《欧洲古董珠宝通典》全书共分为七个章节，按照历史发展顺序，讲述欧洲古董珠宝的历史。每一章都先为读者简要概述该历史时期中，对珠宝的演变发展起到关键性作用的历史背景，包括政治、军事、时尚、社交生活等；之后再详列每个历史阶段里不同珠宝款式的风格，让读者能够分门别类地系统学习欧洲古董珠宝的设计思路和发展脉络。

陶姜力，毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院。珠宝行业从业十余年，参加过百余场珠宝拍卖，鉴赏过近万件古董珠宝。知乎十万粉丝，珠宝话题 答主。英国皇家宝石学学会会员兼教育事务官。大英博物馆科学研究所珠宝历史学学会会员。英国皇家宝石学学会宝石学 奖安德森-班克奖（Anderson-Bank Prize）获得者。曾留学苏格兰，归国前在伦敦珠宝行业工作。拜访过英国诸多珠宝收藏世家，曾向大英博物馆、维多利亚及艾伯特博物馆、卡塔尔博物馆、冬宫博物馆等专家学习珠宝历史知识。

序
第一章 从文艺复兴到拿破仑一世
第二章 辉煌的维多利亚时期
第三章 迷幻的新艺术时期
第四章 风流倜傥的爱德华时期
第五章 凤涅重生的装饰艺术时期
第六章 「二战」前后艺术时期
第七章 波普艺术时期及当代珠宝
参考文献

序 为什么要写一本专
门关于欧洲古董珠宝的书
古董珠宝，即于历史之
中创作而流传至今的珠宝
，所有的珠宝都会因时间
的流逝而成为古董，就本
书出版时间来看，在第二
次世界大战之前的珠宝均
可称为古董珠宝，而不必
与其他定义一样硬性强调
至少存世100年。
关于来自欧洲的古董珠
宝，我从2014年留学回国
便发现有人开始做这方面
的生意。起初也是简单的
转手倒卖，从海外的拍卖
行、古董商手中购入古董
，再带回中国售卖，到现
在诸多商家在开始经营古
董珠宝的实体店和店铺。
且不评论生意和经营模式
如何，但就中国市场对古
董珠宝的不断认可，以及
不断有人加入欧洲古董珠
宝贸易的队伍这个情况，
就足以说明中国市场对古
董珠宝的消费认知，以及
对文化的消费认知，已经
呈现出好的态势了。而海
外比较有实力的古董珠宝
商也开始纷纷在中国开设
办公室，陈列销售古董珠
宝的各类货品。古董珠宝
的生意，相对来说还是比
较综合、专业的，对古董
珠宝的真伪鉴别、年代鉴
别、出品方确认、修复确
认和价格评估等都需要相
对专业的知识，而且需要
对欧洲的政治史、社会史
、社交史、时尚史、科技
史、美学史、战争史都有
一定了解。而出访海外学
习了解欧洲古董珠宝及其
历史背景，在语言和历史
认知上依旧存在较大的壁
垒，来往成本也比较高，
这导致很多古董珠宝商们
的知识，也只能限于他们
购买这些古董时卖家告诉
他们的关于这些古董的一
些简要历史。不少旅行至
欧美或是定居在那里的朋
友，也会通过博物馆、私
人收藏或各种渠道来探知
古董珠宝的知识，但这些
仍不够系统化。让大家能
够相对多元和系统化地了
解欧洲古董珠宝，以及这
些古董珠宝背后的历史，
是我写这本书的初衷。
关于我
我在珠宝行业从业十余
年，从2008年进入中国地
质大学（北京）珠宝学院
开始学习宝石，到奔赴英
国，前往德国、法国、意
大利、比利时学习欧洲的
古董珠宝及其历史，再到
现在为各博物馆、美术馆
、私人银行服务，可以说
是从宝石这个科学领域，
逐渐走向文化领域。
宝石是珠宝的重要基础
，其实就宝石本身来说，
它也是拥有历史和文化内
涵的东西，但凡喜欢宝石
的人，或多或少都需要对
宝石有一些基础的了解。
我自己也是从学习宝石开
始接触珠宝这个行业的，
在读书期间参与了英国皇
家宝石学协会的宝石学
FGA（FellowofGem-A，英
国宝石学学会宝石学家会
员）和钻石学DGA
（Diamond Member of
Gem-A，英国宝石学学会
钻石学家会员）这两项证
书的学习。幸运的是，我
在宝石学FGA的学习中，
获得了2012年的理论奖安
德森-班克奖（Anderson-
BankPrize）。获得此奖也
让我结识了我在古董领域
学习的重要的导师、时任
英国皇家宝石学协会首席
执行官的杰克·奥根博士。
奥根博士的履历是我在
珠宝行业内佩服的。他出
身珠宝世家，是家族的第
五代传人，17岁中学辍学
后开始专心研究古董及文
物珠宝，19岁的时候就发
表了很多专业的史学研究
论文，20岁被杜伦大学博
士生导师看中，破例被收
为埃及史专业博士生，30
岁获得埃及史专业博士学
位。能够跟随这样一位在
专业领域投入一生的人，
对我来说，可谓幸运之至
。
在英国留学期间，我有
幸可以每周在博物馆里泡
上几天，细细观察每一件
古董珠宝的宝石切割、加
工工艺、造型设计以及它
们在每一个历史时期的演
变。从大英博物馆分离出
的大英图书馆，为我提供
了大量的历史知识。我在
游历德国的时候，去探索
德国的宝石切割小镇；在
法国，则去卡地亚、梵克
雅宝、宝诗龙、拉里克这
些珠宝家族的总部去研究
其历史，也在卢浮宫和凡
尔赛宫学习法国的珠宝历
史；在意大利，因为学校
的交换机会，前往威尼斯
学习的时候，着重于意大
利的品历史学习，这其中
也不乏诸多当地的珠宝品
牌；在比利时，看得多的
就是钻石的贸易发展变迁
历史。
博物馆和图书馆无法让
你真正触碰到古董珠宝，
要真正地了解古董，感受
古董，能上手去触碰是实
践学习重要的一个环节。
在欧洲，大街小巷都充斥
着各种古董交易市场，尤
其因为我在伦敦的时间比
较长，每周都会到这些市
集去看看新上市的“老东西”
，能够在这样的环境去实
践古董学习是一件很值得
庆幸的事情。大大小小的
拍卖行给我提供了各种机
会去触摸古董，我常去的
还是邦德街和肯辛顿街上
的那几家拍卖行。位于邦
德街的邦瀚斯和苏富比总
店、国王街的佳士得总店
，每年6月和12月分别有两
场重要珠宝拍卖，几乎每
场都有超过300件古董珠宝
展出。只要你想看，在预
展期间都可以去看，也可
以拿在手上感受它们。而
位于肯辛顿街上的邦瀚斯
及佳士得的店，是每月都
有一场珠宝拍卖。此外其
他位于伦敦、纽约、爱丁
堡等地的拍卖行，也是几
乎每个月都会有拍卖会可
以参与。古董市集，虽然
很多人都说那里也有很多
古董珠宝可以去看、去学
习，但我个人喜欢把这里
看作考场。陈列于博物馆
的古董珠宝，全部都

