爱德华·霍普（1882-1967年）在40岁时还是一名难以卖出一幅画作的失败画家，但是在他即将80岁时却登上了《时代》杂志的封面。若是他成名更早一些，他的经历便是一个美国式的成功故事。如今，在去世半个多世纪之后，霍普被认为是一名表达现代情感的绘画大师，他对情绪和场景的感知是神秘、令人难忘且独特的。
霍普并没有追随当时流行的立体主义和抽象风格，而是被现实主义风格所吸引。他的作品主要表现两种场景：一种是典型的美国现代城市样貌，如餐馆、咖啡馆、商店橱窗、街灯、加油站、火车站和酒店房间等；另一种是海岸和乡村景色，如岩石、海岸、灯塔和农场等。这些场景通过鲜艳色彩的交织和强烈的灯光来展现，偶尔还包含粗略勾勒的、与环境若即若离的人物形象。其城市主题作品带有令人恐惧的不安、疏离、孤独和心理张力，而他笔下的郊区或海岸场景则表现出与之相反的平静或乐观。
本书收录了霍普艺术生涯中的重要作品，展现了这位描绘“美国式”图像的艺术家在现代艺术中的重要地位，以及其作品中显示出的心理因素和对现实的转变。

谭斯萌，都柏林圣三一大学哲学硕士，自由译者兼撰稿人。
曾于《中国少年英语报》、“凯叔讲故事”、广西师范大学出版社等媒体机构担任英文编辑、双语撰稿人；现任银川当代美术馆驻外策展翻译。
译有《莫奈》《古典建筑的实践》《欧洲中世纪》《凯尔特人》等书。

欧洲起步
新世界的图像
文明的边界
人与自然
自我与他者
转变现实：作为现代主义者的霍普
生平及作品

霍普的绘画风格在早期受到了欧洲印象主义画家的影响，并将这种风格以一种“美国式”的方式再现于自己的画布上。他的作品大多描绘了美国城市的场景，直达城市生活体验深处。
本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品，向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径，在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读“美国式图像”中暗含的心理因素和隐喻。