本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本全面介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。
本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供全面且可靠的学习经验，并已进行了全面修订，更新了工具和技术方面的内容。

安德烈亚·佩罗洛（Andrea Pejrolo），美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专家、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld、Computer Studio和Bass World等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师/制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在著名的会议如AES和MacWorld等开展讲座。

第1章 MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念
1.1 MIDI和音频音序介绍
1.2 MIDI标准
1.3 MIDI信息及其实际应用
1.3.1 通道声音信息
1.3.2 常用的控制改变
1.3.3 扩展控制器
1.3.4 粗调和微调
1.3.5 控制你的声音
1.3.6 注册参数和非注册参数
1.3.7 通道模式信息
1.3.8 系统实时信息
1.3.9 系统通用信息
1.3.10 系统专有信息
1.4 配器法原理
1.4.1 作曲
1.4.2 音域
1.4.3 音区和泛音列
1.4.4 移调
1.4.5 非移调乐器
1.4.6 移调乐器
1.4.7 厚度、平衡和强度
1.4.8 使用钢琴写作的风险
1.5 终的考量
1.6 小结
1.7 练习
第2章 节奏乐器组的声部和音序编写
2.1 导言：总体特点
2.2 节奏乐器组的组成
2.3 关键乐器所担当的角色
2.3.1 贝司
2.3.2 套鼓（以及辅助打击乐器）
2.3.3 键盘和吉他
2.4 色彩和风格
2.4.1 贝司
2.4.2 吉他
2.4.3 键盘
2.4.4 使用音槌的打击乐器
2.4.5 套鼓
2.4.6 辅助打击乐器
2.5 节奏乐器组声部的写作
2.5.1 贝司声部
2.5.2 套鼓声部
2.5.3 吉他声部
2.5.4 键盘声部
2.5.5 音槌打击乐声部
2.6 节奏乐器组的谱例
2.7 节奏乐器组的音序编写：引言
2.7.1 键盘
2.7.2 声学钢琴
2.7.3 声学钢琴的音序编写和混音技巧
2.7.4 其他键盘：电钢琴和风琴
2.8 合成器
2.8.1 硬件和软件合成器
2.8.2 合成技术
2.8.3 模拟减法合成
2.8.4 加法合成
2.8.5 调频合成
2.8.6 波表合成
2.8.7 采样
2.8.8 物理建模合成
2.8.9 粒子合成
2.9 为吉他编写音序：概述
2.9.1 吉他声部的音序编写技巧
2.9.2 虚拟吉他的混音
2.10 为贝司编写音序：概述
2.10.1 贝司声部的音序编写技巧
2.10.2 虚拟贝司的混音
2.11 为鼓和打击乐编写音序：概述
2.11.1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧
2.11.2 鼓和打击乐的量化
2.11.3 律动量化
2.11.4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器
2.11.5 后的润色
2.12 虚拟鼓和打击乐的混音
2.13 节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化
2.14 小结
2.15 练习
第3章 弦乐队的声部和音序编写
3.1 导言：总体特点
3.2 声音的产生
3.2.1 空弦对按弦
3.2.2 运弓法
3.3 用于获得更好表情的演奏技巧
3.3.1 滑音
3.3.2 拨奏
3.3.3 泛音
3.3.4 弱音器
3.4 具体乐器
3.4.1 小提琴
3.4.2 小提琴在配器中的功能
3.4.3 中提琴
3.4.4 中提琴在配器中的功能
3.4.5 大提琴
3.4.6 大提琴在配器中的功能
3.4.7 低音提琴
3.4.8 低音提琴在配器中的功能
3.5 配器谱例
3.6 竖琴
3.6.1 记谱法方面的注意事项
3.6.2 整体升降
3.6.3 踏板示意图
3.6.4 踏板的变化
3.6.5 竖琴的级进滑奏
3.6.6 乐队环境
3.7 弦乐队的音序编写
3.7.1 合成技术和音色库的选择
3.7.2 多层音色
3.7.3 具有琴键切换功能的音色库
3.7.4 弦乐器的高级层叠技巧
3.8 弦乐的MIDI音序编写技巧
3.8.1 起音和释音控制
3.8.2 演奏控制器
3.8.3 扩展演奏控制器
3.9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器
3.9.1 弦乐音序编写的特殊技巧
3.9.2 连弓、断弓和分弓
3.9.3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法
3.9.4 颤音和震音
3.9.5 失谐技巧
3.10 竖琴的音序编写
3.11 弦乐组的混音
3.11.1 弦乐队的声像设置
3.11.2 弦乐队的均衡处理
3.11.3 混响
3.12 后的润色
3.13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量
3.14 练习
第4章 木管组的声部和音序编写
4.1 总体特点
4.2 木管组
兼任
4.3 发声
4.3.1 运舌法（演奏法）
4.3.2 连音
4.3.3 颤音
4.3.4 装饰音
4.4 具体乐器
4.4.1 长笛（C调）
4.4.2 短笛（C调）
4.4.3 中音长笛（G调）
4.4.4 双簧管（C调）
4.4.5 英国管（F调）
4.4.6 单簧管（B调）
4.4.7 单簧管（A调）
4.4.8 低音单簧管（B调）
4.4.9 大管（C调）
4.5 萨克斯
4.5.1 萨克斯的音色特点
4.5.2 萨克斯的音域
4.5.3 萨克斯的移调
4.6 有关配器的注意事项
4.6.1 音区替代
4.6.2 声部进行
4.6.3 与乐队的音量平衡
4.7 木管乐器的音序编写：介绍
4.8 合成技术和音色库选择
4.9 木管乐器的音序编写技巧：输入控制器
4.10 MIDI控制改变信息的