先论述历史背景，再分析珠宝设计，逻辑系统的分析论述，让读者更容易理解特定历史时期下所出现的珠宝设计风格。《欧洲古董珠宝通典》从文艺复兴到拿破仑一世的珠宝讲起，继而分析辉煌的维多利亚时期，继续到迷幻的新艺术时期、风流倜傥的爱德华时期、凤涅重生的装饰艺术时期，还有“二战”前后艺术时期，以及波普艺术时期及当代珠宝。
《欧洲古董珠宝通典》针对每个时期的珠宝，逐一分析了典型风格、典型珠宝形象与款式、典型宝石材质，清晰明了。卡地亚、梵克雅宝、宝诗龙、蒂芙尼、迪奥等品牌，不再仅仅是奢侈品的代称，本书详细论述了这些品牌珠宝在不同时期的艺术风格，以及背后的社会历史原因。
《欧洲古董珠宝通典》汇聚作者的十年经验、五国经历，为设计需要的发散思维带来灵感。作者陶姜力本科在中国地质大学（北京）珠宝学院学习宝石，为硕士阶段在英国研究珠宝打下坚实基础。在英国读研期间，他获得了2012年的全球理论最佳奖安德森-班克奖，并参加过百余场珠宝拍卖，鉴赏过近万件古董珠宝。

