-1976年的沉默期为界
，作者前期诗歌有197首。
沉默过后的恢复期有十来首
诗，读者可以明显感到作者
在十年拳离手，曲离口，思
想遭禁锢之后的笔涩声喑。
正是线条、构图、色彩那些
无声的绘画表达，使作者从
极度的创作焦虑中得以康复
，并开始了他的创作第二春
。
作者同题诗画的创作，
发轫于1961年3月对古巴的
访问，一首《自由古巴诞生
地》配着一幅水墨中国画《
卡斯特罗等82人登陆处》出
现在诗集《四月的哈瓦那》
（1964年作家出版社）中
。而在诗集《勘探者之歌》
（1963年作家出版社）中
收入组诗“沿着历史的长河
行”的13首诗中的10首，都
有同题绘画，但只有《金星
槲树》这一标题下的一诗一
画收入了诗集中。在作者全
部8组同题诗画中，有6组创
作于后期，无论质量数量都
大大超过前期的2组。从疗
伤治愈到酣畅表达，“诗画
共生”所承载的灵性才情，
使他后期的诗歌创作绽放出
了别样的光彩。
……
作者留有从1941-1998年
记录的89种笔记计92册，
家属已于2013年捐赠给国
家图书馆善本部收藏。在作
者家乡广东省中山市、国图
善本部和华东师范大学历史
系的共同努力下，这些笔记
得以全部录成了电子文本，
约270万字。本书编者在勉
力承担了最终的校对工作后
，从中选出了50万字，按照
时间先后顺序编成了本书的
笔记卷。编者把材料与文化
工作的关联度，作为选取的
原则，而将作者参加各种实
际工作和会议的原始记录舍
弃了。当然，这些实际工作
和会议记录保留着最真实的
现场感，具有较高的史料价
值，但本书毕竟是一位文学
家的著作结集，不得不作此
等选择。编者还就个人梳理
体会作者思想脉络的心得，
把内容最丰富的四十年代笔
记分成了三段，即：参加整
风（1943年1月）前、不做
文化工作（1945年5月-
1946年12月）和民歌体创
作期，以此就教于各位研究
者。

当前戏剧界的几个问题
晋冀豫戏剧界，在敌后辛勤奋斗六年，得到了不少的成绩。去年一月一二九师政治部，中共晋冀豫区党委召开的文化座谈会，开始了戏剧运动上的提高与普及，民族形式，面向大众等问题，在思想上原则上，都得到了一致的意见。一年来的创作，虽然不多，但是在内容上、形式上的确比过去进步了，如以写群众运动为主题的《清平乡》《核桃》，反映妇女儿童的秧歌剧《春桃》和农村剧团自己创作的《劝荣华》等剧作。这些作品不但表现的是与大众气息相关的现实斗争内容，而且有的采用了民间艺术形式，开始向为大众所“喜见乐闻”的方向走。这些作品虽然有很多缺点，不够深刻，很单纯，但它的努力方向，却是十分正确的。然而另一方面，由于一部分的观剧工作者和实际斗争联系不够，对现实生活缺乏敏感和兴趣，就产生了小资产阶级知识分子的脱离实际的艺术至上主义的偏向。虽然部分地也在开始清算纠正，但由于是出身小资产阶级的知识层，因而在创作上，实际行动上，处处还多少表现出这一阶层的思想和感情，很不容易放下他们的成见和偏爱。
关于戏剧为政治服务这个问题，在一部分戏剧工作同志中，还存在着糊涂观念。他们尽可以空谈艺术与政治结合，但是在实际上，则过分地强调艺术的特殊性，不是从艺术性与政治性可以融合的观点上，去积极地想办法，而是采取消极敷衍的态度，并把艺术价值和宣传价值机械地分开，认为凡是宣传品就是“廉俗化”，就是降低艺术价值；而凡是所谓艺术作品，则当然可以不顾虑它的宣传作用了。醉心于铺张大场面，而没有决心从事于富有战斗性的，短小精悍的适合迫切需要的东西。片面地强调提高技术，过分地对大戏和旧中国的戏剧的溺爱，严重地脱离实际政治斗争。年来活跃的群众运动、政治攻势、对敌斗争，尽可以熟视无睹，而用大部分精力去搬运“有伟大意义”的大剧名著（当然演大戏的偏向基本上克服了，但还有些残余）和全本原本的古装旧剧上台。敌后艰苦的战争生活，亟需要我们鼓舞大众的斗争热情，提高大众的文化水平和政治水平。我们有些人却躲在小圈子里，培养发挥小资产阶级知识分子的狂热幻想，而腾不出工夫去反映丰富的革命现实内容。甚至饥不择食地搬运失掉立场的、消极伤感的思想情调的创作，迷恋于旧时代的旧戏，而且多少存在着“玩票”的观点。对学习旧技术，抱着保守成见，把学习和改造对立起来。不合时宜地强调“今天是研究阶段”而不是研究中求改造。因此，就原封不动地不加选择地搬运旧剧的全部家当，真正为抗战、生产、教育而服务的精神是不够的。
其次，在理论上抽象地承认戏剧要与大众——工农兵结合。在实际的行动上脱离群众，对工农兵的迫切需求漠不关心的现象，依然相当严重。我们有些人，生活在根据地多年，却还保留着“做客”“帮忙”的态度，对根据地的问题关心不够，对根据地的困难认识不足，对根据地伟大丰富的实际运动了解得很少，空谈戏剧观点。近年来农村剧团蓬勃开展起来，但是缺乏人去指导他们，解决政治上、技术上和创作上的实际问题；对民间艺术形式，则采取“事不关己高高挂起”的态度，听到人家赞扬哪个农村剧团的创作和技术，口头上随着赞扬，实际上则表示不甘心，专欢喜人家“叫好”和“捧场”；倘遇到对于缺点的指责、严正的批评，很少虚心接受，却讥讽为是“不懂艺术”，是“外行”。很显然的，从这次救灾公演中充分证明：只要真正能表现大众的生活、感情和他们的要求，只要是大众“喜见乐闻”的形式和气息相关的内容，就为大众所欢迎和接受。反之，空谈所谓高级艺术，名著大戏，一味搬运原本全本旧戏，就要遭受到失败。说群众“不懂艺术”，是没有根据的；同样不加批判不加选择地搬运旧形式固然不需要，单纯地反对一切旧形式，对旧形式抱绝对主义的观点，也是不对的。
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