《欧洲古董珠宝通典》
为中文出版物中系统性记
录欧洲古董珠宝发展史的
极少数著作之一，是古董
珠宝初学者入门的理想图
书。本书涵盖的内容亦不
止于珠宝学科，对所有研
究某历史时期及其艺术的
学者而言，都极具参考意
义。
——保利香港拍卖珠宝
部专家 钱佑尔
对于行业内的学生而言
，读这本书能够获得很多
新思路的启迪；对工科类
院校学生而言，这本书可
谓人文社科方向的一本启
蒙书，从历史的角度去解
读和探索珠宝行业，可以
为未来发展寻找更多的方
向；对美术设计院校学生
而言，这本书无疑是引领
他们寻找属于自己的未来
设计之路的灯塔，读懂历
史的发展规律可以帮助他
们去发现生活中更多的创
意思维起源，获得更多的
灵感。
——美国宝石协会亚洲
及非洲区总裁 韩洁
本书从社会发展、历史
变化、工艺传承等角度去
解析百年珠宝设计的发展
历程。先从各个历史时期
的社会背景入手，解读社
会历史背景与珠宝设计的
关系，分析艺术、技术、
社会、经济等各种与珠宝
设计变化桕关联的因素，
再去描述每个时期的每种
珠宝设计的特色。具有非
常强的指导意义，也是走
入珠宝世界的一本艺术指
南。
——作家 安意如
这本书在介绍专业内容
的同时，还分享那些在珠
宝历史上鼎鼎有名的珠宝
品牌和珠宝设计大师对于
特定时期珠宝风格的影响
及为发展做出的贡献，把
珠宝艺术的研究放到更宏
大的政治、文化环境中去
，不仅可以满足相关爱好
者欣赏和了解古董珠宝的
需求，还可以供相关设计
师和艺术家们参考，从中
获取经验和灵感，进行再
创造。
——北大资院GIA深圳
教育中心教育经理 张巧玉

故此，文艺复兴时期的许多艺术家开始了金银制品、金属器制作的职业生涯，并借此来更好地了解线条的准确表达性和风格的明确性。而这种职业上的变换，也使得画家和雕塑家们能够与金匠密切合作，并且能够将文艺复兴的肖像画完美地在珠宝作品中诠释出来。而这些珠宝作品的保存和流传，也让那些因战争、历史变革而没能够保存下来的绘画、雕塑作品，及其表达的形象和主题得以留存下来。
刚经历了中世纪战乱的欧洲贵族们发现，参与战争需要花费大量的财力，而在当时没有纸币流通的情况下，金币、银币等贵金属等作为流通货币，虽然有很明确的交换价值，但因重量问题极不方便携带，同时大量的金币运输也是盗匪的目标。在文艺复兴时期，珠宝就因其较小的体积、极高的价值以及在上流社会里的流通便利，被公认为是可方便携带的财富。当时典当行业中对珠宝的记录，也为现在进行社会历史研究和珠宝款式历史研究提供了大量珍贵的信息。
那些幸存下来而留存至今的珠宝作品，向现在的人们展示了当时非凡的手工艺制作水平，但是，如上所述，对文艺复兴珠宝的全面了解还是需要通过该时期的绘画和雕塑作品，才能真正知晓该时期珠宝作品的辉煌。金匠们在金工交易的过程中，逐渐出现了某些特定工艺的大师，他们因超高的技艺和不可复制的作品而出名，这些大师的工艺随着贸易的流通在欧洲也享有极高声誉。
相对其他时期来说，辨别文艺复兴时期珠宝作品的生产制造地域比较困难。这是因为中世纪过后的欧洲处于复兴阶段，各国工匠之间的工艺和创意之间的频繁交流，使得珠宝制作更具国际性，有时候甚至会出现由一个国家的艺术家设计出的珠宝草图，被另一个国家的工匠制作完成。这种频繁的国际性工艺交流使得欧洲l不同地域的珠宝风格也相互融合，最终产生了这种很难判别制作地域的结果。
随着1 6世纪上半叶绘画及雕塑新风格的出现，珠宝设计的改变也渐渐从意大利扩散到法国，之后再到德国和英国。微雕珠宝作品成为受大艺术环境影响的重要产物。另一种极重要的珠宝作品，是当时的画家开始设计制作雕刻并着色的珠宝作品，结果这种作品在欧洲得到极为广泛的传播使用。这些着色的珠宝作品在500年后的今天，都依旧保存完好，并向人们展示出了与矫饰主义风格极为紧密的联系。
1494年，当哈布斯堡皇帝马克西米利安一世在米兰迎娶比安卡·玛利亚．斯予昌尔扎时，宫廷便向整个意大利艺术敞开大门。文艺复兴风格在神圣罗马帝国缓慢地传播，而哥特风格的珠宝直到16世纪末期依旧非常流行。德国工匠大师在16世纪中期采纳文艺复兴风格，并且德国也吸引了大量的欧洲珠宝设计师和制作工匠。奥格斯堡最终成了最重要的珠宝制造城市。 17世纪初，一种新的珐琅工艺被发明使用，而在这期间也出现了一些新的装饰风格。珠宝设计风格也变得更倾向于自然主义，并且宝石的排列符号也逐渐占据主导地位。到此时，浪漫主义便让位于巴洛克风格。
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